Une renaissance qui marque bien sûr l'histoire de La Ciotat, déjà intimement liée au monde du septième art, grâce notamment aux frères Lumière. Lieu mythique ciotaden, l'Éden Théâtre a ouvert pour la première fois le 15 juin 1889 et a traversé les siècles. C'est le 21 mars 1899 que l'image animée s'invite pour la première fois dans ses murs lors d'une projection payante des films issus du catalogue Lumière. Cher au cœur des Ciotadens, il devient au fil des années un cinéma de quartier populaire qui devra fermer en 1995 pour des raisons de sécurité. Inscrit à l'inventaire supplémentaire des Monuments historiques, il a repris vie dans un parcours culturel cohérent et harmonieux. Un projet devenu réalité qui s'est intégré dans le cadre de l'opération Marseille Provence 2013 capitale européenne de la Culture dont il a constitué l'un des principaux événements.
Désormais restauré, l'Éden Théâtre est à la fois un lieu de mémoire et une magnifique salle de cinéma tournée vers l'avenir qui fonctionne toute l'année à travers une programmation conjuguant patrimoine du septième art, festivals, éducation à l'image des nouvelles générations et technologies numériques.

Cinéma classé art et essai, l’Éden Théâtre a également une activité touristique avec une visite du lieu deux fois par semaine, le mercredi et le samedi à 11h (en été, visite le mardi, le mercredi, le vendredi et le samedi à 11h), et la possibilité d’organiser des visites privées.
Des animations musicales sont organisées l’été dans la cour de l’Éden Théâtre (côté cour).
Des ciné-gourmands incluant une projection sur grand écran, un goûter bio (pour les enfants âgés de moins de 14 ans) et un atelier (si la projection est courte) sont également organisés au sein de l’Éden Théâtre.
L’Éden Théâtre dispose également d'une boutique de produits dérivés.
Une buvette est ouverte tous les dimanches matins et lors de certains événements qui ont lieu à l’Éden.
Enfin, des privatisations de l’Éden Théâtre sont possibles (la salle, la cour ou les deux).

Le cinéma La Cascade dispose de 3 salles : 1 salle destinée au jeune public (49 places), 1 salle (70 places), 1 salle (200 places), 3 salles numériques son Dolby digital 7.1.
Les 3 salles sont accessibles aux personnes à mobilité réduite et équipées d'une boucle magnétique pour les personnes malentendantes et l'audio everywhere (pour certain film).

Le hall d'accueil du cinéma est ouvert à tous ainsi que sa cour intérieur et son jardin. Vous y trouverez notamment un distributeur automatique de boissons, des poufs et toilettes.

Construit en 1867 et acquis en 1941 par Marcel Pagnol, le "Château de ma mère" est, depuis 1995, propriété de la Ville de Marseille. Emblém­atique, ce lieu a vécu un destin tourmenté. Après avoir ­connu l’éclat des jours heureux, où il accueillait tout ce que la région comptait de noms en matière d’art et de cinéma, le deuxième conflit mondial mit un terme au projet de Marcel Pagnol, qui était d'y créer une Cité du cinéma.

Situé au cœur d’un vallon entre Saint-Menet et les Camoins, entre les collines et la vallée de l’Huveaune, dans le 11e arrondissement de Marseille, le château de la Buzine s’inscrit dans une chaîne de châteaux et de belles demeures qui raconte une part de l’histoire de la ville et de ses habitants. C’est à Henry de Buzens, noble propriétaire du domaine au XVIIe siècle, que le domaine doit son nom.

Aujourd'hui complètement réhabilitée, la Buzine s'inscrit dans le cadre d'un développement citoyen et culturel.
Dans son parc entouré de sept collines, le Château de La Buzine est devenu un point de rencontre sans équivalent entre histoire, nature et patrimoine.

Il n’attend plus que vous.

Visites, expositions, films à l'affiche, évènements, informations pratiques ► labuzine.com

Le réseau des Villes et Pays d'art et d'histoire compte désormais 166 Villes ou Pays d'art et d'histoire dont 58 Pays d'art et d'histoire.

Bien loin de l'image de la Venise provençale véhiculée par la chanson populaire, le projet culturel de Martigues porte l'image d'une ville moderne, marquée depuis les années 1930 par une histoire industrielle, qui a laissé son empreinte sur des paysages où la nature et l'eau sont très présentes (étang de Berre).
Les habitants sont au coeur du projet culturel de Martigues et plus largement de son projet humaniste d'un bien vivre ancestral et d'une co-production de la ville.

Le cinéma est intégré au complexe culturel Saint-Exupéry. Il est classé "Art et Essai" assorti d'un label jeune public.

L'établissement climatisé et accessible aux personnes à mobilité réduite est entièrement sécurisé, Salle équipée malentendants, et dispose également d'un parking gratuit.

Les régies du cinéma Saint-Exupéry sont équipées afin de pouvoir assurer en plus du film choisi, tous les types de projections et supportent tous les formats vidéo analogiques ou numériques en standard ou haute définition (projecteur numérique & 3D.).

Le cinéma Saint-Exupéry dispose de jeux de lumière, d'une excellente acoustique (Son numérique HF(DTS), de pupitres orateurs, de grands écrans et de fauteuils confortables.

Vous pouvez acheter vos billets sur le site sécurisé ; il dispose aussi d'une application

Forte de presque 800 oeuvres, la collection du [mac] s'appuie sur celle du musée Cantini qui fut scindée en deux lors de la création du [mac] en 1994. Les Nouveaux Réalistes, qui s'étaient affirmés par leur déclaration commune le 27 octobre 1960, décidant de travailler avec les matériaux nouveaux que la modernité proposait ( affiches, objets de la société de consommation, nouvelles matières : plastiques, néons...) furent choisis pour la rupture que leurs propositions apportaient. Sur cette rupture s'élabora la césure dans les collections marseillaises donnant naissance à celle du [mac].

La collection du [mac] rend compte ainsi de l'essentiel de la production de la seconde moitié du XXe siècle et du début du XXIe. Elle est constituée d'oeuvres d'une grande qualité qu'il s'agisse de celles des Nouveaux Réalistes, de Support Surface, de l'Arte Povera, du Land Art ou encore du mouvement Fluxus.

La Figuration Narrative est pour sa part représentée par un ensemble de peintures remarquables alors que plusieurs installations (en sculpture, photo et vidéo) révèlent l'originalité de l'art de la performance et de l'art corporel.

Dans le jardin attenant au musée plusieurs oeuvres de Jean-Michel Alberola, Julien Blaine, César, Erik Dietman et Fabrice Gygi complètent la présentation.
Surface de l'exposition permanente : 1700
Surface de l'exposition temporaire : 800

Accès gratuit pour les collections permanentes.
Accès gratuit pour les expositions temporaires le 1er jour de l'exposition, les autres jours restent payants.
Les visites guidées sont payantes.

S'abonner, c'est simple et avantageux. Un abonnement comprend trois spectacles minimum choisis librement en catégorie A, B et/ou C. Deux possibilités : L'abonnement individuel et l'abonnement de groupe. Les abonnements peuvent être pris durant toute la saison, réduction de 15 à 40 % sur le prix des places selon la formule choisie, priorité de réservation sur tous les spectacles, billets délivrés immédiatement, à tout moment, possibilité d'ajouter à son abonnement d'autres spectacles aux tarifs «abonnés », sous réserve des places disponibles. Pour ces spectacles supplémentaires, il est impératif de retirer ses places et d'effectuer le règlement au moins deux heures avant le spectacle. L'abonnement individuel, le prix de la place varie. L'abonnement de groupe est le plus avantageux., le prix de la place varie. Un groupe doit comprendre entre 10 et 20 personnes maximum. Chacun définit librement son abonnement. La personne ayant constitué le groupe devient Relais du théâtre. Elle bénéficie de liens privilégiés avec le théâtre.

''La liberté, la prospérité, le progrès de la société et l'épanouissement de l'individu sont des valeurs humaines fondamentales, que seule l'existence de citoyens bien informés, capables d'exercer leurs droits démocratiques et de jouer un rôle actif dans la société, permet de concrétiser (...).

La bibliothèque publique, clé du savoir à l'échelon local, est un instrument essentiel de l'éducation permanente, d'une prise de décisions indépendante et du développement culturel de l'individu et des groupes sociaux.''

Extrait du Manifeste de l'UNESCO sur le rôle de la bibliothèque publique.

Depuis mars 2004, Marseille est dotée de la plus grande Bibliothèque Municipale à Vocation Régionale de France en terme de surface publique (18 000 m²). Financée par la Ville de Marseille, elle bénéficia, pour sa construction, d’une aide importante de l’Etat, de la Région et du Département.

Conçu par les architectes Adrien Fainsilber et Didier Rogeon, le bâtiment se distingue sur le cours Belsunce par sa façade de marbre-verre à laquelle est intégrée la marquise de l’ancienne salle de spectacle. A l’intérieur, la circulation s’organise à partir de l’axe central, un toit verrière renforce la clarté et la transparence du lieu. De vastes espaces de lecture permettent la consultation d’un million de documents conservés et d’emprunter plus de 350 000 livres, CD, partitions, etc.

Les fouilles archéologiques qui ont précédé les travaux de construction de la bibliothèque ont permis de découvrir et d’analyser des vestiges de 26 siècles d’histoire remontant ainsi jusqu’à la fondation de la cité phocéenne (films vidéos et études réalisés par les archéologues disponibles à l’Alcazar).

La mémoire de cet ancien music-hall est également la source d’inspiration des trois artistes sélectionnés dans le cadre du 1% artistique et dont les oeuvres sont visibles dans le bâtiment :
Cooked in Marseille pour le lustre installé à l’entrée (une spirale de 70 petites lampes cubiques en silicone rouge suspendues à une coupole en acier brossé), Douglas Martin avec les volutes du nom Alcazar redessinées en bas-reliefs sur les ascenseurs, et Bernard Pagès qui retrace les différentes époques du site par une succession de dessins gravés dans des découpages en acier insérés tout le long du sol de marbre. Un ruisseau de métal incrusté et gravé dans le sol en marbre, symbolise le ruisseau fondateur de la calanque du Lacydon. L'artiste évoque ce sillon comme une "métaphore de la source, source de connaissance, d’intelligence", "une invitation à s’avancer dans l’édifice, à cheminer plus avant, comme pour en savoir plus." (B. Pagès, extrait du texte pour le projet).


À découvrir

La bibliothèque de l'Alcazar vous propose une programmation culturelle très diversifiée, avec plusieurs espaces permettant l'organisation et l'accueil d'une grande variété de manifestations, inscrites dans le projet culturel de l'Alcazar "Ecritures et savoirs partagés".

• Heure du conte, séances de cinéma pour les enfants, lecture aux bébés, ateliers informatiques
• Expositions
• Conférences
• Colloques
• Projections
• Concerts
• Ateliers
• Rencontres littéraires

Tous ces événements sont ouverts à tous les publics gratuitement dans la limite des places disponibles.

La Ville décide alors de lui dédier un espace consacré au 7ème art.
L'Espace Cinéma Prosper Gnidzaz a été inauguré en mai 2011 dans une chapelle rénovée datant du 17ème siècle. Il propose sur une surface de 260 m2, de découvrir les évolutions techniques du cinéma, des premières images animées jusqu'à la 3D. En 2013, il devient "La Cinémathèque Gnidzaz".
Toutes les séances sont publiques, gratuites et non-commerciales.

Avec sa salle de projection de 30 places, elle est un lieu de diffusion, d'animation et d'éducation à l'image.
Parmi une vingtaine d'appareils de projection, L'espace muséal propose le parcours suivant :
- Salle 1 : L'invention du cinéma
Découverte du parcours chronologique présentant des reproductions de thaumatrope, zootrope, cinématographe et autres lanternes magiques jusqu'à l'arrivée de la 3D.

- Salle 2 : Hommage au collectionneur
Prosper Gnidzaz, patissier de profession et personnage haut en couleur présente dans l'intimité de son salon, sa passion pour le cinéma.

- Salle 3 : Martigues et son rapport au cinéma
De nombreux extraits de films de fiction et d'archives permettent de découvrir Martigues entre modernisation et traditions.

Activités proposées :
- Séance de projection libre : série de cycles qui concerne l'histoire et le patrimoine cinématographique.
Extraits de films tournés à Martigues Toni de Jean Renoir, La cuisine au beurre de Gille Grangier, Dieu vomit les tièdes de Robert Guédiguian, Marche et rêve, les homards de l'Utopie de Paul Carpita...
- Parcours ludique : jeu de piste intéractif + projection
- Parcours découverte : visite commentée + projection
- Atelier.

En 1861, Martigues voit s'installer sur ses rives l'atelier du peintre Félix Ziem. En 1839, alors tout juste âgé de 18 ans, il quitte sa Bourgogne natale et découvre la Provence et la mer Méditerranée. Le choc est immédiat. Fasciné, il décide d'y revenir quelques années plus tard.

Ziem, peintre voyageur, se rend dans de très nombreux pays. Se déplaçant en permanence avec un carnet, il dessine tout ce qu’il voit et annote sans cesse ses impressions. Ces carnets de croquis, fort heureusement conservés et donnés à la ville de Martigues en 1991, constituent aujourd’hui une source inestimable de connaissance sur le travail de cet artiste.

L'eau et le ciel occupent une place prédominante dans les paysages qui ont fait la renommée de Félix Ziem. L'artiste aime les compositions classiques où la ligne d'horizon, placée très bas, permet de faire la part belle à de grands ciels, souvent très lumineux. Ils s'y marient avec la mer afin de créer des paysages uniques qui caractérisent aussi bien Martigues que Venise ou Contantinople donnant à ces trois villes des airs de parenté telle que Ziem peindra la Sérénissime ou la Corne d'or à Martigues.