Continuum - Projet WomanEwer
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© ©melaniekenyon
Continuum - Projet WomanEwer - 37398824
Exposition de peintures, gravures, dessins et céramiques.
Exposition de peintures, gravures, dessins et céramiques.
She is a vessel in which all sorts of spirits and forces are coursing and flashing perpetually. »
Virginia Woolf, A Room of One’s Own, 1929
« Elle est un récipient dans lequel toutes sortes d’esprits et de forces
courent et scintillent perpétuellement. »
Virginia Woolf, Un lieu à soi, 1929
Cette citation de Virginia Woolf constitue le point de départ du projet WomanEwer, initié à l’automne 2019 et développé en plusieurs volets depuis.
WomanEwer associe deux mots : Woman et Ewer. Ce dernier, terme ancien en anglais, désigne un contenant : pot, pichet, jarre, réceptacle. Le mot renferme également New et Newer, évoquant une floraison, le renouvellement constant de soi, du regard et du rapport au monde au fil des étapes de la vie.
Ces formes courbes, sont inchangées depuis des millénaires.
« Un bol est une forme parfaite, un cercle, un continuum.
J’utilise les bols que je fabrique tous les jours. Je ressens une grande satisfaction et un bonheur à présenter la nourriture et à la manger dans mes propres bols. Cela m’a amené à réfléchir aux gestes de soin qui sont inhérents à la vie familiale, à l’existence de tant de femmes sur terre.»
À la Galerie Patrick Reygade est présentée une sélection d’impressions, dessins et aquarelles autour de la forme de l’amphore et d’autres contenants, accompagnés de céramiques et de poèmes bilingues, réalisés au cours de la dernière décennie.
Ce travail vise à mettre en lumière le tissage organique de nos vies et les différentes strates de la réalité dans laquelle nous évoluons.
Bien que « Un lieu à soi » ne soit pas explicitement revendiqué comme féministe par Virginia Woolf -qui y fait parfois allusion de manière ironique-, l’ouvrage reste aujourd’hui largement diffusé et étudié, tant il résonne avec des questionnements contemporains.
Melanie Kenyon est une artiste pluridisciplinaire franco-britannique. Elle allie céramique, collage, dessin, gravure, peinture, écriture et lecture-performance pour créer des formes et installations variées. Née à Londres en 1962, elle s’installe en France à 18 ans pour y apprendre le français,
prolonge son séjour aux Beaux-Arts, puis retourne à Londres où elle obtient une licence en design graphique. Elle revient s’installer en France en 1986. Elle vit et travaille à Marseille et enseigne à l’Ecole Supérieure d’Art et de Design Grenoble-Valence -ESAD GV- depuis de nombreuses années.
@menaliekenyon_
She is a vessel in which all sorts of spirits and forces are coursing and flashing perpetually. »
Virginia Woolf, A Room of One’s Own, 1929
« Elle est un récipient dans lequel toutes sortes d’esprits et de forces
courent et scintillent perpétuellement. »
Virginia Woolf, Un lieu à soi, 1929
Cette citation de Virginia Woolf constitue le point de départ du projet WomanEwer, initié à l’automne 2019 et développé en plusieurs volets depuis.
WomanEwer associe deux mots : Woman et Ewer. Ce dernier, terme ancien en anglais, désigne un contenant : pot, pichet, jarre, réceptacle. Le mot renferme également New et Newer, évoquant une floraison, le renouvellement constant de soi, du regard et du rapport au monde au fil des étapes de la vie.
Ces formes courbes, sont inchangées depuis des millénaires.
« Un bol est une forme parfaite, un cercle, un continuum.
J’utilise les bols que je fabrique tous les jours. Je ressens une grande satisfaction et un bonheur à présenter la nourriture et à la manger dans mes propres bols. Cela m’a amené à réfléchir aux gestes de soin qui sont inhérents à la vie familiale, à l’existence de tant de femmes sur terre.»
À la Galerie Patrick Reygade est présentée une sélection d’impressions, dessins et aquarelles autour de la forme de l’amphore et d’autres contenants, accompagnés de céramiques et de poèmes bilingues, réalisés au cours de la dernière décennie.
Ce travail vise à mettre en lumière le tissage organique de nos vies et les différentes strates de la réalité dans laquelle nous évoluons.
Bien que « Un lieu à soi » ne soit pas explicitement revendiqué comme féministe par Virginia Woolf -qui y fait parfois allusion de manière ironique-, l’ouvrage reste aujourd’hui largement diffusé et étudié, tant il résonne avec des questionnements contemporains.
Melanie Kenyon est une artiste pluridisciplinaire franco-britannique. Elle allie céramique, collage, dessin, gravure, peinture, écriture et lecture-performance pour créer des formes et installations variées. Née à Londres en 1962, elle s’installe en France à 18 ans pour y apprendre le français,
prolonge son séjour aux Beaux-Arts, puis retourne à Londres où elle obtient une licence en design graphique. Elle revient s’installer en France en 1986. Elle vit et travaille à Marseille et enseigne à l’Ecole Supérieure d’Art et de Design Grenoble-Valence -ESAD GV- depuis de nombreuses années.
@menaliekenyon_
Adresse
Galerie Patrick Reygade
8, rue Fontange
13006
13006
Téléphone
Adresse mail
nathaliepetitjean.ozog@gmail.comProgramme en attente de validation
Exposition de peintures, gravures, dessins et céramiques.
Exposition de peintures, gravures, dessins et céramiques.
She is a vessel in which all sorts of spirits and forces are coursing and flashing perpetually. »
Virginia Woolf, A Room of One’s Own, 1929
« Elle est un récipient dans lequel toutes sortes d’esprits et de forces
courent et scintillent perpétuellement. »
Virginia Woolf, Un lieu à soi, 1929
Cette citation de Virginia Woolf constitue le point de départ du projet WomanEwer, initié à l’automne 2019 et développé en plusieurs volets depuis.
WomanEwer associe deux mots : Woman et Ewer. Ce dernier, terme ancien en anglais, désigne un contenant : pot, pichet, jarre, réceptacle. Le mot renferme également New et Newer, évoquant une floraison, le renouvellement constant de soi, du regard et du rapport au monde au fil des étapes de la vie.
Ces formes courbes, sont inchangées depuis des millénaires.
« Un bol est une forme parfaite, un cercle, un continuum.
J’utilise les bols que je fabrique tous les jours. Je ressens une grande satisfaction et un bonheur à présenter la nourriture et à la manger dans mes propres bols. Cela m’a amené à réfléchir aux gestes de soin qui sont inhérents à la vie familiale, à l’existence de tant de femmes sur terre.»
À la Galerie Patrick Reygade est présentée une sélection d’impressions, dessins et aquarelles autour de la forme de l’amphore et d’autres contenants, accompagnés de céramiques et de poèmes bilingues, réalisés au cours de la dernière décennie.
Ce travail vise à mettre en lumière le tissage organique de nos vies et les différentes strates de la réalité dans laquelle nous évoluons.
Bien que « Un lieu à soi » ne soit pas explicitement revendiqué comme féministe par Virginia Woolf -qui y fait parfois allusion de manière ironique-, l’ouvrage reste aujourd’hui largement diffusé et étudié, tant il résonne avec des questionnements contemporains.
Melanie Kenyon est une artiste pluridisciplinaire franco-britannique. Elle allie céramique, collage, dessin, gravure, peinture, écriture et lecture-performance pour créer des formes et installations variées. Née à Londres en 1962, elle s’installe en France à 18 ans pour y apprendre le français,
prolonge son séjour aux Beaux-Arts, puis retourne à Londres où elle obtient une licence en design graphique. Elle revient s’installer en France en 1986. Elle vit et travaille à Marseille et enseigne à l’Ecole Supérieure d’Art et de Design Grenoble-Valence -ESAD GV- depuis de nombreuses années.
@menaliekenyon_
She is a vessel in which all sorts of spirits and forces are coursing and flashing perpetually. »
Virginia Woolf, A Room of One’s Own, 1929
« Elle est un récipient dans lequel toutes sortes d’esprits et de forces
courent et scintillent perpétuellement. »
Virginia Woolf, Un lieu à soi, 1929
Cette citation de Virginia Woolf constitue le point de départ du projet WomanEwer, initié à l’automne 2019 et développé en plusieurs volets depuis.
WomanEwer associe deux mots : Woman et Ewer. Ce dernier, terme ancien en anglais, désigne un contenant : pot, pichet, jarre, réceptacle. Le mot renferme également New et Newer, évoquant une floraison, le renouvellement constant de soi, du regard et du rapport au monde au fil des étapes de la vie.
Ces formes courbes, sont inchangées depuis des millénaires.
« Un bol est une forme parfaite, un cercle, un continuum.
J’utilise les bols que je fabrique tous les jours. Je ressens une grande satisfaction et un bonheur à présenter la nourriture et à la manger dans mes propres bols. Cela m’a amené à réfléchir aux gestes de soin qui sont inhérents à la vie familiale, à l’existence de tant de femmes sur terre.»
À la Galerie Patrick Reygade est présentée une sélection d’impressions, dessins et aquarelles autour de la forme de l’amphore et d’autres contenants, accompagnés de céramiques et de poèmes bilingues, réalisés au cours de la dernière décennie.
Ce travail vise à mettre en lumière le tissage organique de nos vies et les différentes strates de la réalité dans laquelle nous évoluons.
Bien que « Un lieu à soi » ne soit pas explicitement revendiqué comme féministe par Virginia Woolf -qui y fait parfois allusion de manière ironique-, l’ouvrage reste aujourd’hui largement diffusé et étudié, tant il résonne avec des questionnements contemporains.
Melanie Kenyon est une artiste pluridisciplinaire franco-britannique. Elle allie céramique, collage, dessin, gravure, peinture, écriture et lecture-performance pour créer des formes et installations variées. Née à Londres en 1962, elle s’installe en France à 18 ans pour y apprendre le français,
prolonge son séjour aux Beaux-Arts, puis retourne à Londres où elle obtient une licence en design graphique. Elle revient s’installer en France en 1986. Elle vit et travaille à Marseille et enseigne à l’Ecole Supérieure d’Art et de Design Grenoble-Valence -ESAD GV- depuis de nombreuses années.
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