C’est la raison qui a amené la chorégraphe Christine Colombani à choisir le thème de l’Amour.
Les couples se racontent et donnent le ton, l’énergie et la couleur du temps : années 20 ou années 50, peu importe, l’Amour reste intemporel et haut en couleur !
Le choix des musiques est des plus variés, allant de Gabriel Fauré à Yann Tiersen en passant par les chanteurs comme Barbara, Léo Ferré, Yves Montant, Gloria Lasso...
Un «grand écart» pouvant capter tous les publics ! Tendresse, humour, joie, mélancolie...
Tous ces sentiments, ces émotions transmises tout le long de ce spectacle, apportent également un petit plus de bonheur à qui veut bien l’attraper... comme on attrape le virus de l’amour !

VIBRATO
En ouverture du spectacle
MUSIQUE ÉLÉGIE DE GABRIEL FAURÉ
Un pas de 3 pour 3 danseurs

LE TEMPS D’UNE CHANSON !
MUSIQUE CHANSONS FRANÇAISES
Ballet pour 9 danseurs

IL SUFFIT D’UN JOUR…
MUSIQUE CHANSONS DES ANNÉES 20/30
DUKE ELLINGTON — CARLOS GARDEL
Ballet pour 12 danseurs



Chorégraphie Christine COLOMBANI
Lumières Éric VALENTIN
Costumes Amélie PINEAU et Christine COLOMBANI

PROGRAMME

Toute la journée - Installation de Matt Frénot (Grande salle)
Exposition (Re)built de Mélina Bismuth (1er étage)

18h - Sébastien Bobbia (Cour)
Concert guitare voix, compositions originales

19h - Arles au corps (Rue)
Démonstration de danse entre soignants et patients

19h30 - Matt Frénot (Grande salle)
Avant-première du film expérimental People Square en présence de l’artiste

20h - Heaven Klank (Cour)
Arlésien de naissance, le compositeur Heaven Klank des clubs marseillais donne un set clair, dansant et éclectique pour le milieu de soirée
https://linktr.ee/heavenklank

22h - Moravie (Cour)
En bonne envoûtante, Moravie propose un set sorciéro-dark-disco. La plus excitante comète noire de la nouvelle scène lyonnaise fera danser le public arlésien sur des rythmes cadencés et sensuels
https://soundcloud.com/moravie-458171212?ref=clipboard...

GRATUIT, adhésion à l'association à partir de 1€ prix libre

Pensez à prendre de la monnaie pour le chapeau des artistes. Pas de CB au bar

"Boîte Noire" est une expérience de cirque réflexif. Elle s’adresse aux adolescent.e.s, aux jeunes adultes, aux femmes et aux hommes. Ce spectacle met en scène des corps de femmes afin d’examiner les manières dont la sexualité au sens large (drague, séduction, érotisme, pornographie, pratiques sexuelles, orientations et inclinaisons hétérosexuelles, homosexuelles, bisexuelles) et ses représentations (liées aux pratiques) s’articulent avec la domination masculine.

Inspiré de nombreux écrits, de recherches sociologiques, d’expériences personnelles, de témoignages, le corps des artistes interprètent ce que ces histoires et anecdotes ont d’universel.

Distribution
Conception, scénographie, mise en scène Coline Garcia
Autrice, Dramaturge Haïla Hessou
Interprétation Noémie Deumié ; Claire Gimatt ; Léa Leprêtre ; Diane Gossiome
Assistante à la mise en scène Amanda Homa
Régie Générale Julie Malka
Construction Pierre Pailles
Développement Julie Malka
Production Cie SCoM – Coline Garcia

La compagnie
La compagnie Sterno Circo Occipito Mastoïdienne est une compagnie de cirque contemporain créée en 2016 par Coline Garcia avec le désir de stimuler l’innovation et la création jeune public. Depuis, la SCoM explore des thèmes centraux de la vie quotidienne autour desquels se forme la construction de nos identités.

2 heures de grand spectacle servi par le talent exceptionnel de ces artistes venus tout droit de Erevan.

Le très haut niveau technique et l’excellence des 40 danseurs de Barékamoutyoun ont déjà séduit le public français. Invité par la JAF en 2014, l’ensemble Barékamoutyoun a effectué une tournée très réussie en France. Ovationné par 3500 spectateurs au Casino de Paris, à la Bourse du Travail à Lyon et au Palais des Congrès à Marseille, l’ensemble national reviendra cette fois avec de nouvelles créations du chorégraphe et directeur artistique, Norayr Mehrabyan.

Depuis sa création il y a 30 ans, l’ensemble a séduit un large public dans le monde entier grâce à l’éclectisme de son répertoire, à la fois original, novateur et audacieux. Les 40 danseurs surprennent par leur virtuosité, leur sens de la scène et leur beauté. Les chorégraphies, riches et variées, sont inspirées par des compositeurs classiques et contemporains, sans négliger les mélodies populaires et traditionnelles.

Un spectacle rare en France, à ne pas rater !

Vendredi 15 juillet à 21h30 : loto nocturne sous les platanes.

Samedi 16 juillet.
- A19h, sardinades (15 euros, réservation conseillée)
- A 22 h, grand bal gratuit.

Dimanche 17 juillet.
- A 12h : apéritif.
- A 12h30 : grand Méchoui (30 euros, réservation conseillée).
- A 16h : concours de boules et de cartes.

Au programme deux sorties de résidence pour ce dernier "des Mercredis de Montévidéo".

20h30 - Norah Benarrosh Orsoni

Des feux rouges suspendus dans le ciel
Lecture en sons et en images
1 histoire en prose avec des cousines
et
1 histoire en vers avec des ami·es vivantes
Textes et lectures: Norah Benarrosh Orsoni
Montage son et images: Anjely Raïs

Norah Benarrosh Orsoni est autrice et documentariste sonore. Elle a été anthropologue à l'EHESS avant de se reconvertir dans la radio et l'écriture. Elle a réalisé le documentaire Tout de suite les grands mots, récompensé au Festival Longueur d'Ondes en 2020, la série Qu'avons-nous fait de la recherche? (Binge Audio) et le documentaire Reprendre le maquis pour L'Expérience (France culture). En 2017, elle a également co-fondé la revue indépendante Panthère Première. Ses textes sont publiés dans les revues Z, Jef Klak, Panthère Première, La Revue Dessinée et AOC. Ce printemps, elle est en résidence à La Marelle à Marseille, où elle poursuit l'écriture de son roman entamé dans le cadre du Master de création littéraire de Paris 8.

En partenariat avec La Marelle, Marseille


21h - Thomas Laigle

ZENITH 2000K // Drone aveuglant
sources lumineuses monochromatiques amplifiées en temps-réel, pédales d'effets, stroboscope, fumée.

Une expérience sonique monochromatique.
Le terme Zénith évoque une métaphore solaire pour cette installation composée d’un ensemble de particules lumineuses à la fois hypnotisantes et éblouissantes.
2000K pour 2000°Kelvin, caractéristique de la température de couleur chaude des lumières diffusées, identique à celle du soleil couchant.
Pensé comme un endroit de passage entre deux états de conscience, c’est un portail massif de lumière propulsant des infra-basses. Un corps augmenté de capteurs pour une chorégraphie vibratoire. Une plongée méditative dans le monde du photon…


Thomas Laigle s’est formé aux pratiques du son et de la lumière au Théâtre national de Strasbourg. Ses recherches se trouvent à la croisée des arts scéniques et des arts plastiques, entre technicité créatrice et art numérique low-tech.
Performance audiovisuelle, musique électronique, field-recording, installations lumineuses, interactions avec le vivant, sont autant de médiums qu’il s’approprie pour questionner la place des émotions humaines au sein de notre environnement technologique. Son travail révèle la puissance de phénomènes existants mais invisibles grâce des outils techniques simples. Il crée des environnements immersifs où s’établissent des systèmes de correspondances entre son, lumière et parfois vivant.

Crédit photographique : Jacob Khrist

À l’origine de ce projet, il y a un témoignage personnel et les nombreuses blessures de Katell Le Brenn. "Des nuits pour voir le jour" est un encouragement à accueillir la vie telle qu’elle se présente, à accepter qu’elle est mouvement, qu’elle est fragile, une invitation à transformer ce qui nous blesse, nous attriste, nous touche pour agir et aller ailleurs.

Montrer ce que l’on cache, dire ce que l’on tait, crier ce que l’on chuchote, chuchoter ses secrets, rire de ce que l’on pleure, pleurer à force de rire, ne pas se plaindre, partager, s’amuser et continuer.

Par ce témoignage personnel, ils espèrent ouvrir un espace commun où chacun peut se retrouver, se questionner, s’émouvoir.

Distribution
Katell Le Brenn & David Coll Povedano : écriture
Katell Le Brenn (équilibre, contorsion) : interprétation
David Coll Povedano : regard impliqué
Anaïs Allais (à confirmer) : aide à l'écriture et dramaturgie
Dimitri Rompion : construction et régie plateau
Joan Cambon : crétaion musicale
Pierrot Usureau : création lumière
Camille Lacombe : création costumes
Régie son et lumière (en cours)
Coralie Muckensturm : chargée de prodction
Sandra Guerber : administration

La compagnie
Fondée en 2006, la Compagnie Allégorie est une compagnie de cirque contemporain qui vit le cirque comme un constat d’existence, un espace physique pour tisser des liens, porteur de sensibilité au service de la dramaturgie. L’exploration physique est au centre des processus de création de chaque spectacle.

Cette année encore, l’association Baham Arts revient avec une programmation mettant en valeur les cultures minoritaires afro-descendantes, transidentitaires et queers avec des artistes des scènes alternatives.

UMOJA, pour unité, est un festival hip-hop féministe, queer et décolonial qui parcourt Marseille du 16 au 22 juillet et qui viendra clôturer sa deuxième édition avec une soirée enflammée au Cabaret Aléatoire.

Portée par deux personnes queers encore et toujours bénévoles, Erika Nomeni et Paulo Higgins, le festival a pour but de valoriser les arts et artistes minoritaires et de faire accéder aux scènes institutionnelles les récits qui en sont le plus éloignés.

Au programme : Live et dj sets avec

• 23h30 : Lalla Rami (live)
• 1h : Scorpio Qveen (Maraboutage)
• 2h : Guayabo x La Dhiiba
• 3h : Moesha 13
• 4h : Edna

Et avec les performances de Marie Kaffe (Wizzy M) et Perlla Rannielly.

Plaisirs d'été, douce légèreté, joie partagée, monde coloré !

Au Chapistival tu viendras
L'été tu célèbreras
Tes acolytes de fête tu emmèneras
Selon ton inspi tu te déguiseras
Sous les platanes tu danseras
La joie de vivre tu répandras

On te propose de revivre 5 ans d'événements du Chapiteau en 5 jours : t'en dis quoi ?
Une sorte de Maxi Best Of de tout ce que tu as pu vivre avec nous : tu nous suis ?
Viens donc célébrer l'été au Chapiteau pour faire le plein de soleil et de good vibes !

5 jours de fête open air & indoors
45 heures de son
+ 25 artistes et collectifs
+ 15 activités zinzins
Du bonheur en grande quantité

Programmation

• Day 1 - Opening - La Frairie | Tapage Nocturne dans les règles de l'art | 19h-02h
w/ Error.Tpg (Dépression Mondaine, Guipol, D. Jekyll, Franssouax) + VJing Gaël Lapasset

• Day 2 - Disco Souk | Déviation sur la planète disco | 19h-02h
w/ Eva Peel (Deviant Disco), Nabil Vortex (Serendip Lab) & Fred Serendip (Deviant Disco, Serendip Lab), Lil'Pea

• Day 3 - All Inclusive | La techno qui te retourne le cerveau | 16h-04h
w/ Paul Nazca, Anticlimax, Mameel, Arcene K, Elyas

• Day 4 - Cocktail 13 Acidulé | Put Acid In My House | 16h-04h
w/ Flyov, MRZ, DJ Ale, Sekhem, Love Reaction, Mariola Barbara, Kasper Marott

• Day 5 - Soultrain Party | Toustes à bord du train de la fête | 16h-23h
w/ DJ Brett + performances


Pêle-Mêle d'activités
Bar à paillettes - Blind Test - Body Painting - Chaises musicales disco - Chamboule tout - Déguisements - Dance performance - Drag performance - Flash mob - Jeux géants - Pêche aux canards - Show pyrotechnique - Speed dating zinzin - Stand up - Tattoo - Tombola - VJing... and More !

Le détail des activités par jour sera précisé prochainement, stay tuned !

Pour cette création, la compagnie s'intéresse à nos tentatives d’aimer et d’être aimé à travers les multiples rituels de séduction que nous inspire la nature ou les codes sociétaux de notre monde moderne, navigant de la parade nuptiale des animaux, des fleurs et des humains, à la sérénade ou le poème, et toutes autres savantes et parfois extravagantes stratégies pour arriver à être vu, accepté et surtout désiré.

Elle aborde la maladresse des corps et des esprits vis-à-vis de ce sentiment amoureux, ainsi que toute la palette dont il peut se parer : l’amour fusionnel, charnel, la perte de l’être aimé, l’amitié, l’amour fraternel ou familial, l’amour de soi, sans oublier bien évidemment notre désir inavouable d’être aimé du public.
Elle se questionne également sur la notion du féminin et du masculin en se donnant la possibilité de dissocier le féminin de la femme et le masculin de l’homme, ou pas. Sans juger ni l’un ni l’autre mais en prenant un malin plaisir à brouiller les pistes, à tromper le regard et l’esprit, proposer de multiples métamorphoses.

Ce spectacle sera interprété par huit artistes. La scénographie sera composée de quatre cordes lisses et quatre mâts chinois, forêt de lignes verticales parfaitement semblables au premier abord mais qui ont une densité, une souplesse, une âme, bien différentes. Deux disciplines de cirque qui relient le ciel à la terre, l’espace aérien et le sol. L’une rigide et nécessitant au corps de s’adapter et l’autre souple et fluctuante, qui s’adapte et se façonne autour du corps. Libertivore s’amusera à tordre cette binarité, pour se perdre dans les méandres de la tentative d’aimer et d’être aimé. Prendre le risque aussi d’être abandonné, perdu, vivant.

Distribution
Écriture, mise en scène et scénographie : Fanny Soriano
Interprètes : Antonin Bailles, Hector Diaz Mallea, Erika Matagne, Nilda Martinez, Joana Nicioli, Johnson Saint-Felix, Laura Terrancle, Céline Vaillier
Musique : Grégory Cosenza
Lumière : en cours
Regard scénographique : Domitille Martin
Collaboration chorégraphique : Anne-Gaëlle Thiriot
Construction : Sylvain Ohl
Assistante à la mise en scène : Noémie Deumié
Régisseur général et plateau : Vincent Van Tilbeurgh

La compagnie
La compagnie Libertivore a été créée en 2005 par Fanny Soriano (danseuse, acrobate aérienne) et Jules Beckman (musicien, performeur multidisciplinaire). Ensemble, ils créent le spectacle Libertivore (Jeunes Talents Cirque 2007). Par la suite, Fanny Soriano prend seule les rennes de la compagnie Libertivore et développe un travail corporel mêlant cirque et danse, agrémenté de recherches sur la matière organique. Son cirque, d’essence métaphysique, vise à explorer les relations entre la Nature et la Nature Humaine : autour d’un corps matière, malléable et métamorphosable, le langage acrobatique de Libertivore sonde la place de l’homme dans un biotope (sur)naturel.

S’inspirant des respirations de la nature, dont elle tire agrès, scénographies et accessoires, la chorégraphe cherche à mettre en valeur les vertus d’une simplicité parfois indécelable, méconnue ou mésestimée.
« Éther » est sa quatrième création au plateau inaugurant un nouveau cycle de spectacles autour des relations humaines, après le triptyque consacré à la nature, composé de « Hêtre » créé en 2015, le duo « Phasmes » en 2017 puis « Fractales », pièce pour 5 acrobates en 2019