Monet : créateur de l’impressionnisme
Programme long
Ce voyage immersif met l’accent sur les techniques novatrices de l’artiste : son amour du plein air a transformé sa manière de capturer les nuances de lumière et les paysages changeants. Les célèbres reflets de la Seine ou les falaises de la Manche prennent une nouvelle dimension au cœur des Carrières des Lumières.
L’exposition immersive rend également hommage aux sources d’inspiration de Monet. En particulier, l’influence des estampes japonaises, qu’il collectionnait avec passion, et qui a nourri ses compositions et ses perspectives audacieuses.
De plus, la photographie, en plein essor à l’époque, inspire Monet qui fige l’instant tout en saisissant l’atmosphère unique de chaque scène, préfigurant ainsi le langage visuel du cinéma.
La rétrospective met également en lumière le jardin de Giverny, que Monet considérait comme un véritable laboratoire d’expérimentations artistiques. Dans cet espace façonné par le peintre, chaque plante, chaque étang était pensé pour alimenter sa créativité.
Le Douanier Rousseau, au pays des rêves
Programme court
Plongez dans l’univers singulier d’Henri Rousseau aux Carrières des Lumières. À travers des œuvres vibrantes et oniriques, cette rétrospective nous invite à explorer l’univers de ce peintre autodidacte, dont l’imaginaire a su capturer les couleurs des paysages exotiques et la poésie d’un Paris industriel. Les jungles et les animaux sauvages prennent vie sous vos yeux, dans un hommage à l’audace créative de l’artiste surnommé le « Douanier ».
L’exposition immersive nous invite à explorer un Paris fin XIXe siècle, en pleine industrialisation, peuplé de figures figées et de dirigeables flottant dans le ciel. Bien que son style naïf et ses perspectives peu conventionnelles aient d’abord été moqués, Rousseau gagna le respect de figures avant-gardistes comme Picasso, Delaunay et Kandinsky, qui admirent son regard poétique et sa vision moderniste.
Dans les jungles imaginaires et les paysages exotiques de Rousseau, les tigres, les plantes luxuriantes et les couleurs vives célèbrent l’évasion.

Une programmation plurielle, métissée, dans le domaine des écritures contemporaines. Un Théâtre ancré sur son quartier, sur sa ville tout en étant résolument européen et méditerranéen.

Je crois profondément que la relation aux artistes et à leurs œuvres consolide la citoyenneté et génère de la fraternité. Plus que jamais l’engagement au long cours avec les artistes est fondamental.

UNE PROGRAMMATION PLURIELLE

Une ligne artistique sous le signe de la diversité
Mettre en miroir différentes visions du monde à partir de formes artistiques qui se mélangent et qui décloisonnent les schémas habituels, favorise l’ouverture d’esprit, suscite du débat sensible et contribue à développer les imaginaires. Cette diversité tout au long de l’année, offrira des portes d’entrée pour tous les publics où plaisir de la découverte et l’innovation seront au rendez-vous. Je donnerai à partager toutes les formes de théâtre et une pluralité de formes scéniques.

Théâtre et Humanité : une programmation en écho à un monde en mutation
Réunir « Théâtre et Humanité », ce n’est pas seulement réagir à l’actualité brûlante du monde, c’est contribuer à faire communauté, c’est entrer au cœur de l’essence d’une société. La programmation cherchera à redonner du sens, de la force vitale, à se faire l’écho d’une humanité en quête de liens et de sens, d’une humanité optimiste.

Ecritures et Altérité : « habiter le monde » du local à l’international
Animée par une démarche multiculturelle, je souhaite accorder une place à des spectacles internationaux aux origines diverses. Contribuant ainsi à réduire la tendance à l’isolement et au repli. La notion de découverte, d’ouverture à d’autres imaginaires me paraît fondamentale pour cette nouvelle étape du théâtre. Affirmer cette identité signifie inscrire de manière durable l’innovation et le rayonnement du Théâtre Joliette.

Jeunesse et Citoyenneté : des écritures pour et avec la jeunesse
Je porte le désir d’engager les jeunes dans de grandes aventures porteuses de rêve qui leur permettront de se reconnaître comme citoyen·ne·s d’un monde solidaire. Je souhaite faire de la jeunesse un des cœurs battants du Théâtre. Participer au renouvellement de la programmation en direction des adolescent·e·s proposant des œuvres sur des sujets qui sont les leurs, de grande qualité et hybrides dans le champ disciplinaire.

— Nathalie Huerta, janvier 2023

Le carrefour cours Belsunce - cours Saint-Louis est le point zéro de la ville, c'est à partir de là que sont mesurées les distances entre Marseille et les autres villes de France.
Au XVIIe siècle, suivant l'exemple d'Aix-en-Provence, Marseille décida d'ouvrir son Cours qui était la promenade favorite des Marseillais. C'est sur le cours, baptisé plus tard Belsunce en souvenir de l'évêque de Marseille qui s'illustra pendant la Grande Peste de 1720, que se que se tient chaque année du 15 juin au 14 juillet, la foire à l'ail et aux tarraïettes (petite vaisselle en terre cuite).
En traversant le cours Belsunce, vous apercevez du côté gauche l'arc de Triomphe de la Place d'Aix élevé en 1839 par l'architecte Michel-Robert Penchaud. Lors de l'agrandissement de la ville en 1666, l'ouverture de la Porte Royale (future Porte d'Aix) procura à Marseille une entrée plus large pour le trafic des voyageurs et des marchandises entre la France, Marseille et l'Orient.
De l'autre côté se trouve le cours Saint-Louis sur lequel étaient installés les 18 pavillons en fonte des bouquetières de 1847 à 1968 leurs étals colorés ont fait le bonheur des passants et les artistes de l'Alcazar ne manquaient jamais d'y acheter une rose porte-bonheur avant d'entrer en scène.
Vous apercevez à droite la fontaine Castellane située sur l'axe Porte d'Aix-Obélisque, qui est l'une des plus longues perspectives d'Europe.
L'Alcazar
Au 44 du Cours Belsunce, la nouvelle Bibliothèque Municipale à Vocation Régionale (BMVR) de l'Alcazar a été ouverte au public en mars 2004 à l'emplacement du célèbre " Théâtre de l'Alcazar ". Mais bien avant, en 1636, c'était la maison de " L'Institut des Prêtres du Saint-Sacrement " placée sous le patronage de Saint Hommebon. Les prêtres de la Mission de Provence ne prononçaient aucun voeu et y vivaient en communauté pour le salut des âmes jusqu'à la Révolution Française. Alors les prêtres laissèrent la place à une auberge : " l'auberge neuve " dès le début du XIXe siècle.
C'est en 1857 que le café concert ouvre ses portes en plein coeur de Marseille, dont l'activité portuaire est à son apogée. Durant plus d'un siècle l'Alcazar incarne la scène marseillaise, des opérettes des années folles au début du show business des années cinquante-soixante. Des vedettes telles que Fernandel, Tino Rossi, Maurice Chevalier, Yves Montand, Georges Brassens, Johnny Hallyday,...furent à l'affiche.
En 1966 le lieu mythique du music-hall ferme ses portes et le 14 novembre 2004, après une année de fouilles et quatre années de travaux, la bibliothèque est inaugurée par le président Jacques Chirac.
La conception de la BMVR par les architectes Adrien Fainsilber et Didier Rougeon. est un judicieux mélange de modernisme et de tradition. Le marbre, la tuile et le verre ont été mariés pour tirer le meilleur d'un climat particulier et utiliser l'éclairage naturel voire même l'adapter.
La BMVR, qui s'étend sur 18 000 m2, accueille quelques 55 000 inscrits et 10 000 visiteurs par jour. Elle offre 350.000 documents (livres, périodiques, vidéos, CD) en libre accès et quelques 700.000 ouvrages en magasins. L'Alcazar possède des fonds précieux : près de 200 manuscrits médiévaux, une collection de 143 incunables, les archives des Cahiers du Sud... Le public dispose de 1700 places assises et 230 ordinateurs en en libre accès et 200 agents à son service.

Fermé les ponts et jours fériés
Outre l'aspect historique lié au patrimoine local, les fouilles entreprises en février et mars 2001 par des archéologues varois ont permis de dégager de nombreux objets en céramique qui confirment l'existence dans ce secteur d'un port actif entre le premier et le sixième siècle après Jésus-Christ.

L'espace 233 permet par exemple aux artistes en herbe, amateurs ou confirmés, de se produire devant un public.

En haut de l'escalier roman, historique de la maison de santé St Paul et reconstitution d'une chambre analogue à celle où fut interné Vincent Van Gogh entre 1889 et 1890. Panorama sur le champ de blé et les Alpilles que l'artiste contemplait de sa fenêtre. Dans les pièces voisines l'historique de la psychiatrie au temps de Van Gogh et les commentaires médicaux qu'inspirent sa vie et ses maladies.

Une terre de grands espaces, où vivent chevaux et taureaux en liberté, parmi des milliers d’oiseaux migrateurs ou sédentaires qui trouvent ici, l’un de leurs derniers refuges naturels. Le petit train de Méjanes, conçu par Paul Ricard, vous emmènera pour une promenade en famille dans ce paradis, né du mariage de la terre et de l’eau.
Des gardians professionnels et passionnés, présentent régulièrement des spectacles de taureaux ou de chevaux.
Un tourisme nature, avec accueil VTT, son sentier aux rencontres imprévisibles… des balades à cheval ou à poney, la possibilité de dormir dans des gîtes confortables et chargés d'histoire... un snack ombragé et son terrain de pétanque, deux restaurants et leur cuisine locale à déguster en terrasse ou dans des salles de caractère, une boutique de produits locaux, des locations de salles et le Musée Paul Ricard dédié à la vie du chef d'entreprise français, visionnaire et humaniste !

Le Domaine de Méjanes est également le lieu idéal pour organiser vos événements privés ou professionnels avec une multitude d'espaces en intérieur ou en extérieur, pour recevoir aussi bien des petits groupes dans une ambiance privilégiée en toute intimité, que des conférences et séminaires sur mesure, des fêtes prestigieuses ou gigantesques pour des milliers de convives.

Activités de loisirs, restaurants, hébergements, location de salles : venez découvrir l’esprit de la Camargue, et entrez dans la légende de Méjanes !

Le domaine de Méjanes accueille les visiteurs dès 7h30 le matin et ferme ses portes à 19h00. L’accès se fait via une barrière automatique, sans présence de personnel : il est donc important de récupérer votre véhicule avant la fermeture. Le site est également adapté aux vans, à condition que ceux-ci soient totalement autonomes, car aucune assistance ni ravitaillement n’est possible sur place.

Projections cinématographiques de films grand public, art&essai, pour les scolaires, ciné-débat. Partenariat avec le tissu associatif

Le cinéma La Cascade dispose de 3 salles : 1 salle destinée au jeune public (49 places), 1 salle (70 places), 1 salle (200 places), 3 salles numériques son Dolby digital 7.1.
Les 3 salles sont accessibles aux personnes à mobilité réduite et équipées d'une boucle magnétique pour les personnes malentendantes et l'audio everywhere (pour certain film). Des films en version sourds et malentendants sont proposées chaque semaine.

Le hall d'accueil du cinéma est un espace public ouvert à tous et toutes ainsi que sa cour intérieur et son jardin. Vous y trouverez notamment une offre de confiserie et rafraîchissement, sanitaires dont un sanitaire adapté aux enfants.

La Commune d'Ensuès-la-Redonne prend le parti de défendre la culture pour le plus grand nombre.

L'accès à la culture ne doit pas être réservé aux seuls habitants des grandes villes ou uniquement à ceux qui en ont les moyens.

C'est pourquoi nous avons développé une offre culturelle de proximité avec la construction de l'Espace Culturel du Cadran, une programmation intégrée, ouverte sur la ville et ses habitants, jeunes et moins jeunes, en prise avec ses réalités sociales, économiques et éducatives. "