Il vise à transmettre des idées et des savoirs sur l'environnement mais surtout à sensibiliser un large public à ce patrimoine forestier régional si riche et si fragile. Une visite enrichissante et pleines de surprises vous attend.
Surface de l'exposition permanente : 650
Surface de l'exposition temporaire : 240

Nouvel espace extérieur en 2025 : l'arboretum et son parcours pieds nus

Dernière entrée 30 min avant l'heure de fermeture.
Une fois entré, le parc reste ouvert sans interruption à midi.

Négociants prospères, installés notamment à Alexandrie, les Borely remplissaient également des fonctions officielles au service du roi de France.

Fréquentée durant la saison chaude et les fins de semaine., Borely, située dans le quartier de Bonneveine est considérée dès l'époque de sa construction comme la plus belle des bastides. Chose rare, le château conserve encore aujourd'hui une grande partie de son décor d'origine réalisé par le peintre Louis Chaix, originaire d'Aubagne et certaines de ses pièces remarquables: salon doré, bibliothèque, chambre et chapelle. `
Cédé en 1857 par le dernier propriétaire, Gaston de Panisse Passis, le domaine devint par la suite propriété de la ville. Ouvert au public en 1863, lLe château abrite alors les collections d'archéologie.

Aujourd'hui
Classé monument historique, entièrement restauré, Borely accueille le musée des Arts décoratifs et de la Mode. Le visiteur pourra découvrir l'intimité et l 'art de vivre d'une famille du XVIIIe siècle tout en visitant un musée d'aujourd'hui offrant de riches collections du XVIIIe à nos jours.

À découvrir : une exceptionnelle collection de céramiques et de verres, du mobilier, des objets d'art, des objets exotiques rares, du design, de la mode et des accessoires, présentés au coeur d'une muséographie totalement renouvelée. Les objets seront mis en scène dans des Period-room , la mode en sa galerie d'étude proposera trois accrochages par an. Des oeuvres contemporaines dont le grand lustre du vestibule spécialement créé par le designer Mathieu Lehanneur ponctuent l'ensemble du parcours dans les collections.

Avec ses 632 places assises, la salle bénéficie d'un équipement technique très performant et d'un plateau parmi les plus grands de la région PACA. Son accès est facilité par de nombreux parkings gratuits.

Le Théâtre de Fos propose des formes novatrices, des auteurs contemporains, des textes classiques et donne à découvrir tous les genres qui composent le spectacle vivant d'aujourd'hui.

Sa position géographique, au cœur d'une des plus grandes zones industrielles d'Europe, implique une réelle collaboration avec les partenaires historiques (Comités d'Établissements des entreprises). Son identité Jeune Public / Famille est repérable par une programmation familiale initiée audacieusement dès la création du Centre Culturel il y a plus de vingt-cinq ans.

L'accueil y est chaleureux. Nous prenons toujours plaisir à partager nos impressions et émotions après les spectacles autour d'un verre et de petits gâteaux. Le temps « drôles de sirops et tartines » après les spectacles Jeune Public est devenu un rendez-vous incontournable et bien apprécié des enfants ... et des parents !

Lieu de diffusion du spectacle vivant, Le Théâtre de Fos s'engage également à rester un endroit où la pratique du théâtre amateur est possible, où l'action culturelle et les actions de sensibilisation facilitent l'accès aux œuvres, où les compagnies sont encouragées par un soutien à leurs créations... Un endroit convivial, un théâtre ouvert à tous et pour tous.

Il connut par la suite plusieurs propriétaires, restant pendant plus d'un demi-siècle le siège du “Cercle des Phocéens” installé en 1836, avant d'être acquis par Jules Cantini, important marbrier qui prit part à la construction de nombreux édifices civils et religieux à Marseille sous le Second Empire. Grand amateur d'art, Jules Cantini en fit don à la ville en 1916, afin qu'il devienne un musée consacré à l'art de notre temps.
Ce prestigieux établissement culturel marseillais est consacré à la période dite " moderne " du vingtième siècle, laquelle s'étend entre 1900 et les années 1960. La collection compte quelques grandes individualités qui marquèrent profondément le vingtième siècle, comme Henri Matisse, Oskar Kokoschka, Pablo Picasso, Jean Arp, Alberto Giacometti, Balthus, Antonin Artaud et Francis Bacon.

Elle propose quelques belles séquences autour du fauvisme (André Derain, Charles Camoin, Émile Othon Friesz, Alfred Lombard), des premières expérimentations cubistes (Raoul Dufy, Albert Gleizes) et des courants post-cubistes ou puristes des années 1920-1940 (Amédée Ozenfant, Fernand Léger, Le Corbusier, Jean Hélion, Jacques Villon).
Certaines de ces oeuvres révèlent la fascination de nombreux artistes au début du vingtième siècle pour la lumière et les paysages méridionaux (Cassis par Derain en 1907, le Paysage méditerranéen réalisé par Friesz la même année, et l'Estaque peinte, sur les traces de Cézanne, par Dufy en 1908).
La révolution surréaliste - dont la plupart des représentants, rassemblés autour d'André Breton et de sa femme Jacqueline Lamba, passent par Marseille sur la route de l'exil vers les États-Unis en 1940-1941 - constitue un axe majeur de la collection, comme en témoignent les oeuvres de Victor Brauner, Matta, André Masson, Jacques Hérold, Max Ernst et Joan Miró. Signalons enfin le " Jeu de Marseille " réalisé par les membres du groupe surréaliste à la Villa Air-Bel en 1940-1941, offert au musée Cantini par Aube et Oona Elléouët-Breton en 2003.

L'abstraction lyrique ou gestuelle est représentée par des oeuvres de Nicolas de Staël, Camille Bryen, Simon Hantaï, Arpad Szenès, Maria Elena Vieira da Silva. Le musée conserve également un ensemble d'oeuvres du groupe japonais Gutaï, qui fut actif dans les années 1955-1960 et entretint des liens étroits avec le mouvement informel français grâce au critique et théoricien Michel Tapié. Les décennies ultérieures sont illustrées par l'expérience " matiériste " de Jean Dubuffet, Antonio Saura, Antoni Tàpies, Jean-Paul Riopelle et les paysages abstraits aux formats amples d'Olivier Debré, Raoul Ubac, Pierre Tal-Coat et Hans Hartung.

Les collections photographiques proposent enfin un panorama de l'histoire de cet art, depuis la période la plus historique (Édouard Baldus, Olympe Aguado, les frères Bisson, Charles Nègre, Gustave Le Gray, Francis Bruguière), la photographie moderniste autour du Pont Transbordeur de Marseille vers 1930-1940 (Laszlo Moholy-Nagy, Herbert Bayer, René Zuber, Florence Henri, Man Ray, Germaine Krull, André Papillon, etc.) jusqu'aux années 1960-1970 (Jean-Pierre Sudre, Jean Dieuzaide, Linda Benedict Jones, Ralph Gibson, Martine Franck, etc.).

En fonction des normes de conservation ou des demandes de prêts toutes les oeuvres de la collection ne sont pas présentées en permanence.

Situé au cœur de la ville d’Istres, cet établissement métropolitain propose des expositions artistiques dans lesquelles l’art actuel entre en résonnance avec le monde qui l’entoure.

Ses missions s’articulent autour de deux axes : l’exposition de la création vivante et des actions de transmission, de diffusion et de formation à l’art, notamment contemporain.

Fort de ses principes de visibilité, d’ouverture, d’échange et d’interactivité, Polaris centre d’art se positionne comme le lieu ressources des arts visuels sur la métropole d’Aix-Marseille-Provence. Polaris, l’étoile Polaire, désignée sous le nom de Alpha Ursae Minoris.

Alpha Ursae Minoris est l’étoile la plus brillante de la constellation de la Petite Ourse. Elle est connue pour indiquer avec précision à la direction du pôle Nord céleste, ce qui lui vaut l’appellation commune d’étoile Polaire ou plus simplement de Polaire.

En choisissant de nommer ce nouveau centre d’art, Polaris, l’idée même est d’afficher la culture comme un éclairage sur le monde. Telle une métaphore de la notion de guide mais aussi de lumière et de savoir, du lumineux qui fait écho à la façade et à l’architecture vitrée du bâtiment.

Cette réalisation est attribuée aux Abbés de Saint-Victor. Cet édifice était au Xle siècle une simple chapelle de style roman qui fut fortifiée ultérieurement. Elle renferme un ciborium gothique flamboyant, art fleuri du XVe siècle d’une rare beauté.
L’église a été classée « Monument Historique » le 18 mai 1908.

Avec les ruines de cinq moulins à vent datant du XVIIème siècle et sa table d'orientation située à son extrémité, l'esplanade est le lieu incontournable du Vieux Village d'Allauch.
Les moulins ont probablement toujours été présents à Allauch. D'abord situés à l'intérieur du château (12ème siècle), puis au Nord de la Rue Notre-Dame, on les trouva ensuite sur l'actuelle place de l'eglise Saint-Sébastien jusqu'à ce que la construction de celle-ci leur coupe le vent et oblige à les déplacer, une nouvelle fois, vers l'esplanade actuelle qui n'était alors qu'une butte.
En 1936, date du premier cadastre d'Allauch parvenu jusqu'à nous, il n'existe que deux moulins. Ces moulins, prospères jusqu'à la fin du XVIIIème siècle, ont cessé de battre le blé à l'aube de l'ère industrielle. En 1900, ayant perdu leurs ailes, ils furent réduits à la fonction de grange à paille.

Au moment des grands travaux d'adduction d'eau, vers 1950, un grand bassin réservoir fût construit à l'extrémité de la butte. On ne pouvait donc pas mieux faire que de tout aplanir afin d'y installer un petit jardin belvédère et ainsi recevoir une table d'orientation en 1977.

De nos jours, deux moulins ont été rénovés : le moulin Camoin qui a été partiellement rénové et le moulin Louis Ricard qui a été rénové et mécanisé. Il se visite tous les dimanches.

Créé en 1996, le Théâtre de Verdure est niché devant le Rocher du Cagnard, au dessous de la Chapelle du Puech (XVIIème siècle). Il bénéficie d’une situation privilégiée, à l’abri du vent, et d’une excellente acoustique grâce à sa falaise en fond de scène.

De nombreux spectacles : théâtre, concerts, one man show sont organisés.

Le Théâtre de Verdure est équipé d’un gradin, d’un espace restauration et de loges pour les artistes, d’une buvette et de sanitaires pour les spectateurs.

Son aménagement permet d’utiliser deux espaces scéniques : une grande scène au pied de la falaise et un grand espace polyvalent au dos des gradins.

Ouvert les 1er samedis du mois. Les mercredis ateliers pour enfants. Inscriptions obligatoires : 04.91.47.67.72. Les ateliers sont payants. Voyage dans la Préhistoire, du Bing Bang à l'écriture en passant par la formation de la terre, l'apparition de la vie, l'évolution de l'homme. Puis viennent les grands acquis techniques : l'outil, la maîtrise du feu, l'art. Après la prédation, l'homme va dominer son environnement et va devenir producteur : agriculture élevage métallurgie.
Surface de l'exposition permanente : 200

Espace d'accueil en plein air pour l'organisation d'événements.