Marseille Jazz des cinq continents

Un festival incontournable de la cité phocéenne, où se rencontrent chaque année les sonorités jazz, swing, blues du monde.

Marseille Jazz est un rendez-vous magique de l'été Marseillais. Un jazz ouvert, joyeux et inspiré !

La 22e édition du Marseille Jazz des cinq continents 2022 se déroulera du 7 au 23 juillet dans des lieux emblématiques de la Ville de Marseille.


VIELLE CHARITÉ

Jeudi 7 juillet à 20h30

Hiromi / The piano Quintet
Maestro, c’est le mot le plus à même de qualifier cette artiste. Hiromi Uehara est une voltigeuse du clavier, dont elle connait toute la géographie à travers une multitude de styles, qu’elle fusionne au gré de ses envies dans des compositions sophistiquées. La voir jouer est un pur bonheur : Hiromi Uehara est une bête de scène, une boule d’énergie communicative. Un phénomène.

Pierrick Pédron / Fifty-Fifty (1)
Ce qu’il aime dans le jazz, c’est sa liberté. Celle du Bop qui a façonné le saxophoniste star qu’est aujourd’hui Pierrick Pédron. Séduit par cette volonté d’enfoncer les portes, le compositeur musicien propose aujourd’hui avec « Fifty-Fifty », dernier album en date, couronné de récompenses, la somme de toutes ses traversées musicales. Passionnant.

Vendredi 8 juillet à 20h30

Lucas Santtana
Quand l’époque se met à crier fort, Lucas Santtana décide de lui murmurer à l’oreille. Pour mieux faire passer le message, le chanteur brésilien, as de l’électro a délaissé ses tables de mixages pour se tourner vers la bossa nova minimaliste sur les traces de Joao Gilberto. Une simple guitare acoustique, et sa voix chaude et claire qui appelle les Brésiliens à ne pas se lâcher la main.
Sylvain Rifflet / Remember Stan Getz

Une conversation avec Stan Getz, saxophoniste installé au panthéon du jazz et de la bossa nova réunis : voilà ce que propose le saxophoniste et compositeur français Sylvain Rifflet. Un dialogue concentré autour de Focus, un album de Stan Getz qui mariait un quatuor à cordes et un ensemble jazzy. C’est cet esprit qui guide la démarche de Sylvain Rifflet, qui ajoute une guitare brési- lienne à l’ensemble. Bien le moins pour ce retour à Ipanema.

Samedi 9 juillet à 20h30

Nduduzo Makhathini
Le premier concert de Nduduzo Makhathini à New York a laissé sans voix quelques éminents critiques de jazz, qui n’avaient plus de mots pour qualifier la force de la performance de ce pianiste compositeur sud-africain, artiste majeur dans son pays, couronné de récompenses. Son dernier album a été enregistré chez Blue Note marquant ainsi l’histoire du label qui accueillait son premier artiste sud-africain.

Dal Sasso Big Band / « John Coltrane’s Africa/Brass Revisited »
Après « A Love Supreme » en 2014, Christophe Dal Sasso revisite aujourd’hui un autre monument de John Coltrane, « Africa/Brass », à travers un double album live, big band à l’appui. Une performance, fidèle à l’esprit de l’œuvre originale, tout en ouvrant de nouvelles portes, proposant de nouvelles directions, de nouveaux instruments, tel ce tambour Gwo Ka de Guadeloupe.

ABBAYE DE SAINT-VICTOR

Dimanche 10 juillet à 20h

Édouard Ferlet / Pianoïd
Il faudra accorder une attention toute particulière à ce qui va se passer sur scène lors du concert d’Édouard Ferlet, grand savant des claviers, pianiste et compositeur. À ce qu’il joue bien sûr, à son jeu brillant, mais aussi à ses milles et une trouvailles sonores, aux claviers automatiques et aux pianos silencieux que ce pianiste épris de liberté, fait entrer dans la danse. Magistral.

MUCEM

Mercredi 13 juillet à 20h30

Natalia M. King
Il y a une ferveur, une soif de partage irrésistible chez Natalia M. King dès qu’elle se met à chanter sur scène. Normal, cette parisienne de Brooklyn a choisi le véhicule le plus sûr pour charrier des émotions brutes, elle a opté pour le blues. Celui des grands aînés et le sien propre, bien trempé après des années d’errance, de galères, de rencontres et d’ouverture au monde. Un blues d’aujourd’hui, combattant presque. Magnifique.

Aziz Sahmaoui & University of Gnawa
C’est dans un café du XXème arrondissement de Paris que sont nés les University of Gnawa, scellant ainsi la rencontre entre le musicien marocain Aziz Sahmaoui et le bassiste sénégalais Alune Wade qui proposent une fusion inédite de chââbi, de rock gnaoui, de chants berbères et de free jazz. Porteuses de messages poétiques ou politiques, les University of Gnawa tendent vers un seul but: la danse.

Kadri Voorand – Mihkel Mälgand Duet
Avec Kadri Voorand, c’est le jazz balte que l’on découvre. Un jazz venu du froid, des ballades nordiques, des chants polyphoniques traditionnels, un jazz libre à l’image de Kadri Voorand, pianiste, compositrice et chanteuse étonnante, capable de scats infernaux et de délicatesse extrême. Kadri Voorand ne ressemble à personne.

Tigran Hamasyan / StandArt
Sans doute l’un des plus grands pianistes de jazz révélés depuis près de vingt ans. Mais pas seulement. Car les racines de Tigran Hamasyan baignent dans toutes sortes d’héritages : familial avec le folklore arménien qui l’amènera plus tard à la musique sacrée, le gout du rock qui l’emmènera vers le trash metal, et le jazz. Mon tout forme un artiste unique, offrant d’intenses voyages sonores, qui, sur scène, prennent une nouvelle vie. Fascinant.

PARC MAISON BLANCHE

Jeudi 14 juillet à 20h

The Shoeshiners Band
Des sonorités New Orleans, aux ballades les plus romantiques, en passant par des pièces explosives du répertoire Big Band, leur swing nous transporte dans un univers suspendu, hors du temps…

THEATRE SILVAIN

Vendredi 15 juillet à 20h30

Magma
Magma est un groupe rock progressif français, originaire de Paris. Il est formé en 1969 par le compositeur-batteur-chanteur Christian Vander et le bassiste Laurent Thibault.

Arnaud Dolmen
Sur scène, le jazz d’Arnaud Dolmen apparait comme une évidence. Comme si ça coulait de source de fusionner le bop et les rythmiques caribéennes. C’est dire tout l’art et le talent de ce batteur compositeur rare. Son deuxième album « Ajusting » a été salué un peu partout comme un évènement.

Samedi 16 juillet à 20h30

Stacey Kent / Songs From Other Places
Une crooneuse, niveau olympique. Une voix suave, fragile et précise à la fois, cette manière de tenir une note sur un souffle qui rappelle les maitres du genre. Depuis un peu plus de vingt ans, Stacey Kent s’est taillé un nom et une belle popularité avec un répertoire très soigneusement choisi de grands standards. Enrichi aujourd’hui de ses voyages musicaux de Michel Legrand à Carlos Jobim. La classe.

Programmation en cours…

Dimanche 17 juillet à 20h30

Rhoda Scott / Lady All Stars
À l’orgue Hammond, la légendaire Rhoda Scott, 83 ans. Autour d’elle, la génération montante sept jeunes jazzwomen de talent, parmi les meilleures musiciennes du moment. A elles huit, elles sont le Rhoda Scott Lady All Stars, formidable combinaison artistique : leur swing qui tire parfois sur le blues est foisonnant, généreux et tout à fait réjouissant.

Jean-Jacques Milteau / Lost Highway
L’harmoniciste le plus couru de la scène française. Grand fan de Stevie Wonder, Jean-Jacques Milteau s’est très tôt tourné vers le blues. Ses voyages et ses rencontres l’ont amené à croiser la route de la country music, à qui il rend hommage aujourd’hui avec son dernier album « Lost Highway ». Dépouillé et authentique. Magnifique.

PALAIS LONGCHAMP

Mardi 19 juillet

Pompier Poney Club – À 19h
Le Pompier Poney Club est une fanfare marseillaise créée en 2011 qui sent bon le pastis et l’écurie. Véritable spectacle vivant ambulant, les chorégraphies survoltées et les reprises endiablées des grands classiques rock, hip-hop, pop, jazz ou new wave s’enchaînent en s’inspirant des Brass Bands de la Nouvelle Orléans à la sauce marseillaise,

Anne Paceo / « S.H.A.M.A.N.E.S » – À 20h30
Surdouée à la batterie, musicienne accomplie et mélomane curieuse, Anne Paceo nous emmène depuis dix ans dans d’incroyables voyages sonores, couronnés de trois Victoires. Le dernier en date « S.H.A.M.A.N.E.S » sonne comme une invitation à l’envoutement. Sa présence scénique exceptionnelle en sera forcément un des charmes.

Herbie Hancock – À 20h30
Soixante ans de musique, soixante ans de jazz, voilà ce que représente aujourd’hui Herbie Hancock, génial musicien, magicien de la fusion. Avec Herbie Hancock, le jazz fusionne avec Debussy, l’afro-cubain, le hip-hop, le funk jusqu’à la pop.

Mercredi 20 juillet à 20h30

The New Power Generation / Celebrating Prince
C’est un concert princier qui s’annonce avec The New Power Generation, amis, complices, partenaires musiciens du Kid de Minneapolis depuis 1991, année de leur fructueuse rencontre artistique. À la mort de Prince, The New Power Generation s’est reformé le temps d’un mémorable concert hommage en octobre 2016. Depuis, le groupe s’est donné pour mission de faire vivre encore et toujours la musique qu’ils ont jouée et composée avec le Purple Prince.

Hannah Williams and The Affirmations
Un torrent de soul venu d’Angleterre, un pur bloc d’énergie : Hannah Williams and the Affirmations sont aujourd’hui reconnus comme une autorité en la matière, adoubés par les plus grands de Sharon Jones à Jay-Z, qui ont reconnu dans leur musique une incontestable authenticité. Difficile de résister à la voix d’Hannah Williams et à la puissance de ses compositions. Des trucs de femme debout. Leur dernier album s’appelle, « 50 Foot Woman » (la femme de 15 mètres). C’est dire.

Jeudi 21 juillet à 20h30

Charley Rose Trio
La jeune garde du jazz contemporain. Emmené par le saxophoniste béarnais Charley Rose, accompagné d’Enzo Carniel le pianiste et d’Ariel Teissier le batteur, le Charley Rose Trio fait voguer le jazz aux frontières de Messiaen, du blues et des rhapsodies. Mélange détonant.

Diana Krall
Un piano, une voix et la classe. Voilà peut-être les trois mots qu’on emploierait pour caractériser Diana Krall, manque ici l’ambiance fiévreuse de ses chansons, et la sensualité de sa voix brumeuse. Depuis son dernier concert à Marseille, Diana Krall a enregistré deux albums patrimoine, à découvrir sur scène, forcément.

Vendredi 22 juillet à 20h30

Yessaï Karapetian Quintet
Trente ans à peine, et Yessaï Karapetian a déjà tout du vieux pro. Son talent, sa virtuosité l’attestent. Son premier album, « YESSAÏ », sorti en janvier dernier aussi. Mais il faudrait y ajouter la touche de folie de la jeunesse qui ose tout, et qui s’affranchit gaiement des limites et des frontières. Imprégnée de toutes sortes d’influences, à commencer par son Arménie de Marseille, la musique de Yessaï Karapetian sonne comme une invitation magnétique et puissante.

General Elektriks + Guests
Un pur bloc d’énergie. Du jazz, du funk, de l’électro, de la soul, du hip-hop, tout cela est réuni et plus encore dans l’implacable moteur groove que fait tourner Hervé Salters, le Frenchy à l’origine de General Elektriks, créé il y a une petite vingtaine d’années à San Francisco. En septembre dernier, leur septième album donne de la voix au monde en invitant d’autres artistes, dont la merveilleuse chanteuse brésilienne Céu, à se joindre au groupe. Le titre donne le ton, « Party like a Human », Faites la fête comme des Humains. Noté.

Samedi 23 juillet à 20h30

Nout
Elles avaient envie de s’éclater après le confinement, alors elles ont formé le Trio Nout, invoquant ainsi le patronage de la déesse égyptienne de la vie. Flûte traversière, harpe électrique et batterie. Un assemblage rare qui se matérialise avec grâce, mais aussi avec furie, mêlant jazz, rock, garage et punk. Un fin connaisseur du jazz voit en elles le chainon manquant entre Nirvana et Sun Ra.

James BKS
James BKS est né musicalement sur la planète hip-hop. C’est là dans cet univers, que le jeune Français a pris ses marques de producteur, a peaufiné ses beats pour les plus grands. Vingt ans plus tard, James BKS s’est frotté à toutes sortes de musiques, et sort son premier album, irrésistible mix de rap, de kora, et de tempos afro-urbains.

Asa
On n’arrête plus Aṣa (prononcer A-Cha). Deux ans à peine après Lucid, elle sort V, un cinquième album pétri d’afrobeat et de culture yoruba, entièrement enregistré à Lagos Un album dans lequel onretrouve toute la grâce de la chanteuse nigériane, découverte en 2007 et cette voix tour à tour suave, soyeuse et écorchée à la fois. Les mélodies sont à son image : spontanées et sophistiquées, entremêlant avec bonheur la soul et l’afro beat, le folk ou le reggae. Et la générosité toujours au rendez-vous.

ALCAZAR

Du 7 juin au 31 août 2022

Exposition « 40 Bulles de jazz »
Dans le cadre de Alcajazz Ce projet exceptionnel, composé d’œuvres originales, propose les travaux de 40 dessinatrices et dessinateurs qui incarnent la bande dessinée contemporaine. D’âges ou de nationalités différentes, les dessinateurs choisis représentent les nombreux courants qui ont marqué ces 40 dernières années. Avec cette exposition, ils se retrouvent autour d’un même sujet, le jazz. Chacun d’eux explore, selon ses propres techniques, l’univers foisonnant de cette musique : un imaginaire envoûtant ou irréel, parfois drôle, et toujours d’une grande sensibilité.En écho aux propositions des dessinateurs, 40 écrivains, journalistes ou artistes de renom se sont prêtés au jeu de sortir leur plume pour décrire leur ressenti à partir de l’œuvre de l’artiste.

Mercredi 20 juillet à 14h30
Projection et rencontre musicale
Vendredi 22 juillet à 14h30
Projection et rencontre musicale


Et de nombreux autres rendez-vous encore…
Cabaret Jazz, manifestations pour les scolaires, ateliers, expositions…