Il appartenait autrefois à une famille de parlementaires dont il tient son nom, de 1490 à 1730. Il est agrandi en 1757, George Vallon reconstruit la façade, l'escalier et le vestibule puis Chastel les décore. Au XIIe. siècle, l'hôtel accueille des cours universitaires de théologie, de biologie, de droit et de botanique. Aujourd'hui, il est avant tout considéré comme patrimoine de la ville. Toutefois, il est occasionnellement utilisé pour des événements culturels.

Sa façade est agencée en trois niveau distincts et elle propose une symétrie parfaite.

Sa forme actuelle date de 1757. L'entrée est constituée d'une double porte en bois sculptée dans le style de la première moitié du règne de Louis XV. Elle est fermée par deux vantaux dont les boiseries sont ornées de motifs reprenant le modèle de l'hôtel Castillon sur le cours Mirabeau : des moulures épaisses en chapeau de gendarme, enroulées d'élégantes palmettes en coquilles, caractéristiques du style de Louis XV.
Une fois passé le porche, une cour ombragée accueille l'été, le temps du Festival venu, les spectateurs des concerts et récitals.

L'hôtel est classé en tant que monument historique depuis 1982.

Un cinéma différent pour des cinéphiles curieux et et passionnés.
Le cinéma Le Mazarin comprend 3 salles Art & Essai, labellisées : Recherche et Découverte, Jeune public, Répertoire (de 64, 155 et 174 places) accessibles aux personnes à mobilité réduite. Les salles 1 et 3 sont équipées en boucle magnétique pour les personnes malentendantes.
Le cinéma Le Mazarin est membre du réseau Europa Cinémas.


Classé Art et Essai, il propose une programmation riche et exigeante, mettant à l’honneur le cinéma d’auteur, les films en version originale (sous-titrés en français) et les œuvres indépendantes du monde entier.

Avant-premières, festivals, rencontres avec des réalisateurs et événements thématiques rythment la vie du cinéma, offrant aux spectateurs des expériences cinématographiques uniques.

Que vous soyez passionné de cinéma ou simplement curieux de découvrir des films hors des sentiers battus, Le Mazarin vous invite à vivre une expérience authentique dans une atmosphère intimiste et chaleureuse, où chaque projection devient un véritable moment de partage et de découverte.

Location de salles sur demande.

"Le théâtre, c'est la vie : ses moments d'ennui en moins", disait Alfred Hitchcock. Alors passez la porte de l'Art dû, lâchez prise, laissez vous emporter dans un tourbillon de passion, de bonne humeur studieuse.

Quand le travail est un plaisir, la vie est belle ! répète à l'envi Stan, le maître des lieux. A 36 ans, et après une quinzaine d'années de gestion de lieux, ce trentenaire ouvre, " enfin " vous diront nombre de ses proches, le lieu qui lui trottait dans la tête depuis des années, avec une seule, et lourde, ambition : transmettre l'amour du théâtre. Le proposer comme un dû, auquel chaque citoyen doit pouvoir avoir accès. A l'heure des subventions publiques en berne, du statut précaire des artistes, c'est de ce souhait qu'est né le nom de son antre.

L'art Dû vous accueillera à n'importe quel âge, et comme vous êtes. Vos enfants, dès un an, découvriront les marionnettes, les contes, la magie, la danse, la ventriloquie. Vous pourrez enfin réaliser ce vieux rêve de monter sur les planches, dans la section "loisir", parce que la vie est trop courte et qu'il est vraiment temps de vous lancer ! Ceux qui ont déjà gouté à l'ivresse de jouer en public pourront, dans le groupe "avancé", étancher leur soif de progresser, de se libérer encore et toujours.

Et vous qui voulez vivre du théâtre voire du cinéma, l'Art Dû vous préparera afin de séduire les directeurs de castings. Le lieu sera ainsi consacré aux acteurs, de tous niveaux, du lundi au mercredi. La salle de spectacle et la salle lounge peuvent être louées pour des tournages ou autres.

Ceux qui se suffisent parfaitement du statut de spectateur seront servis chaque soir, du jeudi au samedi. Au programme : 80% de rires avec des seuls en scène ou des comédies mais également 20% de théâtre dramatique. Les vrais puristes se délecteront de 4 temps forts "classiques" dans l'année. Et comme l'Art dû se veut devenir un bouillon de culture, pluriel, mais tout à fait singulier en son genre à Marseille : la photo, la vidéo, les arts créatifs, feront doucement leur entrée, tout comme des "cafés philo". -RC-

L'Écomusée de la Crau géré par le Conservatoire d'Espaces Naturels de Provence-Alpes-Côte d'Azur dévoile les secrets d'un territoire peu connu et unique en France : la Plaine de la Crau.
Il a pour objectif la mise en valeur du patrimoine naturel et humain de la Crau : ses paysages contrastés entre steppe aride et bocage verdoyant, ses activités agro-pastorales à fort enjeu environnemental et sa nature hors du commun héritée des steppes africaines.
Construite de façon ludique et pédagogique, l'exposition permanente permet de comprendre l'interaction entre l'homme et la nature sur cette plaine pâturée par les moutons depuis des millénaires.
Les grands enjeux de territoire en Crau sont aussi abordés : l'élevage ovin du " Mérinos d'Arles ", la production du Foin de Crau AOP, la gestion de la ressource en eau, dont dépendent 270 000 habitants.
On y découvre aussi la richesse du patrimoine naturel, les milieux rares et les espèces protégées qui font la spécificité de ce territoire unique au monde, ainsi que les défis relevés par les gestionnaires pour les conserver.
Le Crau est également présentée au travers de vidéos ludiques avec, en point d'orgue, un film d'animation réalisé par Eric Serre, 1er assistant-réalisateur de " Kirikou " et " Azur et Asmar ", qui donne une version onirique de la formation de la plaine de la Crau à partir du mythe d'Héraclès.
D'autres films d'animation et des dispositifs multimédia interactifs permettent de découvrir de manière insolite les enjeux de ce territoire.

Il constitue également un passage incontournable pour rejoindre la Crau. Pour y accéder, il suffit de demander une autorisation d'entrée (3 €), qui vous permettra d'emprunter le sentier d'interprétation de Peau de Meau, long de 4,7 km et jalonné de 15 panneaux explicatifs.

L'Écomusée de la Crau accueille aussi tout au long de l'année des expositions temporaires et des ateliers ludiques en lien avec l'environnement.

Cet univers de 200 santons signés par les plus grands artistes de l'argile en Pays d'Aubagne et de l'Etoile, en hommage à la création littéraire et cinématographique de Marcel Pagnol, devient un vrai musée vivant et ludique, par la magie des nouvelles technologies.

Le voilà entièrement recréé et mis en scène dans l'Atelier de la grande Thérèse Neveu.

Sons, images, lumières, reconstitutions… La modernité se met au service de la tradition pour faire redécouvrir ce patrimoine exceptionnel.
Surface de l'exposition permanente : 100

La salle des fêtes accueille tout au long de l'année de nombreuses manifestations, tous genres confondus.

Saint-Savournin est une des nombreuses communes qui compose le bassin houiller de Provence dont Gardanne est peut-être la plus emblématique, avec la fermeture du dernier puits de mine en février 2003. Ce bassin s'étend de l'Étang de Berre à l'ouest jusqu'à la vallée de l'Arc vers Trets à l'Est, en passant par les Chaînes de l'Estaque, de l'Etoile et de l'Huveaune au Sud.
Dès le XVIe siècle, on trouve des carrières de charbon à Saint-Savournin. À la fin du XVIIe siècle, le lignite est mieux exploité et sert entre autres pour les cimenteries et autres fabriques de tuileries, savonneries, ou raffineries. On l'utilise aussi pour le chauffage des fours à Chaux, notamment sur la zone de la Valdonne, en contrebas de la Valentine, sur la route de la Bouilladisse. Vers 1790, on compte près de trois cents ouvriers travaillant dans les mines de Saint-Savournin.
Au XVIIIe siècle, le charbon était acheminé à Marseille à dos de mulets. Deux itinéraires furent utilisés, par le sentier du Terme (l'actuelle route d'Allauch après Cadolive) ou plus long mais plus sûr, par l'ancien chemin d'Aix-en-Provence qui atteignait Aubagne en passant par la vallée de l'Huveaune. En 1863, une ligne de chemin de fer est construite entre Aubagne et La Barque (commune actuelle de Fuveau) pour desservir les mines. En 1868, une voie est ouverte entre Aubagne et Valdonne, où une gare y est construite en 1870. Ce train transportera aussi des voyageurs jusqu'en 1939 et sera définitivement supprimé en 1960.

Les principaux puits sont creusés entre le XIXe et le XXe siècle :
Le puits Dubreuil en 1820 (profondeur de 70 mètres).
Le puits Saint-Pierre en 1842 (56 mètres).
Le puits Castellane en 1844 (150 mètres).
Le puits Léonie en 1866 (203 mètres).
Le puits Saint-Joseph en 1866 (193 mètres).
Le puits Notre-Dame-du-Château en 1871 (250 mètres).
Le puits Armand en 1891 et fermé définitivement en 1954.
Le puits Germain est inauguré en 1927 (600 mètres) et fermé en 1961.

Il vise à transmettre des idées et des savoirs sur l'environnement mais surtout à sensibiliser un large public à ce patrimoine forestier régional si riche et si fragile. Une visite enrichissante et pleines de surprises vous attend.
Surface de l'exposition permanente : 650
Surface de l'exposition temporaire : 240

Nouvel espace extérieur en 2025 : l'arboretum et son parcours pieds nus

Dernière entrée 30 min avant l'heure de fermeture.
Une fois entré, le parc reste ouvert sans interruption à midi.

Négociants prospères, installés notamment à Alexandrie, les Borely remplissaient également des fonctions officielles au service du roi de France.

Fréquentée durant la saison chaude et les fins de semaine., Borely, située dans le quartier de Bonneveine est considérée dès l'époque de sa construction comme la plus belle des bastides. Chose rare, le château conserve encore aujourd'hui une grande partie de son décor d'origine réalisé par le peintre Louis Chaix, originaire d'Aubagne et certaines de ses pièces remarquables: salon doré, bibliothèque, chambre et chapelle. `
Cédé en 1857 par le dernier propriétaire, Gaston de Panisse Passis, le domaine devint par la suite propriété de la ville. Ouvert au public en 1863, lLe château abrite alors les collections d'archéologie.

Aujourd'hui
Classé monument historique, entièrement restauré, Borely accueille le musée des Arts décoratifs et de la Mode. Le visiteur pourra découvrir l'intimité et l 'art de vivre d'une famille du XVIIIe siècle tout en visitant un musée d'aujourd'hui offrant de riches collections du XVIIIe à nos jours.

À découvrir : une exceptionnelle collection de céramiques et de verres, du mobilier, des objets d'art, des objets exotiques rares, du design, de la mode et des accessoires, présentés au coeur d'une muséographie totalement renouvelée. Les objets seront mis en scène dans des Period-room , la mode en sa galerie d'étude proposera trois accrochages par an. Des oeuvres contemporaines dont le grand lustre du vestibule spécialement créé par le designer Mathieu Lehanneur ponctuent l'ensemble du parcours dans les collections.

Avec ses 632 places assises, la salle bénéficie d'un équipement technique très performant et d'un plateau parmi les plus grands de la région PACA. Son accès est facilité par de nombreux parkings gratuits.

Le Théâtre de Fos propose des formes novatrices, des auteurs contemporains, des textes classiques et donne à découvrir tous les genres qui composent le spectacle vivant d'aujourd'hui.

Sa position géographique, au cœur d'une des plus grandes zones industrielles d'Europe, implique une réelle collaboration avec les partenaires historiques (Comités d'Établissements des entreprises). Son identité Jeune Public / Famille est repérable par une programmation familiale initiée audacieusement dès la création du Centre Culturel il y a plus de vingt-cinq ans.

L'accueil y est chaleureux. Nous prenons toujours plaisir à partager nos impressions et émotions après les spectacles autour d'un verre et de petits gâteaux. Le temps « drôles de sirops et tartines » après les spectacles Jeune Public est devenu un rendez-vous incontournable et bien apprécié des enfants ... et des parents !

Lieu de diffusion du spectacle vivant, Le Théâtre de Fos s'engage également à rester un endroit où la pratique du théâtre amateur est possible, où l'action culturelle et les actions de sensibilisation facilitent l'accès aux œuvres, où les compagnies sont encouragées par un soutien à leurs créations... Un endroit convivial, un théâtre ouvert à tous et pour tous.