Au départ la rue s'appelait tout simplement "chemin puis promenade de la Corniche".

La Corniche est construite en encorbellement au-dessus de la mer et elle offre une vue sublime sur la mer et les îles.
Un banc sans interruption longe le trottoir côté mer sur 3 km ce qui lui permet de figurer dans le livre Guiness des reconrds.


L'assassinat du président américain à Dallas le 11 novembre1963 a décidé le conseil municipal du maire Gaston Deferre de rendre hommage au 35ème président américain en donnant son nom à cet espace.


La Corniche est considérée comme un domaine public maritime. En s'y promenant on découvre les îles de Marseille, de belles demeures, le Mémorial des Rapatriés, la Porte d'Orient, le marégraphe, des plages cachées et les restaurants.


Depuis 2021, la Corniche J.F. Kennedy accueille plusieurs fois par an un évènement intitulé « la voie est libre ». Il s’agit d’un dimanche lors duquel l’axe routier n’accueille aucun véhicule motorisé pour offrir un littoral apaisé et piétonisé avec des animations.

Depuis 1985, hébergé par la municipalité de Châteauneuf-le-Rouge, le MAC Arteum est installé au 2ème étage du château de l'hôtel de ville. Sur plus de 200 m2 d'espace d'exposition, le centre d'art dispose de sept salles en intérieur, qui en font un lieu atypique et singulier. Au fil des années,
la programmation a évolué vers la création actuelle, sans jamais perdre de vue la référence au passé, ce qui contribue à son identité.
A partir de 2011, des expositions d'oeuvres éphémères en lien avec le paysage environnant et réalisées in situ sur commande, ont pris place dans le parc du château. Depuis, des performances artistiques confortent une programmation exigeante orientée vers l'expérimentation. Avec trois à quatre expositions par an, en plus de son action de diffusion, le MAC Arteum s'engage dans une politique de soutien à la création contemporaine et aux jeunes créateurs par l'aide à la production, tout en privilégiant l'accès à l'art pour tous en région Provence Alpes Côte d'Azur.

La programmation culturelle, les collaborations engagées et les actions menées ont aussi pour objectif de créer un terreau fertile à l'éducation des plus jeunes ainsi qu'à l'activité même de la ville. Une place importante est donnée aux actions pédagogiques, en partenariat avec les écoles d'art, Aix-Marseille Université mais aussi groupes scolaires, collèges du secteur. Le lieu travaille également à offrir une médiation adaptée à chacun de ses publics. Des visites commentées, sur rendez-vous, accueillent différents groupes : enfants des écoles et collèges,étudiants en art, groupes venus d'instituts médico-éducatifs ou spécialisés, adultes tous publics...
Un travail de proximité avec la médiathèque, l'Ecole Municipale de Musique, Danse, Théâtre, l'IFAC, le groupe scolaire Sainte Victoire, le collège Jean Zay de Rousset se poursuit.

A partir de 2012, la programmation, conduite par Christiane Courbon, curatrice et critique d'art, se tourne vers l'ouverture et le croisement des champs culturels et artistiques. Dans ce cadre, le MAC Arteum rejoint deux projets labellisés Marseille Provence 2013, Capitale Européenne de la Culture. Dès 2014, les partenariats s'élargissent et se formalisent avec des galeries et des structures nombreuses et diversifiées. La biennale de dessin devient annuelle et s'inscrit dans la saison du dessin de Paréidolie, premier salon international de dessin contemporain à Marseille. Pour autant, la filiation en art reste une des orientations du lieu et les projets prennent en compte cette référence à l'Histoire de l'Art. Les publications affirment une nouvelle recherche d'identités singulières, avec l'édition de deux catalogues dans l'année, qui évoluera progressivement vers des microéditions en interne et des publications en partenariat avec d'autres structures, dans le
cadre de projets élargis.
En 2017, le MAC Arteum intègre le réseau Marseille expos, qui devrait prochainement changer de nom, puisqu'il couvre à présent un territoire très vaste, élargi à la Métropole, au Département et appelé à grandir encore.
En 2018, le MAC Arteum participe à Quel amour ! Projet labellisé MP2018, dans le cadre d'un échange avec l'Ecosse. Des performances hors les murs, à Marseille et à Aix-en-Provence, élargissent encore le rayonnement du lieu. L'exposition Habiter entame un cycle d'ouverture du lieu à plus d'interaction et de résidence adaptée. Un artiste y a construit son atelier d'habitation. Il s'agit d'une nouvelle orientation : accueil, réflexion, passage, installation, travail, vivre ensemble.

2019 est l'année de l'implication dans les grands thèmes que portent le Conseil Départemental " la Gastronomie en Provence " et le FRAC PACA avec " Des marches démarches.". L'inscription dans la saison du dessin de Paréidolie est maintenue. Performances et rencontres
sont multipliées.
En 2020, la programmation d'Arteum ouvre sur l'actualité de la jeune création contemporaine, y compris dans la création numérique, tout en faisant référence à l'histoire de l'art dans son évolution en lien avec la réalité du territoire sur lequel il est basé.


Entrée libre.
Visites commentées sur inscription.
Tarifs pour visites de groupe et ateliers sur demande.

Le Parc Ornithologique de Pont de Gau gère ses espaces naturels avec un souci constant de conservation des milieux, de protection de la nature, et de sensibilisation du public. Depuis 1974, il abrite également un centre de soins dédié à la faune sauvage. À travers des panneaux explicatifs, des fiches d’identification, et des cartes de migration, le parc offre à tous, experts comme amateurs, une compréhension claire et enrichissante de la vie des oiseaux, ces hôtes emblématiques de la Camargue.

Sur un hectare, de grandes volières accueillent les espèces les plus difficiles à observer dans leur milieu naturel, chacune dans un biotope fidèlement reconstitué. Des kilomètres de sentiers serpentent entre marais et roselières, offrant des points d’observation uniques et des moments privilégiés aux visiteurs attentifs. Au cœur du marais de Ginès, où une manade de taureaux pâture à la belle saison, un observatoire permet d’observer discrètement la faune en respectant son intimité. Le parc s’étend sur une superficie totale de 60 hectares.

Construite entre 1670 et 1680, elle témoigne de la prospérité de la ville au XVIIe et de l'attachement des habitants de l'Ile qui participèrent à son financement.
La façade présente deux niveaux séparés par une corniche volumétrique à modillons.

Au premier niveau, une double colonnade encadre la porte en bois richement décorée, dominée par une Vierge de l'Enfant dans une niche sculptée. La statue et le portail sont classés Monument Historique depuis 1908. Les colonnes et les pilastres cannelés scandent la façade et sont surmontés de chapiteaux corinthiens. La corniche volumétrique ornée de modillons, rosaces et denticules, en ressaut au droit des pilastres et des colonnes, est interrompue par un fronton brisé entraînant des jeux d'ombres et de lumières.

Le second niveau, plus classique, est simplement animé par des pilastres nus et couronné par un fronton triangulaire dont la sculpture date du XIXe siècle.

A l'intérieur de l'église, la spacieuse nef unique à sept travées et chevet plat est couverte d'un plafond de bois compartimenté, conçu pour recevoir un décor peint jamais réalisé. Une corniche volumétrique reprenant la décor extérieur court le long des murs.

A l'étage supérieur très sobrement décoré de pilastres et de chapiteaux épannelés, de grandes fenêtres inondent l'église de lumière.

Dans le chœur, le maître-autel a bénéficie d'un décor de faux marbre et ses dorures s'apparente à l'autel de la chapelle de l'Annonciade. Il accueille le Saint-Sacrement. Un grand tableau de la Crucifixion du XIXe siècle s'impose dans le décor en forme de baldaquin. La chaire en noyer a été réalisée par le maître menuisier martégal Etienne Darbon qui en a fait don à l'église en 1679.

L'orgue de tribune, construit vers 1850 par Prosper Antoine Moitessier, est situé au dessus du porche d'entrée de l'église. Le buffet, classé monument historique en 1908, est d'inspiration italienne, les riches ornements dorés à la feuille, reprennent des éléments de décors de l'édifice. La partie instrumentale est dans le style français de l'époque avec 26 jeux, répartis sur 2 claviers ainsi que des pédaliers et 1500 tuyaux.

Les confréries commandaient des tableaux d'autel pour leur chapelle et constituait une clientèle importante pour les artistes. Deux œuvres méritent une attention particulière :

- "Martyre de Sainte Catherine d'Alexandrie" par Jean Baptiste Daniel (vers 1636-1720). Cette toile fût transférée dans l'église en 1892 et classée en 1957. Sur les pans coupés du chœur de l'église, on retrouve la suite du martyre de la Sainte. Le traitement en contre-plongée, les contrastes lumineux les attitudes accentuent le mouvement des figures et confèrent à cette œuvre dynamisme et puissance.

- "Saint-Honoré, Saint-Antoine, Saint-Michel" réalisé en 1694 par Michel Serre et commandé par la riche confrérie des boulangers.

La campagne de restauration de 15 ans fut primée par le ruban du patrimoine en 2000.

Tout au long de l'année, en plein cœur de la ville, vous pouvez assister à une riche programmation. Installé confortablement dans ce superbe théâtre à l'italienne de 500 places, vous reverrez ou vous découvrirez les plus grands noms du jazz, de la musique classique, de la chanson et, bien entendu, du théâtre.

Le Musée Maurice Pezet, du nom du fondateur, est un musée d'histoire et d'ethnographie locale ouvert au public depuis 1967.
Il est géré et animé par les bénévoles de l'association "Les Amis du Vieil Eygalières", à l'initiative de la restauration de la Chapelle des Pénitents Blanc (XVIe siècle) dans laquelle se trouve le musée.

Les visiteurs pourront y découvrir :
- une collection d’objets paléolithiques, néolithiques (produits de fouilles locales), de l’âge du fer et de l’antiquité gallo-romaine,
- une exposition d’outillage agricole, accompagnée de photos anciennes, documents, fossiles,
- et des panneaux manuscrits, très concrets et pédagogiques, qui racontent et reconstituent toute l’histoire d’Eygalières des origines à nos jours.

Ouverture : permanences assurées par "Les Amis du Vieil Eygalières" les dimanches et jours fériés, après-midi, de mars à novembre.
Également accessible pendant les Journées Européennes du Patrimoine.
Accès gratuit. Visites guidées sur demande.

Monet : créateur de l’impressionnisme
Programme long
Ce voyage immersif met l’accent sur les techniques novatrices de l’artiste : son amour du plein air a transformé sa manière de capturer les nuances de lumière et les paysages changeants. Les célèbres reflets de la Seine ou les falaises de la Manche prennent une nouvelle dimension au cœur des Carrières des Lumières.
L’exposition immersive rend également hommage aux sources d’inspiration de Monet. En particulier, l’influence des estampes japonaises, qu’il collectionnait avec passion, et qui a nourri ses compositions et ses perspectives audacieuses.
De plus, la photographie, en plein essor à l’époque, inspire Monet qui fige l’instant tout en saisissant l’atmosphère unique de chaque scène, préfigurant ainsi le langage visuel du cinéma.
La rétrospective met également en lumière le jardin de Giverny, que Monet considérait comme un véritable laboratoire d’expérimentations artistiques. Dans cet espace façonné par le peintre, chaque plante, chaque étang était pensé pour alimenter sa créativité.
Le Douanier Rousseau, au pays des rêves
Programme court
Plongez dans l’univers singulier d’Henri Rousseau aux Carrières des Lumières. À travers des œuvres vibrantes et oniriques, cette rétrospective nous invite à explorer l’univers de ce peintre autodidacte, dont l’imaginaire a su capturer les couleurs des paysages exotiques et la poésie d’un Paris industriel. Les jungles et les animaux sauvages prennent vie sous vos yeux, dans un hommage à l’audace créative de l’artiste surnommé le « Douanier ».
L’exposition immersive nous invite à explorer un Paris fin XIXe siècle, en pleine industrialisation, peuplé de figures figées et de dirigeables flottant dans le ciel. Bien que son style naïf et ses perspectives peu conventionnelles aient d’abord été moqués, Rousseau gagna le respect de figures avant-gardistes comme Picasso, Delaunay et Kandinsky, qui admirent son regard poétique et sa vision moderniste.
Dans les jungles imaginaires et les paysages exotiques de Rousseau, les tigres, les plantes luxuriantes et les couleurs vives célèbrent l’évasion.

Une programmation plurielle, métissée, dans le domaine des écritures contemporaines. Un Théâtre ancré sur son quartier, sur sa ville tout en étant résolument européen et méditerranéen.

Je crois profondément que la relation aux artistes et à leurs œuvres consolide la citoyenneté et génère de la fraternité. Plus que jamais l’engagement au long cours avec les artistes est fondamental.

UNE PROGRAMMATION PLURIELLE

Une ligne artistique sous le signe de la diversité
Mettre en miroir différentes visions du monde à partir de formes artistiques qui se mélangent et qui décloisonnent les schémas habituels, favorise l’ouverture d’esprit, suscite du débat sensible et contribue à développer les imaginaires. Cette diversité tout au long de l’année, offrira des portes d’entrée pour tous les publics où plaisir de la découverte et l’innovation seront au rendez-vous. Je donnerai à partager toutes les formes de théâtre et une pluralité de formes scéniques.

Théâtre et Humanité : une programmation en écho à un monde en mutation
Réunir « Théâtre et Humanité », ce n’est pas seulement réagir à l’actualité brûlante du monde, c’est contribuer à faire communauté, c’est entrer au cœur de l’essence d’une société. La programmation cherchera à redonner du sens, de la force vitale, à se faire l’écho d’une humanité en quête de liens et de sens, d’une humanité optimiste.

Ecritures et Altérité : « habiter le monde » du local à l’international
Animée par une démarche multiculturelle, je souhaite accorder une place à des spectacles internationaux aux origines diverses. Contribuant ainsi à réduire la tendance à l’isolement et au repli. La notion de découverte, d’ouverture à d’autres imaginaires me paraît fondamentale pour cette nouvelle étape du théâtre. Affirmer cette identité signifie inscrire de manière durable l’innovation et le rayonnement du Théâtre Joliette.

Jeunesse et Citoyenneté : des écritures pour et avec la jeunesse
Je porte le désir d’engager les jeunes dans de grandes aventures porteuses de rêve qui leur permettront de se reconnaître comme citoyen·ne·s d’un monde solidaire. Je souhaite faire de la jeunesse un des cœurs battants du Théâtre. Participer au renouvellement de la programmation en direction des adolescent·e·s proposant des œuvres sur des sujets qui sont les leurs, de grande qualité et hybrides dans le champ disciplinaire.

— Nathalie Huerta, janvier 2023

Le carrefour cours Belsunce - cours Saint-Louis est le point zéro de la ville, c'est à partir de là que sont mesurées les distances entre Marseille et les autres villes de France.
Au XVIIe siècle, suivant l'exemple d'Aix-en-Provence, Marseille décida d'ouvrir son Cours qui était la promenade favorite des Marseillais. C'est sur le cours, baptisé plus tard Belsunce en souvenir de l'évêque de Marseille qui s'illustra pendant la Grande Peste de 1720, que se que se tient chaque année du 15 juin au 14 juillet, la foire à l'ail et aux tarraïettes (petite vaisselle en terre cuite).
En traversant le cours Belsunce, vous apercevez du côté gauche l'arc de Triomphe de la Place d'Aix élevé en 1839 par l'architecte Michel-Robert Penchaud. Lors de l'agrandissement de la ville en 1666, l'ouverture de la Porte Royale (future Porte d'Aix) procura à Marseille une entrée plus large pour le trafic des voyageurs et des marchandises entre la France, Marseille et l'Orient.
De l'autre côté se trouve le cours Saint-Louis sur lequel étaient installés les 18 pavillons en fonte des bouquetières de 1847 à 1968 leurs étals colorés ont fait le bonheur des passants et les artistes de l'Alcazar ne manquaient jamais d'y acheter une rose porte-bonheur avant d'entrer en scène.
Vous apercevez à droite la fontaine Castellane située sur l'axe Porte d'Aix-Obélisque, qui est l'une des plus longues perspectives d'Europe.
L'Alcazar
Au 44 du Cours Belsunce, la nouvelle Bibliothèque Municipale à Vocation Régionale (BMVR) de l'Alcazar a été ouverte au public en mars 2004 à l'emplacement du célèbre " Théâtre de l'Alcazar ". Mais bien avant, en 1636, c'était la maison de " L'Institut des Prêtres du Saint-Sacrement " placée sous le patronage de Saint Hommebon. Les prêtres de la Mission de Provence ne prononçaient aucun voeu et y vivaient en communauté pour le salut des âmes jusqu'à la Révolution Française. Alors les prêtres laissèrent la place à une auberge : " l'auberge neuve " dès le début du XIXe siècle.
C'est en 1857 que le café concert ouvre ses portes en plein coeur de Marseille, dont l'activité portuaire est à son apogée. Durant plus d'un siècle l'Alcazar incarne la scène marseillaise, des opérettes des années folles au début du show business des années cinquante-soixante. Des vedettes telles que Fernandel, Tino Rossi, Maurice Chevalier, Yves Montand, Georges Brassens, Johnny Hallyday,...furent à l'affiche.
En 1966 le lieu mythique du music-hall ferme ses portes et le 14 novembre 2004, après une année de fouilles et quatre années de travaux, la bibliothèque est inaugurée par le président Jacques Chirac.
La conception de la BMVR par les architectes Adrien Fainsilber et Didier Rougeon. est un judicieux mélange de modernisme et de tradition. Le marbre, la tuile et le verre ont été mariés pour tirer le meilleur d'un climat particulier et utiliser l'éclairage naturel voire même l'adapter.
La BMVR, qui s'étend sur 18 000 m2, accueille quelques 55 000 inscrits et 10 000 visiteurs par jour. Elle offre 350.000 documents (livres, périodiques, vidéos, CD) en libre accès et quelques 700.000 ouvrages en magasins. L'Alcazar possède des fonds précieux : près de 200 manuscrits médiévaux, une collection de 143 incunables, les archives des Cahiers du Sud... Le public dispose de 1700 places assises et 230 ordinateurs en en libre accès et 200 agents à son service.

Fermé les ponts et jours fériés
Outre l'aspect historique lié au patrimoine local, les fouilles entreprises en février et mars 2001 par des archéologues varois ont permis de dégager de nombreux objets en céramique qui confirment l'existence dans ce secteur d'un port actif entre le premier et le sixième siècle après Jésus-Christ.