À travers des œuvres variées, les artistes explorent nos représentations à l’âge des selfies, la dualité de nos identités professionnelles et personnelles, et la matérialisation des interactions virtuelles.

Les œuvres de cette exposition interrogent notre rapport aux réseaux sociaux, dévoilant les paradoxes de l’autoreprésentation et la frontière ténue entre réalité et fiction. En explorant et détournant des tutoriels beauté et des vidéos ASMR, les œuvres nous plongent dans un instantané de la création sur le net, et reflètent la dépendance aux notifications et l’obsession des «likes», illustrant une réalité dominée par le flux constant d’informations.

Ainsi, cette exposition offre une vision critique et poétique de notre identité numérique, de la manipulation de l’image à la quête de validation, et de la manière dont nous façonnons et sommes façonnés par les algorithmes et la culture web.



Une proposition de CHRONIQUES - Biennale des Imaginaires Numériques 2024.

En partenariat avec le Département des Bouches-du-Rhône.

Avec le soutien du Mondriaan Fund, de l’Ambassade des Pays-Bas, de Wallonie-Bruxelles International et du Centre Wallonie Bruxelles Paris.

Les artistes
Willem Popelier (NL)
Felix Côte (FR)
Rachel M. Cholz (BE)
Dries Depoorter (BE)
Ethel Lilienfeld (BE)
Caroline Delieutraz (FR)
Jenny Kristina Nilsson (SE)
Addie Wagenknecht (USA)

L’œuvre de Laju Bourgain prend la forme de performances participatives ou collaboratives, de danses, de sons, d’installations vidéo, de teufs, de poèmes, de contes ou de dj set. Le curseur entre arts vivants et arts visuels y est mouvant, toujours au service de la narration ou de l’expérience partagée avec les spectateurices. Depuis 2017, iel a notamment participé à l’exposition HYPERSENSIBLE à La Compagnie, lieu de création, à Briser la glace au Château La Coste, à la résidence Création en cours des Ateliers Médicis, ou à l’exposition Feels good to know you exist à Datsuijo à Tokyo…


Son travail de performance a été plus récemment montré lors de la biennale NOVA au Centre Wallonie Bruxelles à Paris, et lors du Printemps de l’Art contemporain à Marseille à l’invitation de Sissi et Triangle Astérides, ainsi qu’au festival Actoral après une résidence de recherche au 3bisf centre d’arts contemporains. La performance est-elle une fête ? Telle est la question qui motive la démarche artistique de Laju Bourgain, qui envisage l’art comme une célébration de la vie.

À la tête des Arts Florissants, ensemble qu’il a créé en 1979, le natif de Buffalo aux États-Unis, formé dans les prestigieuses universités de Yale et Harvard, est l’artisan d'une des plus extraordinaires aventures musicales de ces 50 dernières années. À l’occasion de ses 80 ans, cet éternel défricheur de partitions et de talents revient avec ses musiciens sur quelques-uns des succès qui ont forgé la légende « Arts Florissants » : Atys de Lully, Les Fêtes d’Hébé ou Les Indes galantes de Rameau ou Médée de Charpentier. Happy birthday Monsieur Christie !

Danser, mettre en scène, dessiner décors et costumes : Émilie Lalande sait tout faire. Avec la grâce qu’on lui connait – ceux qui ont vu la saison dernière PETROUCHKA ou le choix d'Houlubichka s’en souviennent – elle chorégraphie à destination du jeune public des perles de notre patrimoine artistique. Tel Pierre et le Loup de Sergeï Prokofiev qui, dans la version originale de 1936, n’incluait pas de narrateur. Seule la musique servait alors de guide à l’imagination. Et de l’imagination, l’ancienne magnifique danseuse du Ballet Preljocaj n’en manque pas ! Elle a écrit « un scénario dansé » émouvant et créé un décor inspiré de dessins enfantins pour faire danser, jouer, parler et mimer tous ses complices avec la même ardeur enchanteresse.

Programme dédié aux enfants :

JOURNEE du 16 avril 2025 :

* Atelier créatif et participatif pour des enfants âgés de 6 à 10 ans
Oralité et racontage par Anaïs Enon
De 10h à 12h - gratuit - sur réservation

À partir d’une sélection de livres jeunesse, le groupe d’enfants choisit une histoire et en lit à voix haute la première page. Dans une démarche de création collective ils inventent un récit original. La parole est alors répartie et les voix sont enregistrées. Enfin, les participant.e.s enregistrent les bruitages qu’ils ont imaginé pour leur histoire. Le montage est effectué avec Clément Queysanne, musicien et producteur (musiques pour des publicités (BMW) et des documentaires (Canal +, France Ô)) qui se charge ensuite du mixage. La création audio est transmise quelques jours plus tard.
Tout comme un livre audio, Oralité & racontage peut être écouté, réécouté et partagé.
Cet atelier permet de stimuler l’imaginaire de chaque enfant et de l’enrichir au contact de celui des autres, de développer l’écoute active, d’appréhender la construction d’un récit, de faire l’expérience de l’écoute de sa voix parlée, et de découvrir des techniques de bruitages et d’enregistrement. Anaïs Enon est comédienne, autrice et formatrice. Elle crée et propose des lectures à voix haute, radiophoniques, musicales ou embarquées. Via ses lectures, qu’elle conçoit comme des immersions intimes et universelles, elle a à cœur de recréer des espaces où se forment les images et les imaginaires.
En suivant le lien, vous pouvez écouter les histoires déjà réalisées avec les enfants : soundcloud.com/anaisenon/sets/atelier-oralite-racontage.
Restitution de l'atelier le vendredi 18 avril de 9h30 à 10h30.



* Clown, danse et percussions à partir de 6 ans
Bienvenue Monsieur Diallo
Compagnie Africa clowns _ Bénin - France
A 15h - gratuit - sur réservation

Humour, musique, clownerie, danse et ... humanité.
Mr Diallo, grand plombier venu du très lointain pays de Plomplomdougou en Afrique, vient de s’installer au pays Bleublanrouge. Comme tout nouvel étranger, il se sent perdu et dépaysé. Il n’a pas encore trouvé de travail, ni d’amis ou de voisins. Pas de coq qui chante les matins ni de moutons qui gambadent dans sa cour. Ses journées commencent à être ennuyeuses jusqu’au jour où Mr Cass-Cass, le facteur du village, sonne chez lui...
La création du spectacle « Bienvenue Mr Diallo » s’est faite en compilant des histoires d’exilés dont les conditions à leur arrivée dans leur pays d’accueil n’étaient pas roses... Mais les belles rencontres et l’hospitalité qui leur a été offerte font qu’ils se sentent aujourd’hui intégrés et heureux dans leur nouveau pays. Leurs expériences remplies d’anecdotes forment un cocktail d’histoires pleines d’amour, d’humour et d’humanisme. Jean-Louis est comédien clown et musicien. En 2008 il fonde l’association Africa Clowns Bénin dont l’objectif principal est de dédramatiser le séjour des enfants alités à travers le clown et la musique dans les hôpitaux du Bénin. Il s’installe ensuite à Marseille et depuis 2021, est recruté par l’association Le Rire Médecin Marseille où il travaille comme comédien-clown en intervenant auprès des enfants malades de la Timone. Le spectacle « Bienvenue Mr Diallo » est joué avec son compère Freddy Zomayitohoue, auteur, compositeur, interprète, percussionniste et chanteur !

Petite restauration goûter et buvette sur place après le spectacle.



JOURNEE du 17 avril 2025 :

* Conte et musique pour des enfants âgés à partir de 6ans
Grand-mère, dis moi
Tassala Tata Bamouni - Burkina Faso
A 11h - gratuit sur réservation

Une invitation à plonger dans les souvenirs de nos grands-mères mamousso.
“Grand-mère, dis moi” est un spectacle pour les enfants et les adultes qui les accompagnent. C’est un moment de partage autour des souvenirs de nos grands-mères appelées affectueusement, mamousso, mamie, mamoune, mamounette...
Tata vous amène dans son enfance auprès de sa mamousso à travers les histoires que celle-ci lui racontait. Vous y rencontrerez N’golo le singe et vous saurez comment ce dernier a privé sa famille de nourriture. Vous saurez également comment s’est terminée l’amitié du chien et du crocodile. Vous connaîtrez aussi l’histoire de la jeune fille qui ne voulait se marier qu’avec un homme sans aucune cicatrice sur le corps. “Grand-mère, dis moi” est un véritable moment de bonheur distillé. Lors de ce voyage, les enfants chantent avec Tata pour encourager et accompagner les personnages dans leurs péripéties.



* Marionnettes pour des enfants âgés à partir de 6ans
Zongo, le guignol d'Afrique
Eric Zongo -Mali - France
A 15h - gratuit sur réservation

Éric Zongo propose des spectacles de marionnettes traditionnelles et contemporaines fabriquées à partir de matériaux de récupération ou de la calebasse, qu’il fait voyager à travers le monde. Pour « Zongo le Guignol d’Afrique », Éric utilise la technique traditionnelle pour créer un nouveau guignol plus proche de son continent. Les histoires rapportées par Zongo le Guignol sont simples, courtes et drôles et la participation des enfants y est forte.

Petite restauration goûter et buvette sur place après le spectacle.



JOURNEE du 18 avril 2025 :

* Restitution et ateliers
De 9h30 à 12h30, à partir de 6 ans - gratuit sur réservation
Petite restauration et buvette sur place.

09H30 > 10H30 : Restitution de l’atelier « ORALITÉ & RACONTAGE » du mercredi 16 avril.
10H30 > 11H30 : Atelier découverte et initiation de percussions africaines.
11H30 > 12H30 : Atelier découverte et initiation de danses africaines avec percussions en live

Wahada pour les 22 danseurs du Ballet du Grand Théâtre de Genève et aujourd’hui Carmen pour 13 danseurs du Ballet de l’Opéra de Tunis, Abou Lagraa fait de la danse un formidable trait d’union entre les peuples. D’autant plus que l’opéra de Bizet, l’un des plus joués dans le monde, imprègne notre mémoire collective depuis plus d’un siècle. Vêtus de longs pardessus bleu marine, les danseurs se lancent dans une parade de séduction, mais le personnage de Carmen n’est pas qu’un corps fantasmé, désiré par les hommes, elle représente surtout la liberté. Saisissant tous les mouvements de l’âme, Abou Lagraa compose un univers poétique nimbé de ses origines orientales et crée non pas « une » mais « des » Carmen car nous sommes toutes et tous Carmen. Envoûtantes…

Nuits de la lecture : Les patrimoines.

Venez (re)découvrir le jeu Dames de Lettres en présence de son créateur Thierry Aymès.
Présence des Editions du chien qui passe.

Le temps d'une soirée, venez partager un moment de lecture ou simplement passer un bon moment à la médiathèque...

Repas partagé :
Chacun amène du salé, du sucré, des boissons...

Historias minimas…
Des tranches de vie, des aventures, des rencontres entre différents personnages qui nous partagent une partie de leur histoire.

Un voyage pour vous public où les destins se croisent et les récits se mélangent. Bien sûr, dans ce nouveau spectacle mid form que vous proposent les Pieds dans l’Plat, tout sera entièrement improvisé.

Un spectacle intimiste, joyeux et bouleversant que vous ne pouvez pas rater !

Durée du spectacle : 1h environ.

David Fray – ovationné tout récemment au Conservatoire d'Aix-en-Provence pour son interprétation de Schubert, a réuni autour de lui son professeur, concertiste et pédagogue hors pair, Jacques Rouvier, ainsi que les anciens élèves de ce dernier, parmi les meilleurs pianistes de leur génération : Audrey Vigoureux et Emmanuel Christien, accompagnés par l'Orchestre de chambre de Paris.
À peine installé dans son dernier poste à Leipzig, Bach compose six concertos pour 2, 3 ou 4 clavecins en 1729, s'inspirant de la verve italienne d'un Vivaldi. D'une remarquable homogénéité de texture, ces concertos portent à leur acmé l'esprit polyphonique du dialogue entre solistes ainsi que le lyrisme tendre et l'exaltation virtuose de la texture musicale.