Un travail ironique et nostalgique, joyeux, passionnant sur les plus belles chansons françaises qui a valu à Adriana
Mortelliti le “Rieti Danza Award“ de la meilleure chorégraphe.

Les textes poétiques sont magistralement interprétés par les danseurs dans des pièces évocatrices qui racontent des histoires du quotidien.

Le deuxième acte sera suivi du célèbre Boléro de Maurice Ravel dans la version exclusive du Balletto di Milano : non seulement un jeu de séduction, mais l’histoire éternelle d’une naissance, d’une attirance inévitable vers un tel être, d’une multiplication de rencontres. Une chorégraphie dynamique qui grandit avec la musique et culmine dans le final sensationnel.

De 20 € à 32 €

Samedi 1er février - 20h30- Théâtre Municipal Armand

DJ Jett proposera un grand éventail de musiques qui satisferont chacun d'entre vous.
Les participants auront le choix de venir costumés, masqués ou pas.
Des boissons et une petite restauration (pizzas, gâteaux de soirée) seront disponibles sur place.

L’engagement physique d’Arno Ferrera & Gilles Polet interroge le masculin : ARMOUR scelle par l’intensité leur rencontre en trio avec Charlie Hession.

Leur performance nait de la notion de (sur)protection, potentiellement génératrice de violence, pour se confronter aux aspects toxiques de la virilité.

Progressivement, d’opposition en acceptation, le geste des trois acrobates se trouble pour ouvrir un nouvel espace, essentiel, fait d'intimité et de fragilité.
Sous les atours d’une confrontation de force et de vigueur, se jouent une approche sensible et une écoute de l’un à l’autre, pour atteindre des états où la douceur, l'érotisme et l'autodérision trouvent leur place.

Quand les relations de séduction et de masculinité se redéfinissent, ils offrent une représentation d'un amour libre et généreux, universel et pluriel, dans une complicité joyeuse avec le public installé tout autour de la piste.

Tous deux artisans patients, le chorégraphe/danseur Christian Ubl et le jardinier/écrivain Gilles Clément savent observer la transformation d’un germe en une création par le vivant.

Chacun d’eux aime arpenter son propre terrain de jeu : l’espace scénique pour l’un, et pour l’autre le jardin. Dans Vagabondages & Conversations, leurs parcours se rejoignent pour évoquer le vivant.

Deux écritures, deux pratiques et deux identités cherchent un ailleurs nouveau, hybride. Ensemble, ils abordent avec humour des sujets comme les questions de l’intégration, de l’adaptation, de l’errance, des origines, pour atteindre un récit sensible et fort, entre deux hommes d’âge et de génération différentes, qui souhaitent œuvrer au présent.

De & avec Christian Ubl (conception et chorégraphie) et Gilles Clément (textes)
Mise en lumière, regard extérieur Laurie Fouvet
Univers sonore et régie son Jordan Dixneuf en relais avec Antoine Perrin
Costumes, accessoires Pierre Canitrot
Regard extérieur scénographie Claudine Bertomeu
Production et diffusion Cécile Vernadat
Administration Pascale Baudin

Quel impact le dérèglement environnemental peut-il avoir sur l’état individuel ? Combien de temps la situation perturbée est-elle tenable sur un plateau ?
Dans TourbillonS, les corps sont continuellement mis en tension, se phasent et se déphasent rendant compte d’un état de séisme perpétuellement menaçant.

Avec radicalité, intensité et poésie, le focus se fait tantôt à distance pour donner à voir un paysage habité, tantôt au plus près des interprètes, de leurs intimités, de leurs mouvements intérieurs.

L’écriture chorégraphique de Clémence Dieny tend à rendre palpable un état de vigilance, naturel dans sa permanence, inquiétant dans ses changements, rassurant dans sa constance, que chaque interprète alimente par sa trajectoire personnelle et sa conscience de celle des autres.

Distribution :
chorégraphie Clémence Dieny
création sonore et régie son SooN (Louna Delbouys - Roy)
interprètes Simon Arson, Isaure Leduc, Romain Lutinier, SooN
création lumière, régie lumière Tréçy Afonso
costumes et scénographie Clémence Dieny

Le bruit peut être hypnotique, et le punk assez fort, pour nous tenir éveillé·es. C’est dans ce même sens que nous essayons de nous faire entendre par le mouvement, le silence, le son, la respiration, ou même en nous déguisant ; nous essayons de nous faire le mégaphone d’un monde intérieur instable et très agité.

Ce qui compte, ce n’est pas ce qui est « dit », mais le corps et la voix nécessaires pour se faire entendre. Katerina Andreou pose la question : comment faire de la confusion un outil, une stratégie de création ?
En compagnie de trois superbes acolytes, elle cherche un endroit de nécessité en laissant de la place à l’absurde et au jeu - seule manière de fabriquer un véritable espace de répit et de joie.

Surtout, dit-elle, bénissez ce désordre !

Distribution
Conception/Création Katerina Andreou
Performance Katerina Andreou, Lily Brieu Nguyen, Baptiste Cazaux, Mélissa Guex
Son Katerina Andreou avec Cristian Sotomayor
Espace et lumières Yannick Fouassier
Regard extérieur Costas Kekis
Direction technique Thomas Roulleau Gallais
Production et diffusion Elodie Perrin
Remerciements Jean-Baptiste Veyret Logerias, Laura Garnier

"Le Festival + DE GENRES existe depuis 2016, pour l’amour de la diversité. C’est queer, c’est KLAP Maison pour la danse à Marseille." Michel Kelemenis

Nombre d’artistes de la danse reflètent naturellement la mutation des pratiques et des mentalités d’une jeunesse urbaine en matière de codes de genre.

+ DE GENRES, du 11 au 22 mars 2025, avec…

Ahmed Ayed, Taos Bertrand, Caroline Breton, Maurice Broizat, Wendy Cornu, Andrea Givanovitch, Louise Buléon Kayser, Lenio Kakléa, Samir Kennedy, Ève Magot, Alice & Adrien Martins, Vladimir Perrin, Matteo Sedda, Livia Vincenti…

PROGRAMMATION :
- Mardi 11 mars à 19h : "Untitled (Some Faggy Gestures)" / spectacle + à 20h30 Nymphe / création-première

- Jeudi 13 mars à 19h :" Echoes'Fantasy Extended" / création-première + à 20h30 Bonheur / création-première

- Samedi 15 mars à 20h30 : "Untitled ( Figures )"/ spectacle

- Mardi 18 mars à 19h : "Je suis né bleu" à 19h / création + à 20h30 "Fuck me blind" / création-première

- Jeudi 20 mars à 10h & à 19h : "... and nobody else" / spectacle + à 20h30 "Jardin Futur/Club sabotage" / spectacle

- Samedi 22 mars à 18h "Chaos Ballad" / spectacle + à 19h30 "Tender" / création-première + à 20h30 "Euphoria" / spectacle

Plongez dans une ambiance envoûtante au cœur d’Arles !
Spiritual revient pour une deuxième édition mémorable, dans l’atmosphère chaleureuse et unique de l’Apostrophe Café. Une soirée où musique, énergie positive et convivialité se rencontrent.

Line-up exceptionnel
Vibrez au rythme d’une sélection musicale soignée, mêlant Afro House, Melodic Techno, et sonorités ethniques :
Line-up de la soirée :
WEBER
BÜCHE
Madera
Thibz

Pourquoi venir ?
Un cadre magique : L’Apostrophe Café, un lieu emblématique d’Arles, sublimé pour l’occasion.
Une ambiance spirituelle : Une soirée rythmée par des beats hypnotiques et mélodiques.
Un moment de partage et de connexion : Retrouvez une communauté vibrante et ouverte.
Bar & Ambiance

Profitez d’une carte de boissons variée et de l’accueil chaleureux de l’Apostrophe Café pour accompagner votre expérience musicale.

Sur le plateau, les relations se créent par combinaisons, jonctions, disjonctions : en perpétuel agencement.
L'écriture d'Empire met à l'œuvre différents rapports de force : spatialité, attractions, accords grégaires ou en proie aux déséquilibres.

De ces tensions vont naître d'autres territoires, d'autres formes avec d'autres motifs et d'autres conventions. La partition chorégraphique décrit un paysage hérissé où les gestes produits en accord, en rupture ou en marge, fabriquent et façonnent les attentions.

Le titre d’Empire est choisi pour ce qu'il évoque : organisation, système, expansion, verticalité, chute. Le judo et la contredanse anglaise se sont imposés comme des formes évidentes à même de manifester ces mouvements dynamiques. Il s’agit de densité, de masse et d'épaisseur du mouvement, même si, paradoxalement, les corps chutent dans le silence des tatamis.

Ainsi, le premier effondrement de l'Empire advient lorsque les motifs sous nos yeux s'échappent des récits sous-jacents, lorsqu'ils deviennent mobiles et qu'un continent inattendu et détaché de leurs rives apparaît.

Distribution
chorégraphie Magali Milian, Romuald Luydlin
assistante et collaboratrice artistique Laurie Bellanca
dramaturgie Marie Reverdy
collaboration et interprétation Alice Bachy, Joseph Kraft, Romuald Luydlin, Magali Milian, Camilo Sarasa Molina et Anna Vanneau
musique live Marc sens
scénographie Antoine Desnos, Magali Milian, Romuald Luydlin, Denis Rateau
costumes Violette Angé
lumière Denis Rateau
création et régie son Valérie Leroux