Longtemps appelé le "Poste à Galène", le 103 rue Ferrari change d'enseigne. A compter de mars 2019, bienvenue au Makeda, un nom que les Marseillais et les Marseillaises s'approprieront vite, que ce soit pour s'y donner rendez-vous autour d'un verre, y découvrir les meilleures formations émergeantes ou non du moment ou danser au son des DJs.

Nouveau nom donc, nouvelle équipe aussi, avec à sa tête le duo Francine Ouedraogo Bonnot et Aude Kaboré, et surtout nouvelle énergie au coeur de ce quartier en pleine mutation.

Si ces deux jeunes femmes (à peine plus d'un demi-siècle à elles deux) prennent enfin les rennes de cette salle à la jauge idéale pour des concerts à taille humaine, c'est pour défendre à plein temps leur vision des musiques actuelles et de leurs diffusions dans la deuxième ville de France.

En effet depuis 2008, au sein de l'association Orizon Sud, ce binôme aux sourires contagieux impose une idée toute marseillaise de la culture et du vivre ensemble.

Leur projet se résume en deux mots : diversité et qualité, deux mots qu'elles conjuguent sur tous les tempos et avec un goût prononcé pour la découverte. Défricheuses de tendances et découvreuses de talents, ces hôtes ont à coeur de nous accueillir, public ou professionnels, dans un cadre chaleureux chic et décalé, évoquant autant l'esprit des meilleurs clubs des mégapoles du monde entier que celui plus cosy du cabanon où l'on partage instants de bonheur et de convivialité entre amis.

Sur un rythme de 4 soirées par semaine, le Makeda propose une programmation mêlant musiques émergeantes, cultures alternatives et esprit festif dans un cadre chaleureux, tant par sa décoration que par son accueil.

En accès libre, le mercredi ouvre la semaine au Makeda autour d'un savoir recevoir plus que d'un concert ou d'un DJ-set, même si concert (acoustique) ou DJ-set il pourra y avoir... A la cool donc, comme chez soi, comme chez toi.

Du jeudi au samedi, concerts, Dj-sets, soirées, tremplins, sorties de résidence feront l'actualité du Makeda. La programmation sera assurée en collaboration avec La Couveuse, structure amie située en Ile-de-France, facilitatrice de partenariats nationaux et internationaux.

Sans limite de format, autre que celle physique de cette salle d'une jauge de ...280 spectateurs, Le Makeda s'inscrit durablement au coeur du dispositif phocéen de diffusion des musiques actuelles et de la filière de ces musiques à l'échelle du pays. Promoteurs locaux et nationaux pourront choisir de louer la salle pour y organiser leurs propres évènements, et de confier (ou pas) la promotion de leurs manifestations à l'équipe du Makeda. Ce lieu d'émergence des talents de demain sera aussi un lieu de résidence, de travail scénique, un outil de création au service des équipes artistiques locales comme nationales ou internationales.

Le Rétromusée, est un espace entièrement consacré à la reproduction de scènes de la vie quotidienne d'antan.
André Avis est un collectionneur passionné. En 1987, en partenariat avec la Municipalité, il décide d'ouvrir un musée sur le thème des vieux métiers et des outils d'autrefois.

L'objectif de ce lieu hors du temps est de préserver et transmettre la mémoire des anciens, aux adultes et surtout aux enfants.

On peut y admirer près de 35 mannequines en habits d'époque et des mises en scène de la vie quotidienne d'antan, toutes étonnante de réalisme. On y découvre ainsi l'histoire du fer à repasser (le plus vieux date du XVIIIe siècle), de l'école, de l'ébéniste, du charpentier, du forgeron, du chapeau...

Ces témoignages vivants de notre patrimoine permettent de mieux appréhender l'histoire des hommes et leur ingéniosité.

Pour les groupes, la famille Avis organise des visites commentées.

Le Théâtre du Gymnase est l'une des principales scènes culturelles de Marseille : il accueille chaque année une programmation nationale et internationale variée, associant théâtre, musique et danse. Son directeur Dominique Bluzet dirige également le Théâtre du Jeu de Paume, Le Grand Théâtre de Provence à Aix-en-Provence, et les Bernardines.


Le Théâtre du Gymnase est une salle à l’italienne, inauguré en 1804, au cœur du quartier historique de Marseille, en haut de la célèbre avenue de la Canebière.

En 2020, suite à une visite de contrôle de la salle (dans le cadre d’un projet de rénovation), il a été décelé des fragilités sur les balcons. En attendant les travaux de rénovation, la jauge du Gymnase, pour des raisons de sécurité, est passée à 300 places (au lieu de 695 places à l’origine) avec un placement du public uniquement à l’orchestre.

Fin septembre 2021, le Gymnase a fermé ses portes au public, mais restera ouvert pour accueillir des compagnies en résidences, afin de leur permettre d’inventer et de répéter dans les meilleures conditions artistiques, techniques, d’accueil...Une attention particulière sera portée aux compagnies dites régionales.
Début 2025 ouverture des lieux de convivialité : les bars , salon VIP, salon de travail, speakeasy. En attendant la fin des travaux prévue en 2026, la programmation se déroule au théâtre des Bernardines, au théâtre de La Criée et à l'Opéra.

Anciennement Athanor théâtre, petit Théâtre du Cours Julien...

Ce théâtre a pour objectif de former et de découvrir les jeunes talents Marseillais.

Un théâtre pluridisciplinaire, avec les représentations suivantes : one-man-show, comédies, pièces classiques, vaudevilles, improvisations.

Et aussi une école de théâtre...

Ce théâtre est dirigé par Stéphane Serfati : comédien et metteur en scène.
il a joué une vingtaine de pièces de théâtre d'auteur classique et contemporains notamment ( Molière , beaumarchais , hugo , Shakespeare , feydeau , courteline , labiche , durif , vitrac , frechette , Blind , Hazan ...)
Il est aussi l'auteur et interprète de cinq one-man- show.

Un petit théâtre tout en pierre de taille à découvrir rapidement.

Cette chapelle religieuse est d'un style roman très pur. C'est une des plus anciennes de la région. La date exacte de sa fondation est toujours inconnue mais elle est traditionnellement située entre le Xème et le XIème siècle. Sa cloche s'appelait d'ailleurs Sainte-catherine. Elle possède une lanterne des morts. La Chapelle St-Sulpice révèle l'ancien Istres, tout comme l'Oppidum du Castellan, une ancienne place Celto-Ligure qui surplombe l'étang de l'Olivier. La chapelle Saint-Sulpice est un édifice majeur de l'art roman provençal et est classée depuis 1942 à l'Inventaire Supplémentaire des Monuments Historiques.

De nos jours, la chapelle a pour mission de promouvoir les artistes et les pratiques amateurs en organisant des expositions autour des arts plastiques et des arts visuels. Elle propose tout au long de l'année un programme d'expositions de pratiques artistiques dans un esprit d'ouverture sur l'art contemporain.
Ces expositions, qui réunissent professionnels et amateurs, s'adressent au plus large public. La beauté et l'acoustique du lieu invitent également les arts du geste, la poésie et le chant à croiser leurs créations respectives.

Ainsi chaque exposition dans sa scénographie est conçue pour entrer en résonance avec ce lieu exceptionnel et renvoyer l'écho d'un équilibre respecté entre art et architecture.

Le Cabaret Aléatoire est à la fois une salle de concert, un club dédié aux musiques électroniques et un organisateur événements qui investit la ville. Elle est implantée au coeur de la Friche Belle de Mai à Marseille.

Ce lieu atypique et décalé, avec une architecture de type cathédrale industrielle possède une capacité d'accueil modulable de 300, 700 et 1100 personnes, ainsi qu'un espace extérieur.

La programmation artistique touche tous les publics et reste fondée sur la découverte. Les musiques actuelles sont représentées principalement dans les styles Electro, Hip-Hop, Rock, Soul, Funk, avec une volonté prononcée de travailler sur les nouvelles cultures urbaines émergentes.

Le Cabaret Aléatoire est labellisé SMAC depuis 2014.

La Rotonde, qui permettait de remiser les locomotives au plus fort de l’activité de la gare de Châteaurenard au début du 20ème siècle, est devenu une scène de musique actuelle !
Le superbe bâtiment de forme angulaire qui fait partie de l’histoire de notre ville est un lieu de répétition de groupes musicaux et une salle de concert d’une capacité d’accueil de 300 places.
A l’heure où l’Etoile devient le passage obligé des têtes d’affiche sur notre territoire, cette nouvelle structure finit de consolider la place de notre ville dans le paysage culturel de la Région !

C'est à Maillane que vécut le poète Frédéric Mistral (1830-1914), où il composa toute son oeuvre, couronnée en 1904 par le Prix Nobel de Littérature, créateur du Félibrige. La maison où il résida de 1876 jusqu'à sa mort (25 mars 1914) a conservé depuis l'aspect authentique du temps de Mistral, grâce aux travaux de restauration réalisés de 1992 à 1995 par le service des Monuments Historiques. En effet, après la mort de Madame Mistral en 1943 la maison devint musée en 1944. On peut y découvrir tous les souvenirs et oeuvres d'art offertes au poète tout au long de sa vie (objets, livres, photos..), conservant ainsi l'atmosphère que Mistral a su créer dans sa maison, donnée à la commune par testament en 1907. Le bâtiment est classé au titre des Monuments Historiques le 10 novembre 1930. De plus, le Musée bénéficie désormais de plusieurs distinctions le label Maison d'Illustres et il fait partie également de la fédération des Maisons d'écrivains.
Charmante demeure bourgeoise en forme de bastide aixoise à un étage, un bandeau sépare les deux niveaux. Les fenêtres sont à encadrement à crossettes, et au-dessus des ouvertures du rez-de-chaussée sont sculptées les figures de Mireille et Esterelle (les héroïnes des oeuvres de Mistral : Mireille et Calendal), et des étoiles du Félibrige. La maison présente un important fronton sculpté, composé des symboles de la culture régionale : fruits, légumes, trident de gardian, ancre,... On y observe aussi les initiales VM (Vincent et Mireille) et EC (Esterelle et Calendal), ainsi que la devise du poète : "Le soleil me fait chanter".

Pas de visite libre. Visites guidées et commentées.
Toutes les visites se font sur réservation préalable (par téléphone ou en se rendant sur place).
Pour les groupes de plus de 10 personnes : réservations par mail ou téléphone 15 jours en avance obligatoire.

Théâtre de la ville d'Aix-en-Provence.

Théâtre à l'italienne de 493 places. C'est sur l'emplacement d'un Jeu de Paume "Royal" (Louis XIV, dit-on y "pratiqua la paume"), que le Théâtre d'Aix-en-Provence est mis en chantier en 1756 et inauguré en 1787.

La ville en devient propriétaire en 1829 et fait appel à Dominique Bluzet, en octobre 1996, pour en assurer la direction.

En 1998, la municipalité a entrepris des travaux de totale rénovation, entraînant sa fermeture pendant deux saisons et la délocalisation des représentations à la salle du bois de l'Aune. Le nouveau Théâtre est inauguré en mai 2000 ainsi que le rideau de scène réalisé par le peintre Gérard Traquandi. La salle du Jeu de Paume est inscrite à l'inventaire supplémentaire des Monuments Historiques depuis 1981.

Équipements handicap : casques d'amplification sonores et salle accessible aux personnes à mobilité réduite.

Entouré de collines, le paysage provençal de ce village a gardé toute son authenticité et ravira les amoureux de la randonnée.
Au 12ème le seigneur d'Auriol, fit construire un château qui fut détruit à la fin du 16ème siècle.
Les petites ruelles sinueuses, des placettes fleuries et accueillantes, la palette d'ocres des maisons de ce village confèrent à Peypin un charme tout particulier auquel de nombreux visiteurs ont déjà succombé.
Ne manquez pas de visiter les ruines de l'ancien château, l'église paroissiale et son beau clocher.
Sans oublier, à l'entrée du village, un beau pressoir à huile d'antan.