Véritable monument du patrimoine culturel ciotaden, l’Eden Théâtre occupe une place unique dans l’histoire mondiale du cinéma. Construit en 1889 comme salle de spectacles, il accueillait à l’origine des représentations théâtrales, des concerts de music-hall et diverses manifestations populaires. Quelques années plus tard, son destin bascule grâce à la rencontre entre la famille Lumière et les propriétaires du lieu, faisant de La Ciotat l’un des berceaux du cinéma.

À la fin du XIXe siècle, les frères Lumière séjournent régulièrement à La Ciotat, où ils tournent plusieurs films fondateurs de l’histoire du cinéma. Séduits par la ville et ses paysages, ils y expérimentent leur invention révolutionnaire : le Cinématographe. Après plusieurs démonstrations privées organisées en 1895, l’Eden devient le théâtre d’une étape décisive de cette aventure.

Le 21 mars 1899, 250 spectateurs assistent à la première séance publique et payante organisée dans la salle. Cette projection de films Lumière marque l’entrée officielle de l’Eden dans l’histoire du cinéma. Parce que les autres salles de cette époque ont disparu ou ont été profondément transformées, l’Eden Théâtre est aujourd’hui reconnu par le Guinness World Records comme la plus ancienne salle de cinéma encore en activité au monde.

Entièrement restauré dans le respect de son architecture d’origine, l’Eden Théâtre poursuit aujourd’hui sa mission culturelle en proposant une programmation mêlant cinéma, patrimoine et événements artistiques. Entre mémoire des pionniers du 7e art et diffusion de la création contemporaine, il offre aux visiteurs une expérience unique dans un lieu chargé d’histoire, où l’on peut encore ressentir l’émotion des premiers temps du cinéma.

Ce lieu incontournable de La Ciotat constitue ainsi une étape privilégiée pour tous les passionnés de culture, d’histoire et de cinéma souhaitant découvrir l’un des sites les plus emblématiques du patrimoine cinématographique mondial.

La salle de projection a une capacité maximale de 161 places assises. Cinéma d'art et essai avec 3 labels (Patrimoine, Jeune public et Court métrage).

''La liberté, la prospérité, le progrès de la société et l'épanouissement de l'individu sont des valeurs humaines fondamentales, que seule l'existence de citoyens bien informés, capables d'exercer leurs droits démocratiques et de jouer un rôle actif dans la société, permet de concrétiser (...).

La bibliothèque publique, clé du savoir à l'échelon local, est un instrument essentiel de l'éducation permanente, d'une prise de décisions indépendante et du développement culturel de l'individu et des groupes sociaux.''

Extrait du Manifeste de l'UNESCO sur le rôle de la bibliothèque publique.

Depuis mars 2004, Marseille est dotée de la plus grande Bibliothèque Municipale à Vocation Régionale de France en terme de surface publique (18 000 m²). Financée par la Ville de Marseille, elle bénéficia, pour sa construction, d’une aide importante de l’Etat, de la Région et du Département.

Conçu par les architectes Adrien Fainsilber et Didier Rogeon, le bâtiment se distingue sur le cours Belsunce par sa façade de marbre-verre à laquelle est intégrée la marquise de l’ancienne salle de spectacle. A l’intérieur, la circulation s’organise à partir de l’axe central, un toit verrière renforce la clarté et la transparence du lieu. De vastes espaces de lecture permettent la consultation d’un million de documents conservés et d’emprunter plus de 350 000 livres, CD, partitions, etc.

Les fouilles archéologiques qui ont précédé les travaux de construction de la bibliothèque ont permis de découvrir et d’analyser des vestiges de 26 siècles d’histoire remontant ainsi jusqu’à la fondation de la cité phocéenne (films vidéos et études réalisés par les archéologues disponibles à l’Alcazar).

La mémoire de cet ancien music-hall est également la source d’inspiration des trois artistes sélectionnés dans le cadre du 1% artistique et dont les oeuvres sont visibles dans le bâtiment :
Cooked in Marseille pour le lustre installé à l’entrée (une spirale de 70 petites lampes cubiques en silicone rouge suspendues à une coupole en acier brossé), Douglas Martin avec les volutes du nom Alcazar redessinées en bas-reliefs sur les ascenseurs, et Bernard Pagès qui retrace les différentes époques du site par une succession de dessins gravés dans des découpages en acier insérés tout le long du sol de marbre. Un ruisseau de métal incrusté et gravé dans le sol en marbre, symbolise le ruisseau fondateur de la calanque du Lacydon. L'artiste évoque ce sillon comme une "métaphore de la source, source de connaissance, d’intelligence", "une invitation à s’avancer dans l’édifice, à cheminer plus avant, comme pour en savoir plus." (B. Pagès, extrait du texte pour le projet).


À découvrir

La bibliothèque de l'Alcazar vous propose une programmation culturelle très diversifiée, avec plusieurs espaces permettant l'organisation et l'accueil d'une grande variété de manifestations, inscrites dans le projet culturel de l'Alcazar "Ecritures et savoirs partagés".

• Heure du conte, séances de cinéma pour les enfants, lecture aux bébés, ateliers informatiques
• Expositions
• Conférences
• Colloques
• Projections
• Concerts
• Ateliers
• Rencontres littéraires

Tous ces événements sont ouverts à tous les publics gratuitement dans la limite des places disponibles.

Eguilles est un village en balcon, niché à 300 mètres d'altitude et à seulement une dizaine de kilomètres à l'ouest d'Aix en Provence et qui a su préserver à travers les âges son caractère authentique. Sa position géographique privilégiée offre une vue incomparable sur la campagne environnante.

Au centre se dresse le château édifié par la famille Boyer d'Eguilles au XVIIe siècle, et abritant aujourd'hui la mairie. Dans la pénombre de son entrée, l'horloge ronronne depuis 140 ans.


Une balade à pied dans le village permet d'apprécier le charme des ruelles étroites où l'on accède par de typiques escaliers escarpés aux différents lavoirs et aux vestiges de l'ancienne église romane.

Au sein du village, le jardin d'artiste de Max SAUZE, qui a reçu le label Jardin remarquable en 2004, également la tombe du poète Joachim Gasquet au cimetière du village.

La Ville décide alors de lui dédier un espace consacré au 7ème art.
L'Espace Cinéma Prosper Gnidzaz a été inauguré en mai 2011 dans une chapelle rénovée datant du 17ème siècle. Il propose sur une surface de 260 m2, de découvrir les évolutions techniques du cinéma, des premières images animées jusqu'à la 3D. En 2013, il devient "La Cinémathèque Gnidzaz".
Toutes les séances sont publiques, gratuites et non-commerciales.

Avec sa salle de projection de 30 places, elle est un lieu de diffusion, d'animation et d'éducation à l'image.
Parmi une vingtaine d'appareils de projection, L'espace muséal propose le parcours suivant :
- Salle 1 : L'invention du cinéma
Découverte du parcours chronologique présentant des reproductions de thaumatrope, zootrope, cinématographe et autres lanternes magiques jusqu'à l'arrivée de la 3D.

- Salle 2 : Hommage au collectionneur
Prosper Gnidzaz, patissier de profession et personnage haut en couleur présente dans l'intimité de son salon, sa passion pour le cinéma.

- Salle 3 : Martigues et son rapport au cinéma
De nombreux extraits de films de fiction et d'archives permettent de découvrir Martigues entre modernisation et traditions.

Activités proposées :
- Séance de projection libre : série de cycles qui concerne l'histoire et le patrimoine cinématographique.
Extraits de films tournés à Martigues Toni de Jean Renoir, La cuisine au beurre de Gille Grangier, Dieu vomit les tièdes de Robert Guédiguian, Marche et rêve, les homards de l'Utopie de Paul Carpita...
- Parcours ludique : jeu de piste intéractif + projection
- Parcours découverte : visite commentée + projection
- Atelier.

L’Eden Cinéma est une salle municipale, équipée en numérique et indissociable de l’actualité culturelle et associative fontvieilloise. Il a célébré ses 100 ans en 2019. L’Eden est situé dans la Grand-Rue, cœur historique de Fontvieille.

La création, coeur battant

KLAP Maison pour la danse c'est un lieu permanent et référent pour la danse, à Marseille.

KLAP Maison pour la danse :

- un espace de création
- un espace de production pour des compagnies professionnelles en résidence
- un espace de travail et d'initiative pour Kelemenis & Cie
- un espace de promotion, ouvert aux compagnies régionales
- un espace de dialogue de la danse avec les autres arts
- un espace relais des réseaux de circulation des oeuvres chorégraphiques à l'échelle nationale et internationale
- un espace d'appui et de partenariat pour les opérateurs du spectacle vivant
- un espace de partage des pratiques reliées au corps et son mouvement
- un espace de sensibilisation à l'art, ouvert sur le monde et attentif à son quartier

KLAP Maison pour la danse est labellisé Tourisme & Handicap, pour les handicaps moteur, mental et auditif.

À l'époque, la famille d'Albertas est l'une des plus grandes familles de la ville. En 1724, Henri Rainaud d'Albertas commande à Laurent Vallon les dessins de la façade et de l'entrée de son hôtel. Pour dégager une belle perspective, il rachète, entre 1735 et 1741, les maisons situées en face et les fait démolir. Il souhaite la construction d'une place sur le modèle parisien des places royales.
Ce sera Jean-Baptiste d' Albertas, son fils, qui continuera son œuvre entre 1742 et 1746, en confiant ce projet à Georges Vallon, fils de Laurent.
La fontaine au centre fut érigée en 1862.

La place a fait ses débuts dans la cinéma, autant les hôtels en arrière plans que la fontaine. Il est possible de les voir dans "La moutarde me monte au nez" ; "Retour chez ma mère" et "Cezanne et moi".

Aujourd'hui la place d'Albertas, est un lieu de rencontre où touristes, étudiants ou aixois se croisent, s'assoient ou profitent d'un concert quand le temps le permet.

Au cœur de la Camargue, le château tire son nom de celui d'un des propriétaires du domaine : François Joseph d'Avignon d'Arlatan, qui y bâti au XVIIIème siècle le 1er édifice. Mais l'heure de gloire est l'époque où le riche négociant marseillais Louis Noilly Prat l'achète et le transforme en pavillon de chasse. Mais l'intérêt de la conception tient surtout au rêve un peu fou qu'il a réalisé ici. Il a intégré pour son plus grand confort et pour les nécessités des travaux agricoles, tout ce que l'époque connaissait de plus à la pointe de la technique : éclairage électrique, chauffage central, eau courante chaude et froide, salles de bains équipées... le palais des modernités des années 1890.
A l'intérieur se trouvent des œuvres d'art : peintures, céramiques, tapisseries, tout est encore en place : du linge jusqu'au pot de chambre, en passant par la batterie de cuisine.

Le palais, aujourd'hui classé Monument Historique, est composé de quatre ailes et d'une cour intérieure, qui fut jusqu'au début du XXème siècle la résidence de nombreux prélats Aixois. Autrefois palais médiéval, il a été reconverti, en lieu de résidence pour les archevêques Aixois par Laurent Vallon en 1690. Les différentes époques et occupants ont marqués l'architecture du palais, qui a été rénové afin de lui rendre toute sa splendeur.

Concernant le musée, la collection, constituée de tapisseries des XVIIème et XVIIIème siècles, est composée de trois suites, avec : " Les Grotesques ", inspiré de Berain " L'histoire de Don Quichotte ", d'après Natoire et " Les jeux russiens ", d'après Leprince. Des pièces de mobiliers remarquables (armoires, sièges, commodes) sont également à admirer.
Au rez-de-chaussée, la salle " gothique " accueille les expositions temporaires, tandis que la cour abrite le théâtre de l'Archevêché, lieu de représentations du Festival d'Aix-en-Provence (Festival d'Art Lyrique).

Fort de sa réputation internationale, le festival d'Aix donne une nouvelle orientation au musée depuis les années 1970. Il permet la création d'un fonds d'arts textiles, d'arts contemporains et d'arts du spectacle dans la perspective de la création d'une " Maison de l'Opéra ", destinée à accueillir les collections patrimoniales d'arts lyriques de la ville, issues du festival d'Aix et du théâtre de Jeu de Paume.
Surface de l'exposition permanente : 300
Surface de l'exposition temporaire : 100

Mobilier, costumes, outils ou encore vestiges archéologiques : Trois salles exposent le patrimoine historique du village, et deux salles sont réservées aux pièces archéologiques découvertes sur la commune.
Un espace agricole a été installé sous le préau de cette ancienne école de village.

Le 1er et 2e samedi de chaque mois, le musée vous accueille également l'après-midi de 15h à 17h.