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Sortir de l'oubli
Marseille
Libertés politiques et droits de l'homme, décolonisation des États, des corps, des esprits... Du 31 janvier au 2 février, le Mucem propose trois journées pour explorer la question des réappropriations postcoloniales. Alors qu'en Afrique et ailleurs, les archives officielles deviennent accessibles, historiens, journalistes, artistes et citoyens travaillent à la réappropriation et à la transmission de savoirs qui étaient oubliés, cachés ou encore parfois déformés. " Sortir de l'oubli " de ces histoires de vie participe alors d'une nouvelle écriture de ce qui s'est joué pendant et après la colonisation, nous incitant à devenir les acteurs d'un avenir partagé. Au programme de ces trois journées : La Nuit des idées (31 janvier) : une série de tables rondes consacrées à l'histoire récente de l'Afrique, depuis la décolonisation et les indépendances, jusqu'aux luttes contemporaines pour la démocratie. Sauvages, au coeur des zoos humains (1er février) : le film documentaire de Pascal Blanchard et Bruno Victor-Pujebet est précédé d'un moment de débat autour des liens entre colonialisme et racisme du XIXe siècle à nos jours (avec Abd al Malik). Mouvements en voie de disparition (1er et 2 février) : à travers rencontre et workshop, la chorégraphe Amanda Piña présente un ensemble de mouvements humains qui, bien que cultivés pendant des siècles, sont aujourd'hui oubliés, et menacés de disparition.
Thierry Malandain - Noé
Aix en Provence
Le Pavillon Noir présente Noé : sur fond de récit biblique, un ballet audacieux et contemporain, d'une grande beauté formelle et symbolique. Thierry Malandain, le plus contemporain des chorégraphes néoclassiques et le plus surprenant des mélomanes, fait des choix de plus en plus audacieux. Le déluge, Noé, l'humanité en état de choc et l'espoir d'un nouveau départ : tels sont les motifs principaux d'un ballet plus symbolique que narratif, où le style si expressif et poignant de Thierry Malandain incarne la volonté et la force nécessaire pour "liquider le passé et repartir de zéro, en allant puiser de nouvelles énergies", autant collectives que musicales. Ces énergies ont une source : la Messa di Gloria de Rossini, avec son Kyrie et son Gloria, ses choeurs et ses ténors, une oeuvre monumentale, redécouverte par Thierry Malandain. Son Noé est moins héros ou sauveur qu'un état de conscience. D'où une danse parfois chorale, sans renoncer aux beaux duos qu'on aime tant chez le directeur du Malandain Ballet Biarritz. D'où le corps de ballet comme personnage-clé, se transformant en vague ou en passerelle, entouré de murs sur lesquels on sent les eaux monter, plus qu'on ne les voit. D'où une émotion partagée et toujours ravivée. ▶ Noé Création 2017 Pièce pour 22 danseurs ▶ Chorégraphie Thierry Malandain ▶ Musique Gioacchino Rossini Messa di Gloria ▶ Décor et costumes Jorge Gallandro
Wade in the Water
Marseille
Un homme peut-il échapper à son destin, un corps à la loi de la pesanteur ? La compagnie 14:20, pionnière de la magie nouvelle, lie son art à la danse et au théâtre, dans un voyage tout à fait étonnant. Faut-il lutter, se rebeller contre l'inéluctable ? Le héros de Wade in the Water affronte sous nos yeux, la séparation et le grand passage. Faut-il accepter son sort ou tenter de le surpasser ? Le cheminement intérieur de cet homme, au travers de ses états, ses vertiges, cette mise à l'épreuve face à sa propre perte nous interroge. Ce voyage allégorique - inspiré des cinq étapes du deuil de la psychiatre Elisabeth Kübler-Ross - est l'histoire d'un envol spirituel où les sons subliminaux d'Ibrahim Maalouf tissent le lien avec le Negro Spiritual. Car Wade in the Water était aussi un chant emblématique des esclaves d'Amérique du Nord, dans leur lutte pour la libération. Conception et mise en scène Cie 14:20 - Clément Debailleul et Raphaël Navarro Cirque Dès 14 ans - durée 1h # Autour du spectacle Bord de Scène Mercredi 30 janvier à 20h10 Rencontre avec l'équipe artistique traduite en LSF en partenariat avec l'ASIP, à l'issue de la représentation.
L'envol - Théâtre du Centaure
Marseille
Depuis deux ans, au fil des tournées, le Théâtre du Centaure a commencé un travail de recherche sur la différence et le handicap avec trois centaures : l'un aveugle, le second empêché dans sa motricité et le troisième en burn out. Manolo a souhaité écrire L'Envol à l'encre des corps de ses amis et danser avec son cheval Toshiro parce qu'avec lui, parfois, il a l'impression de voler. Cette pièce, justement, c'est l'énergie de se relever, un chant d'allégresse, un cri d'alliance. Les yeux bandés, debout sur son grand cheval noir, Camille avance à tâtons, avec une canne blanche hommage à tous les chiens d'aveugle et à cette relation entre deux êtres vivants pour voir, vivre, marcher et être ensemble. Bertrand et son cheval Akira prolongent et développent leur personnage de la précédente création : John, l'ancien trader haute fréquence qui a quitté le monde de la finance ne parle plus, sauf parfois à ses téléphones imaginaires, enfermé dans les stigmates du monde moderne, en lutte avec les scories de son ancienne vie. Quant à Manolo et Toshiro, ils esquissent ensemble une danse de petits pas. Une danse couchée au sol, une danse boiteuse avec deux béquilles à taille de centaure. Quel bonheur de danser encore et encore ! Création Cirque équestre Dès 5 ans - durée 50 min [sous chapiteau]
Honji Wang et Sébastien Ramirez - W.A.M / We are Monchichi
Aix en Provence
Le Pavillon Noir présente We are Monchichi : un regard tendre et amusé sur notre relation à l'autre, où le hip-hop croise danses et cultures d'ailleurs. En quelques années, la Compagnie Wang Ramirez a imposé sa signature dans le paysage chorégraphique. Le post-hip-hop de Honji Wang et Sébastien Ramirez est ouvert à l'art dramatique, à l'acrobatie ou à la danse contemporaine. Il nous parle du vivre-ensemble dans le monde d'aujourd'hui, avec humour et lucidité. Monchichi, leur première création et duo fondateur, fut un tendre billet d'humeur entre figures de hip-hop et danse-théâtre, sur leur propre relation, si joyeusement multiculturelle. Avec We are Monchichi, ils proposent leur première pièce pour petits et grands, dans l'idée du message d'ouverture tout en préservant la rencontre Asie-Europe : Shihya Peng est née à Taiwan mais elle vit à Paris Marco di Nardo est né à Naples, mais il vit à Berlin. Entre théâtre, hip hop, classique et contemporain, ils se cherchent, se frôlent, s'évitent, se heurtent, se retrouvent... Le grand dramaturge Fabrice Melquiot réinvente les dialogues et la dramaturgie en fonction de l'histoire et du parcours des interprètes. Ensemble, on imagine ici un pays à partager par tous, où les corps expriment la curiosité de soi-même et de l'autre. Fraîcheur, humanité et émotions pour tous les âges. ▶ W.A.M. We are Monchichi Création 2018 Pièce pour 2 danseurs ▶ Direction artistique, conception, chorégraphie Honji Wang et Sébastien Ramirez ▶ Interprétation Marco Di Nardo, Shihya Peng
Festival Parallèle
Marseille
Parallèle - Plateforme pour la jeune création internationale Janvier, le Festival Parallèle revient à nous. Rendez-vous annuel entre artistes de la nouvelle génération et spectateurs curieux, c'est un espace d'hospitalités, qui résonne d'échos multiples un espace de partage des ressources—intellectuelles, sensibles, symboliques —, où se croisent différents regards sur le monde une communauté incluante, où la contradiction est possible, où les points de vue diffèrent. Parallèle c'est une traversée vivifiante, un ensemble de dynamiques dans lesquelles le spectateur chemine, actif et impliqué. Venant de différents horizons, l'oeil et l'oreille grands ouverts, les artistes de la programmation mettent en mouvement ce qu'ils perçoivent du monde, leur corps comme chambre d'échos, lieu du langage et source d'actions. Ils se mettent en jeu, risquent l'instabilité, et s'adressent à nous.
On danse ?
Marseille
Oui, on danse. Tous. On n'est pas forcément Nijinski, Beyoncé, ni Fred Astaire, mais peu importe, à un moment ou à un autre, on danse : dans une fête, en club, dans un concert, ou seul dans son salon. La danse n'est pas qu'une affaire de virtuoses, nous la connaissons et la fabriquons tous. C'est bien de cela que traite l'exposition "On danse ?", présentée au Mucem : un fait social partagé, créateur de liens, qui traverse nos vies et nos sociétés de part en part. Du corps, premier territoire de la danse, à la transe qui nous le fait oublier, l'exposition invite à découvrir la danse là où on n'a pas l'habitude de la voir et à réaliser à quel point elle modifie le rapport à soi et aux autres. Dans une scénographie qui invite au mouvement, le visiteur est libre d'aller et venir, s'asseoir, s'étirer, s'allonger, s'adosser, pour découvrir films, pièces sonores et extraits de textes. Ces oeuvres sont agencées en un flux audiovisuel de six heures qu'il s'agit de prendre au vol pour quelques minutes ou quelques heures. Libre à vous de passer d'un écran à un autre, d'éprouver et choisir la façon dont vous regardez, écoutez, au gré des volumes, des courbes et des matières de l'espace d'exposition... On danse ? Portes ouvertes mardi 22 janvier de 16h à 21h.
Névrotik Hôtel - Comédie musicale de chambre
Marseille
Voilà un acteur capable, avec la même jubilation, de jouer Tartuffe et Tante Geneviève, Racine et une diva emperlousée, voix de tête et poitrine en obus. Michel Fau, comédien virtuose, nous livre ici sa dernière folie de théâtre et d'acteur. La Castafiore redessinée par Dubout, c'était dans Le Récital Emphatique. Dans Névrotik Hôtel, voilà Michel Fau en diva, que la vie a abandonnée aux mains d'un jeune groom dans la solitude d'une chambre d'hôtel très rose... Alors, il/elle chante : la vie d'hier, les lendemains incertains. On rit, on s'émeut. Artiste protéiforme et surdoué : Michel Fau ou le génie du travestissement. Mise en scène Michel Fau Spectacle créé au Festival de Figeac 2016 Autour du spectacle : Journée genre & transgenre Sam. 26 janvier 2019 14h00 Bal, tables rondes, rencontres...
Saison de cirque - Cirque Aïtal
Marseille
Victor Cathala et Kati Pikkarainen ne sont plus qu'un seul duo fusionnel. Après avoir partagé le meilleur et le pire dans leur précédent opus, ils invitent à la fête des artistes de coeur pour vivre collectivement une nouvelle Saison de cirque. Et, tout en parlant d'eux sans en avoir l'air, partent à la rencontre de l'autre : d'autres pistes, d'autres ambiances, d'autres mondes. Tous unis par une énergie de feu, ils défient les lois de la nature, des corps et de la pesanteur et réinventent "un cirque ancien nouveau" où se côtoient artistes et animaux, acrobates et musiciens : "un jongleur de masses complètement barré, des acrobates russes sacrément fortiches, un voltigeur équestre tout nouveau, tout beau...". Ils racontent galères et fantaisies de l'univers circassien tel qu'il est : poétique et fantasque. Une fois encore l'alchimie fonctionne dans cette nouvelle famille recomposée où les personnalités aux horizons multiples ont en partage le même état d'esprit et le même sens du travail. Cirque Dès 5 ans - durée 1h20 [sous chapiteau]
Fractales - Libertivore
Marseille
Dans Fractales, le cycle de la vie s'imbrique dans celui de la nature, des belles saisons au cataclysme, de la naissance au renouveau. Qu'en est-il des accidents de parcours, de ces cassures, de ces espaces négatifs, obscurs entre deux énergies, deux masses que l'on nomme fractales ? Ces dernières sont-elles l'essence même de toute vie, de ses changements, de ses révolutions historiques et intimes ? Comment contribuent-elles à la métamorphose de nos mondes ? Qui, mieux que les arts du cirque, pour explorer ces points de ruptures, ces équilibres précaires, ces chutes fondatrices au gré de grands éclats de rire et d'immenses frissons. Cinq circassiens jonglent avec ces concepts pour n'en faire qu'une grande interrogation scénique, sensorielle sur la transformation et ses multiples visages. Après Hêtre et Phasmes, Fanny Soriano relève ce défi dans le dernier opus de son triptyque sur l'homme et la nature. Création Cirque et danse Dès 8 ans - durée 1h
Grand Finale
Aix en Provence
Attention, événement ! Grand Finale est la dernière création d'Hofesh Shechter, exceptionnel chorégraphe et star mondiale de la danse. Il nous présente un monde perdu, voué à une fin prochaine, dans ce spectacle pourtant plein de vie et d'une belle énergie. Pure énergie. Six musiciens délivrent " en live " leur partition, sur le plateau, en résonance avec dix danseurs que la musique semble emporter, traverser, bousculer. Grand finale nous entraîne dans une vision a priori sombre du destin de la terre et de ses habitants, entraînés à marche forcée vers une fin tragique. Chute des corps, mouvements spasmodiques, images fortes et chocs figurent cette issue inéluctable. L'ensemble prend parfois des allures chaotiques, à l'image du monde tel qu'il ne va pas... Hofesh Shechter porte une réflexion à la fois belle, grave et profonde sur cette catastrophe annoncée, et sur son rejet, avec une écriture chorégraphique ciselée, sensible, profondément humaine. Les danseurs, venus du monde entier, expriment aussi l'esprit de fraternité et de la belle énergie qui peut unir les hommes, même dans les moments les plus sombres. Des airs yiddish et arabes résonnent, des moments de légèreté viennent ponctuer le spectacle. Ainsi, cette prophétie apocalyptique devient l'occasion de montrer la force de la communauté humaine. Au Grand Théâtre ▶ Chorégraphie et musique : Hofesh Shechter ▶ Décors et costumes : Tom Scutt ▶ Danseurs : Chien-Ming Chang, Frédéric Despierre, Rachel Fallon, Mickael Frappat, Yeji Kim, Kim Kohlmann, Erion Kruja, Merel Lammers, Attila Ronai, Diogo Sousa ▶ James Adams, Chris Allan, Rebekah Allan, Mehdi Ganjvar, Sabio Janiak, Desmond Neysmith
Muséique #1 - Bestiaire et autres vers...
Marseille
Fil Alex est un acteur - chanteur ! Il arpente la scène... il marche, il trotte, il court... il rampe... il est tour à tour au fil de ses chansons, serpent, lion, matou, rat d'égout - rien ne l'effraie ! - que sais-je encore ? Il est tout ce que nous aimons, tout ce que nous craignons aussi. Avec son compère et complice Patrick Fouque, son compagnon le plus fidèle, pianiste de talent, il offre un étrange spectacle, plein d'énergie et de folie... Fil Alex, chant, textes et musiques Patrick Fouque, piano et arrangements Une proposition de Marseille Concerts, en partenariat avec le Muséum d'histoire naturelle de Marseille, la Ville de Marseille et les Musées de la Ville de Marseille.
Le pas grand chose - Johann Le Guillerm
Marseille
"Tant qu'à vouloir faire le point sur le monde qui m'entoure en tentant une diffraction globale, faire le point sur le point me semble finalement une ambition raisonnable et irréductiblement modeste". Le Pas grand chose est une "tentative pataphysique mentale" dans laquelle Johann Le Guillerm nous livre son cirque mental. Ou comment recréer le monde à partir du point minimal, comment affirmer que le monde peut être réélaboré par soi-même pour ne pas le subir mais mieux l'éprouver, le penser, le vivre. Une utopie ? Sauf que quand Johann Le Guillerm dialogue avec le point, l'aventure prend des tours extrêmement inattendus. Accepter d'entrer dans les méandres de ce cerveau réfractaire nous fera perdre nos repères les plus élémentaires. Le déséquilibre menace, le tourbillon est permanent. Car accepter de penser contre le monde, c'est abandonner nos a priori mais peut-être aussi nos a posteriori... Les mots de ce manipulateur de fond sont un événement, lui qui nous avait habitués à un mutisme "presque aussi fameux que ses objets et performances nourries par une curiosité tout terrain". C'est dire si sa parole est d'or dans cette conférence inventive et jubilatoire sur le pas grand chose ! Tentative pataphysique ludique ou conférence performée Dès 12 ans - durée 1h20
Fausse note
Marseille
Quête de vengeance ou recherche de vérité ? Un suspens poignant magnifiquement interprété. Une performance d'acteurs à voir absolument. Nous sommes au Philharmonique de Genève, dans la loge du chef d'orchestre de renommée internationale, H.P. Miller. À la fin d'un de ses concerts, ce dernier est importuné à maintes reprises par un spectateur envahissant, Léon Dinkel, qui se présente comme un grand admirateur venu de Belgique pour l'applaudir. D'agaçant, cet intrus devient peu à peu, inquiétant... Qui est donc ce Mr. Dinkel ? Que veut-il réellement ? Avec ce texte étincelant qui nous tient en haleine du début à la fin, Didier Caron aborde la délicate question de la relation père-fils et nous interroge. Dans ce tête-à-tête fiévreux, l'auteur aborde les thèmes de la transmission, de la réparation – Miller est allemand et, à l'époque nazie, il a pu participer aux persécutions ordonnées par Hitler – mais aussi de la vengeance qui semble apaiser mais qui, au final, ne répare rien. Un huis-clos et un bras de fer intenses et bouleversants, portés par un duo magistral. “ Bouleversant et jouissif.” Mis en scène par Didier Caron et Christophe Luthringer. Avec Christophe Malavoy et Tom Novembre.
Lexicon - NoFit State Circus
Marseille
En 1768, l'écuyer anglais Philip Astley ouvrait dans la banlieue londonienne un théâtre circulaire dédié aux jeux équestres, mêlant acrobates et saltimbanques. Il inventait le "cirque moderne" ! Sous le signe d'une célébration historique" So British" de son héritage circassien, NoFit State Circus installe une piste et un gradin au coeur de son big top pour proposer Lexicon, The art of misbehaving. À mi-chemin entre performance innovante et célébration du passé, du présent et du futur entre nouveaux langages du genre et codes historiques du cirque. Structures suspendues, mobiles et objets, jeux sur les ombres et les lumières : le nouveau dispositif scénique les autorise à toujours plus d'inventions et d'imagination orchestrées par un groupe de musique qui ne cesse de changer de visage. Le tout sans temps mort ! La compagnie, habitée par une énergie folle et un humour dévastateur, parvient une fois de plus à briser les codes de l'ordre établi pour provoquer un magnifique chaos (organisé) qui se joue des frontières entre cirque traditionnel et cirque contemporain. Royaume-Uni Équilibre sur canes, roue Cyr, fil mou, monocycle, vélo acrobatique, main à main, antipodisme, jonglage, mât chinois, corde lisse, acrobatie, trapèze ballant Dès 6 ans - durée 2h [sous chapiteau]
Mirages et miracles
Aix en Provence
Partant du constat que "Les pierres sont simples, lourdes et immobiles, [...] parlent des forces qui les ont consumées, des distances qu'elles auraient parcourues, des génies qui les habitent, ou des cheveux qui leur poussent sur le caillou", Claire Bardainne et Adrien Mondot ont imaginé une exposition comme une expérience immersive. La série Le silence des pierres est un hommage à la vie qui se niche au creux des choses apparemment inertes, immobiles et inorganiques. Entre leurs mains, les casques de réalité virtuelle peuvent être pris comme des machines à fantômes : il y a quelqu'un qui vous regarde, danse, vous parle, qui apparaît et disparaît, bouge et se fige. Il y a quelqu'un, une ombre, un courant d'air. Ou un esprit de poussière insaisissable. L'exposition donne à vivre un ensemble de scenarii inouïs, ludiques, à la frontière entre le réel et le virtuel, l'animé et l'inanimé, l'authentique illusion et le faux miracle. Autant de petits spectacles qui, par le trouble de la poésie, la force de l'informatique et la fiction magique, interrogent les contours de ce qui compose le vivant. ▶ AVERTISSEMENT : L'exposition est tout public, mais n'est pas spécifiquement destinée aux enfants en raison de la fragilité de certaines oeuvres et des techniques employées (iPads, théâtres optiques avec éléments en verre, dessins et objets sans protection). Les oeuvres en Réalité Virtuelle sont déconseillées aux moins de 13 ans. Les enfants de moins de 8 ans doivent être placés sous la responsabilité d'un adulte. A la Cité du Livre. Une programmation de la Ville d'Aix-en-Provence et de La Biennale des imaginaires numériques (Seconde Nature).
Pastorale Maurel
Allauch
Ecrite à Marseille en 1844 par Antoine Maurel, la pastorale est une pièce théâtrale et musicale retraçant l'annonce de la naissance du Christ. Bethléem est d'ailleurs exceptionnellement située en Provence, pour les besoins du récit. Accompagné d'un orchestre, " Lou Tiatre dou Terraire " interprète la pastorale Maurel chaque année au moment des fêtes, devant plus d'un millier de spectateurs. La troupe allaudienne, actuellement composée de 70 comédiens amateurs, enchante petits et grands depuis presque 30 ans. Pendant près de trois heures, ils revendiquent haut et fort leur attachement à leurs racines provençales. La langue originelle de notre belle Provence reprend vie le temps de la représentation, pour un voyage dans le passé des plus divertissants et agréables. Et le talent des acteurs fait miracle! Leur jeu de scène remarquable permet au public de comprendre l'intégralité de l'intrigue, même sans connaître un seul mot de Provençal. Les 4 actes de la pastorale revisitent les grands moments de la Nativité, du réveil des bergers à leur arrivée à l'étable devant l'enfant Jésus. Dans un magnifique décor, le village de l'époque renaît avec son parler, ses costumes, sa population pittoresque, ses personnages cocasses... et ses animaux! Moutons, poules, ânes et cochons jouent les figurants pour encore plus d'authenticité. La pastorale Maurel a une âme: celle de la Provence du XIXème siècle. Le traditionnel verre de l'amitié vous sera servi à la fin du spectacle, symbole de convivialité et de fête. Pensez à réserver vos places longtemps à l'avance, le théâtre du Terroir joue chaque année à guichets fermés!
Western
Marseille
Véritable plongée dans l'Ouest américain, Western nous embarque dans les contrées périlleuses et enneigées du Wyoming, tiré d'un chef-d'oeuvre du genre, La Chevauchée des bannis. Comme au cinéma. " On ne trouve pas beaucoup de pitié sur cette terre perdue du Wyoming ", rétorque Blaise Starret au fermier qui veut installer des clôtures autour des terres, entérinant ainsi la naissance de la propriété au pays des grands espaces. Aux prémices du septième art, les cinéastes s'inspiraient du théâtre c'est désormais le théâtre qui adapte le cinéma. Mais comment rendre compte d'une épopée, des grands espaces sur un plateau de théâtre ? Défi passionnant relevé, en troupe et en musique, dans ce premier volet du diptyque représentant deux visions historiques emblématiques de la société américaine. Tirée du livre de Lee Wells et adaptée au cinéma en 1959 par André de Toth, La Chevauchée des bannis est une oeuvre sombre, au climat étouffant et à l'élégance austère qui reste pour beaucoup d'amoureux du western l'une des plus belles pépites du genre. Mathieu Bauer, musicien, cinéphile et directeur du Théâtre de Montreux, s'inspire de La Chevauchée des bannis et d'autres matériaux textuels et musicaux, pour jouer avec les codes cinématographiques – l'image, le jeu, la musique, le montage – qu'il traduit sur un plateau de théâtre pour évoquer les mythes fondateurs de la nation américaine, thème sacré de l'âge d'or du cinéma américain.
Pour le meilleur et pour le pire - Cirque Aïtal
Marseille
Tranches de vie désopilantes et tendres d'un duo amoureux à la scène et à la ville, aux corps et aux âmes cabossés par le quotidien, éclaboussés d'amour, voltigeant dans les phares de leur Simca 1000. Une mise à nu de leur vie nomade, entre éclats de rires et larmes. "Au fil des improvisations, les différents espaces du spectacle ont commencé à se dessiner, sur le sable et la poussière. Le temps d'une panne, on voit la maison qu'on construit petit à petit, on s'aperçoit du jardin qui réclame une si grande attention qu'on se voit dans l'obligation de le laisser sur la route. [...] La terre, qui est l'élément scénographique central de cette création, exprime ce côté éphémère. La terre avec laquelle on se construit des territoires imaginaires, des châteaux de sable ou bien, qui nous révèle des secrets enfouis. Ce qu'on enterre, ce qu'on déterre... autant de gestes créatifs qui font de nous des humains si fragiles. Cette relation à la terre a été primordiale : mordre la poussière ou se coucher sur elle, qu'elle colle à nos semelles ou s'éparpille dans l'air... Constructeurs et jardiniers, archéologues et aventuriers des vivants... Voilà ce que nous avons essayé d'être pendant cette création : Pour le meilleur et pour le pire". Michel Cerda Cirque Dès 6 ans - 1h [sous chapiteau]
Ici on est ailleurs - Yohanne Lamoulère
Marseille
Inspirée par une forme de tradition documentaire, Yohanne Lamoulère capte la vie des rues de Marseille et suit les sillons laissés comme des griffures par les mutations de la ville. Elle croise la route de Raquel Rache de Andrade, codirectrice de la Biennale et voisine de quartier en 2005. Au fil des années, une véritable complicité s'établit, avec deux regards dirigés sur un sujet commun, celui du corps. Dans chacune de ses photos, Yohanne Lamoulère encadre toute l'humanité contenue dans une silhouette, celle de l'artiste de cirque. Pour cette nouvelle collaboration, elles se sont amusées à s'emparer de paysages connus ou inconnus, mais tous de la région. Vous êtes invités à un voyage ludique et à partager ce regard décalé et onirique sur ces paysages du quotidien. Création Photographie Dès 3 ans
Company Wayne McGregor - Autobiography
Aix en Provence
Le Pavillon Noir présente Autobiography : Le ballet d'une vie hypertonique, propulsé par une technicité quasi-scientifique. En vingt-trois séquences génétiques, McGregor fait danser son ADN ! Quand le ballet accélère les cadences, quand il flirte avec la recherche scientifique, mais aussi avec la danse contemporaine et des musiques électroniques très festives, la signature est indubitablement celle de Wayne McGregor. Pour Autobiography, il a même demandé à des chercheurs d'analyser son propre ADN. À chacune de ses vingt-trois paires de chromosomes il associe alors un événement ou un aspect clé de sa vie. Mais attention : biographie ne veut pas dire curriculum vitae ! Les séquences chorée-génétiques de Wayne McGregor parlent de "nature", de vieillissement", de "sommeil" etc. et se combinent librement. Chaque soir, un logiciel détermine l'ordre des séquences, et le spectacle ne sera donc jamais le même, demandant à chacun des dix danseurs un état d'alerte supplémentaire. Sur les rythmes très "tribal" et "clubbing" de la productrice américaine Jlin, l'essence et l'énergie de la vie humaine surgissent par cette danse ultra-dynamique et par sa technicité très sophistiquée, qualités dont la combinaison fait toute la réputation de Wayne McGregor. ▶Autobiography Création 2017 Pièce pour 10 danseurs ▶ Conception et mise en scène Wayne McGregor ▶ Chorégraphie Wayne McGregor ▶ Interprétation Rebecca Bassett-Graham, Jordan James Bridge, Travis Clausen-Knight, Louis McMiller, Daniela Neugebauer, Jacob O'Connell, James Pett, Fukiko Takase, Po-Lin Tung, Jessica Wright ▶ Musique Jlin
La marche des Rois 2019
Aix en Provence
L'association Histoires d'Aix et de Provence organise la traditionnelle marche de rois. Un long cortège de santons costumés, petits anges, bergers, artisans de tous les métiers, paysans et leur animaux, précède les rois mages et leurs trois dromadaires. A divers endroits de la ville, le cortège s'arrête et chante avec la foule les chants traditionnels de Noël des groupes folkloriques dansent. Dans la cathédrale, sous la présidence de Monseigneur l'Archevêque, les petits chanteurs d'Aix donnent l'aubade, les santons déposent leurs présents au nouveau-né dans sa crèche. Les rois mages viennent adorer l'enfant Jésus et lui offrir l'or, l'encens et la myrrhe, sur la marche de Turenne, accompagnés par les grandes orgues, l'Harmonie Municipale d'Aix en Provence et l'Académie du Tambourin. Rassemblement : Place des Prêcheurs et Place de la Madeleine : ▶ 13h45, organisation du cortège place des prêcheurs/de la Madeleine ▶ 14h, départ rue Thiers, rue Tournefort ▶ 14h15, statue du Roy René, (haut du cours Mirabeau) arrêt chants et danses, descente du cours Mirabeau, statues allégoriques, cours Mirabeau ▶ 14h40, arrêt chants et danses ▶ 15h, départ rue Doumer, rue Aude, rue du Maréchal Foch ▶ autour de 15h25, place de la Mairie : accueil par les trompettes, les animaux poursuivent leur route, arrêt chants et danses et distribution des calissons offerts par le Roy René (si stands de livres devant la mairie, arrêt transféré Place des Martyrs de la Résistance), rue Gaston de Saporta ▶ 15h55, cathédrale Saint Sauveur : entrée des santons en cortège dans la cathédrale ▶ 16h, célébration de la Marche des Rois dans la cathédrale.
Soirée magique
Marseille
Ballet d'étoiles mouvantes, voyage irréel, tours de cartes, ombromanie, objets vivants et facétieux et autres surprises... Pour cette soirée spécialement imaginée pour le Mucem, Raphaël Navarro, artiste invité de la Biennale 2018, convie des magiciens d'horizons multiples à réaliser une constellation de numéros afin de révéler la richesse et la diversité de la Magie Nouvelle. Mouvement artistique à part entière initié, rappelons-le, par la compagnie 14:20 et dont elle est l'un des plus fameux porte-flambeau. À ses côtés, des musiciens live accompagnent et tissent le lien entre les artistes par des créations originales réalisées pour l'événement. La technicité " oubliée ", ce spectacle composite laisse place à la poésie, l'imaginaire, le mouvement irréel ou encore la gravitation impossible. En résonance avec la Soirée magique, diverses installations d'artistes invités sont à découvrir dans l'exposition Traversée des apparences organisée à La Friche Belle de Mai du 12 janvier au 27 février 2019. Dans le cadre de la Biennale Internationale des Arts du Cirque. Création Magie nouvelle Dès 6 ans - durée 1h30
Rendez-vous
Marseille
Avec des étudiants du Cnac et des élèves de Piste d'Azur. Pour ce Rendez-vous inédit, des étudiants du Cnac et des élèves de Piste d'Azur se rencontrent le temps d'une semaine sous la baguette du chef d'orchestre Gilles Cailleau. Leur objectif, créer un spectacle ensemble en un temps record ! Un saut dans l'inconnu pour tous. Avec ce Rendez-vous, Gilles Cailleau nous invite à une réflexion sur notre vie : "Nous choisissons tout le temps, ou alors nous sommes choisis. Nous avons des entretiens d'embauche, des auditions, nous observons, nous sommes en observation, nous avons des périodes d'essai. Nous profilons, nous acceptons ou nous rejetons comme ami, nous surfons sur internet, nous likons, nous choisissons, nous matchons... Nous ne voulons pas nous tromper, nous voulons être sûr de notre coup, nous voulons trouver la perle, l'âme soeur, le coup du siècle. Mais ce Rendez-vous c'est autre chose. C'est une promesse, c'est quand nous ne savons pas encore, c'est quand nous tentons, quand nous faisons un pas, quand tout le monde peut se tromper, quand nous sommes sûrs de rien. Alors même si ce spectacle ne parle pas de politique, il s'essaye à une certaine humanité, à celle qui pose au même endroit des gens qui n'ont pas vraiment décidé d'être ensemble, mais qui, bien mieux que cela, refusent d'en faire un tourment". Un rendez-vous à ne pas manquer ! Création Acrobaties, roue cyr, roue allemande, vélo Dès 6 ans - durée 1h15
Biennale internationale des arts du cirque
Marseille
La 3e édition du plus grand festival de cirque au monde Du 11 janvier au 10 février 2019 Week-end d'ouverture les 12 et 13 janvier à la Friche Belle de Mai (Marseille) avec "Quel Cirque !" La troisième édition de ce qui est le plus grand festival de cirque au monde se déroulera du 11 janvier au 10 février 2019 à Marseille et dans toute la Région Sud Provence Alpes Côte d'Azur. Après un succès retentissant en 2017 avec plus de 112 000 spectateurs, le public pourra à nouveau découvrir une programmation exceptionnelle, des compagnies régionales, nationales et internationales. Ce sont ainsi 65 compagnies (dont 13 régionales et 18 internationales) qui présenteront 3 expositions, 65 spectacles dont 30 en création mondiale, au cours de 272 représentations. En 2019, la Biennale affirme son ancrage territorial avec la participation de 46 partenaires culturels qui présenteront des spectacles dans 62 lieux répartis dans 39 villes de la région. "Les spectateurs pourront découvrir "la magie nouvelle" avec de nombreux "rendez-vous magiques" concoctés par Raphaël Navarro, initiateur de ce courant artistique novateur et artiste phare de cette édition. Les femmes occuperont une place importante dans la programmation : des personnalités fortes et inventives, porteuses de projets ambitieux qui alimentent et réinventent la création du cirque d'aujourd'hui. Et bien sûr, le village chapiteaux, toujours au coeur de la manifestation sur les plages du Prado à Marseille, ainsi qu'un autre site au théâtre du Centaure. Ce sont 7 chapiteaux qui accueilleront 11 spectacles pour 63 représentations. La Biennale participe activement au développement du cirque contemporain à l'international ainsi qu'à l'attractivité et au dynamisme économique de nos territoires. " Raquel Rache de Andrade et Guy Carrara, co-directeurs d'Archaos Pôle National Cirque et de la Biennale. La semaine des "Rencontres Professionnelles" (22-27 janvier), s'affirme comme véritable "marché" du cirque contemporain, avec plus de 500 programmateurs du monde entier d'ores et déjà annoncés. "La Biennale fait en outre preuve d'un remarquable esprit d'initiative en matière d'éducation artistique : de nombreux dispositifs pédagogiques sont à l'oeuvre pour sensibiliser les jeunes de Marseille et de sa région à l'art du cirque. (...) La rencontre avec un artiste est un moment unique et fondateur, et je veux que chaque enfant puisse en bénéficier au cours de sa scolarité." Françoise Nyssen, Ministre de la Culture Suivez la biennale sur les réseaux sociaux : #BIAC2019
Saloon - Cirque Éloize
Marseille
Cirque Éloize part à la conquête de l'Ouest ! Imaginez : l'Amérique en pleine construction, le Far West en ébullition. Dans chaque ville un Saloon, théâtre de toutes les histoires et lieu de tous les rassemblements. De quoi s'en laisser conter. Ce que ne manque pas de faire Cirque Éloize qui ouvre les portes de son Saloon à un rythme d'enfer sur une trame sonore aux accents folks et country : pas question de rester sur le seuil ! Danse acrobatique, comédie, acrobaties vocales, prouesses aériennes... rien n'arrête la troupe qui entraîne les spectateurs dans une course folle où les situations loufoques s'enchaînent et les personnages sont aussi énigmatiques que hauts en couleur. Bien sûr, il y a la belle du Saloon au charme explosif inévitablement, son amoureux éperdu déclenche une poursuite digne des plus grands westerns. Les tourtereaux en déroute sèment l'émoi partout sur leur passage, des plaines désertiques aux profondeurs des mines, jusqu'à l'ultime duel acrobatique. Saloon est un show chevauché à vive allure, truffé de clins d'oeil cinématographiques et musicaux, de détournements d'agrès insolites comme le numéro de voltige aérienne avec le lustre... Jonglerie, mat chinois, planche coréenne, roue cyr, corde lisse, chandelier aérien, sangles aériennes, contorsion, main à main, banquine, musique, danse, chant Dès 8 ans - durée 1h15
Traversée des apparences - Raphaël Navarro
Marseille
Traversée des apparences est la première exposition entièrement consacrée à la Magie nouvelle avec une sélection d'oeuvres d'artistes les plus marquants ou prometteurs de son renouveau. Tous convoquent une expérience visuelle mystérieuse, poétique et festive, où résonnance et silence répondent au burlesque et à l'absurde. Si la magie évoque habituellement l'univers du spectacle, l'exposition a pour but de réunir, exceptionnellement, les nombreux magiciens plasticiens, sculpteurs d'invisible, dompteurs de fantômes, manipulateurs d'ombres le temps d'un voyage à La Friche la Belle de Mai. Pendant cette traversée des apparences, le magicien lui même aura disparu... il ne restera plus que l'expérience interactive ou immersive de la magie elle-même. Car la force de la magie est d'être sans visage : elle existe avant d'apparaître dans une forme quelconque. Plus encore, elle désigne, dans l'usage courant, une émotion plutôt qu'une discipline. C'est là tout le propos de la Magie nouvelle : réaffirmer le magique comme une catégorie esthétique à part entière, invite à contempler les invisibles, et à croire aux mondes sensibles et aux crédibles merveilleux. Dans le cadre cadre de la BIAC - Biennale Internationale des Arts du Cirque. Création Magie nouvelle Dès 3 ans
Ballet de Milan
La Ciotat
Swan Lake Cette saison, deux représentations du Lac des Cygnes sont présentées, pour vous, aficionados de danse classique comme contemporaine. La passionnante histoire d'Odette présente une femme cygne victime d'un enchantement que seul le vrai amour rompra. Cette nouvelle version modernisée se distingue notamment par une actualisation de certains détails dans la mise en scène. Marco Pesta stylise les environnements en concevant une mise en scène élégante où les jeux de transparence et la réflexion, caractéristique de l'eau, crée un cadre sans limites. Avec des robes sophistiquées et tutus inspirés de la mode des grands couturiers, cette version stylisée n'enlève en rien la traditionnelle magie des virtuoses de la danse classique.
Vertical
Istres
Pour sa nouvelle création, Mourad Merzouki joue avec l'apesanteur et expose ses danseurs à un défi audacieux, celui de la verticalité. Après Pixel et l'espace virtuel, il explore aujourd'hui l'espace aérien avec la collaboration de la compagnie de danse Retouramont. Tout y semble possible, l'ascension comme la chute, la quête de légèreté comme le jeu de la gravité. Les 10 danseurs explorent de nouvelles lignes de fuites. Le rapport au sol, si fondamental dans la danse hip hop, s'en trouve radicalement modifié. Tour à tour voltigeurs, porteur ou contrepoids, les danseurs naviguent du visible à l'invisible dans une interaction permanente avec la musique d'Armand Amar. Dans un envol poétique et renversant, le chorégraphe phare du mouvement hip hop, artiste fidèle de Scènes&Cinés, poursuit son décloisonnement des genres avec un sens aiguisé du spectacle, bousculant tous les repères Rencontre avec l'équipe artistique à l'issu du spectacle.
Trissotin ou Les Femmes Savantes
Marseille
Créé en 2015, Trissotin ou Les Femmes Savantes, a réuni plus de 90 000 spectateurs et donné plus de 120 représentations, rencontrant partout un grand succès public et critique. Le spectacle en tournée en Chine en mars 2018, à l'invitation de l'Institut Français de Chine, a été ovationné à Guangzhou, Shanghai, Beijing et Tianjin ! Grande comédie de moeurs sur l'émancipation des femmes, Trissotin est à la fois une critique sociale intense et la photographie d'un désastre familial. Parce qu'un parasite s'y est introduit, la maison Chrysale est au bord de l'implosion ! Folie d'une mère toute-puissante, filles sacrifiées, femmes hallucinées, stratagèmes, ruse, violence inouïe des discours misogynes conçus comme autant de programmes pour les femmes et désarroi des hommes. Macha Makeïeff, dans cette relecture inédite de ce chef-d'oeuvre, transpose judicieusement la pièce dans les années 70 et fait entendre avec force et malice la férocité et la drôlerie inégalée du texte de Molière. De Molière Un spectacle de Macha Makeïeff Spectacle créé aux Nuits de Fourvière à Lyon en juin 2015
Kim Wilde French Tour
Marseille
Après avoir enflammé La Cigale le 26 mai dernier (complet en 90 jours !) et six années d'absence, Kim Wilde revient en France ! La chanteuse sera pour la première fois en tournée française en janvier 2019 pour 5 concerts exceptionnels dans le cadre de son Here Come The Aliens Tour.
Les Ballets jazz de Montréal - Dance me
Martigues
Dance me est inspiré de l'oeuvre de l'auteur-compositeur montréalais Leonard Cohen, un portrait multi-facette du poète qui avait approuvé ce projet avant sa mort en 2016. Écrit par trois chorégraphes internationaux, ce ballet met en valeur la grande technicité et l'incroyable énergie des Ballets Jazz de Montréal. Découpé en cinq saisons, comme autant de cycles de l'existence, ce spectacle s'appuie sur les thèmes universels évoqués par l'artiste pour créer un univers puissant et profond à l'image de son oeuvre. Sous l'impulsion des quatorze artistes-interprètes de la compagnie, Louis Robitaille et Eric Jean s'entourent de trois chorégraphes aux signatures et aux personnalités différentes : le Grec Andonis Foniadakis, la Belge Annabelle Lopez Ochoa et le Britannique Ihsan Rustem, pour créer un spectacle complet qui mêle danse, musique, lumières et vidéos grâce à une équipe de concepteurs de renom. Un bel hommage au plus grand des ambassadeurs montréalais et à l'artiste mondialement reconnu.
Benjamin Biolay & Melvil Poupaud - Songbook
Marseille
Benjamin Biolay et Melvil Poupaud n'ont plus besoin d'être présentés. Benjamin pour sa carrière de musicien et d'acteur et Melvil pour sa carrière d'acteur et de musicien. Enfants du siècle dernier (ils sont tous les deux nés en janvier 73) Benjamin et Melvil ont très tôt croisé dans des studios de musique ou sur des plateaux de cinéma la route de quelques piliers de notre culture (Henri Salvador, Juliette Gréco, Jeanne Moreau, Michel Piccoli, Éric Rohmer, Catherine Deneuve ...) C'est ce goût précoce pour les rencontres et les expériences extraordinaires, entre musique et cinéma, qui a forgé leur amitié et qui les conduit aujourd'hui à partir ensemble sur les routes, avec l'envie de vous faire partager leur passion pour la musique, les textes et le spectacle. Sans nostalgie, mais dans la grande tradition d'un music-hall élégant et intime, ils interpréteront pour vous quelques-unes de leurs chansons favorites, sélectionnées avec passion dans le répertoire hexagonal, ainsi que des titres composés par Benjamin pour lui-même ou pour les autres, sans oublier quelques surprises... Une tournée comme un road movie, un tour de chant comme une B.O. de buddy movie, une virée musicale allant du tango au disco, du folk à la bossa, du jazz au reggaeton... Vous pensiez les connaitre ? Benjamin Biolay et Melvil Poupaud reviennent à l'essentiel en jouant sur scène leur "Songbook" idéal avec comme seule consigne : se faire - et vous faire - plaisir. Immanquable.
Lecture par Daniel Mesguich de textes choisis sur le thème de Chagall et la littérature
Aix en Provence
Dans l'oeuvre de Chagall, on est frappé par l'étonnante relation établie entre l'écriture et la peinture. La lecture par Daniel Mesguich témoigne de la diversité des formes de cette relation où textes et images se côtoient de façon intime. Un voyage littéraire dans l'oeuvre immense du peintre biélorusse. Hôtel de Caumont.
Concert du Nouvel An - Orchestre philharmonique de Marseille
Marseille
JOHANN STRAUSS FILS Ouverture du Baron Tzigane JULES MASSENET La Méditation de Thaïs FRANZ WAXMAN Carmen Fantasy JOHANN STRAUSS FILS Polkas GEORGE M. COHAN Over There JOHANN STRAUSS Le Beau Danube bleu La Marche de Radetzky Direction musicale Lawrence FOSTER Violon Da Min KIM
La Marche des Rois
Aubagne
Comme tout le monde le sait, Jésus est né en Provence! Il est donc de tradition que les Rois Mages arrivent à Aubagne. Une animation haute en couleurs à ne pas manquer, qui clôt dans la joie et la bonne humeur les festivités calendales à Aubagne... Danses et chants folkloriques rythmeront la procession des Rois mages, de l'esplanade de Gaulle à l'église Saint-Sauveur.
Le Lac des Cygnes
Aix en Provence
Éternelle et magique... l'histoire d'Odette, la jeune fille qui, chaque nuit, se pare des plumes du grand oiseau blanc, victime du sort d'un cruel sorcier, et de Siegfried, son prince charmant libérateur, a conservé toute sa poésie et sa fraîcheur à travers les années. Intemporel, Le Lac des Cygnes, ballet le plus joué au monde, est une ode à l'amour inconditionnel, expression artistique et pure d'un romantisme dont chaque époque a besoin. Qui mieux qu'un ballet russe des plus réputés pour le réinterpréter avec magnificence ? Les quarante danseurs du Yacobson Ballet, sur la scène, offrent tout leur talent à ce grand classique avec grâce et brio, dans une version renouvelée, mais qui respecte les intentions de Marius Petitpa et Lev Ivanov, ses créateurs. La chorégraphie, orchestrée par Andrian Fadeev, directeur artistique, porte l'héritage de Leonid Yacobson, fondateur de la compagnie, chorégraphe majeur du XXe siècle, tout en apportant une touche plus moderne aux décors et éclairages, donnant de nouvelles perspectives aux spectateurs. Les vingt-quatre cygnes de la chorégraphie originale se déploient avec grâce et talent, les duos emportent les spectateurs dans l'émotion et l'enchantement, sur une partition étincelante de Tchaïkovski. Au Grand Théâtre / Durée 2h (avec deux entractes) / Tribu dès 7 ans. ▶ Chorégraphie Marius Petipa, Lev Ivanov ▶ Musique Piotr Ilitch Tchaïkovski ▶ Décors et costumes Vyacheslav Okunev
Ski Party - Réveillon 2018
Marseille
POWPOW Hey you, LE ROIS DE LA GLISSE, revêt ta plus belle monocombi car le Chapiteau t'emmène en tout schuss vers cette nouvelle année... Tu l'auras compris, le 31 décembre, c'est SKI PARTY !!! Pour l'occasion, DEUX PISTES, deux ambiances : Le CHALET d'hiver cosy cosy, microclimat Groove-Disco-House Et le SPOT, une piste (de dance), gavée de peuf, en mode House-Techno DRESS CODE ? 50% ski + 50% paillettes = 100% bronzé GAME RULES ? Trick, Fakie, Grab, 360° ... Tout est permis ! L'important est de ne pas arrêter de rider ! FREESTYLE DANCING all night long ! Alors chausses tes skis et descends nous rejoindre au Le Chapiteau - la belle de mai pour un nouvel an glacialement frénétique ! CONSEIL aux PISTEURS : Prévois ta remontée mécanique pour le retour car le SKI BAR va bien réchauffer ta nuit. Pas de chocolat chaud mais des cocktails maison et shooters au programme de ton début de soirée jusqu'au lever du petit Jour blanc sur la montagne de la Belle de Mai ! Une année de plus passée à vos côtés qui se termine et le début d'une nouvelle qui annonce de grandes choses. FETONS ! Keep tuned, PLUS d'infos à venir !
Les vacances de Noël en famille au Mucem
Marseille
Magic week Un vent de magie souffle au Mucem pendant les vacances de Noël. Illusionnistes, magiciens et autres "ombromanes" viennent réenchanter le musée à travers des spectacles et des ateliers pour toute la famille. Ce temps fort imaginé avec la complicité de Raphaël Navarro (artiste invité de la BIAC 2018) est aussi l'occasion de découvrir une partie de la riche collection du Mucem consacrée à la magie, exposée au forum du J4 (tous les jours de 14h30 à 18h, sauf le mardi). En partenariat avec la BIAC. # L'école des magiciens, Sébastien Mossière Spectacle, à partir de 4 ans Bienvenue à l'école de la magie ! Vous êtes les élèves de Sébastien, professeur très étourdi et un peu farfelu : un magicien très fort, mais complètement loufoque. Il va vous apprendre vos premiers tours de magie et vous l'aiderez à réaliser des tours incroyables... Oui mais voilà, lors d'une expérience qui se passe mal, Sébastien perd la mémoire : résultat, il a tout oublié, y compris qu'il est lui-même magicien ! Vous allez devoir l'aider à se souvenir, pour que la magie continue, et que Sébastien puisse se présenter au concours du plus grand magicien du monde... Comment va-t-il s'en sortir ? Samedi 29, dimanche 30 et lundi 31 décembre à 15h, auditorium, 8 EUR / 6 EUR / 4 EUR # Magie d'ombres... et autres tours, Philippe Beau Spectacle, à partir de 7 ans Quatre séquences d'ombres et de magie, entrecoupées d'extraits de films, redessinent et incarnent les débuts du cinéma, et la fascination de nombre de réalisateurs pour cet art de l'illusion. Dans les séquences d'ombres, Philippe Beau actualise un art ancien pour l'ancrer dans la réalité d'aujourd'hui : les personnages et les animaux apparaissent et se suivent dans un processus de "morphing", les visages émergent grâce aux doigts d'argile de l'artiste... Dans ce spectacle où les ombres manifestent leur fantastique capacité à emporter l'imaginaire du spectateur, sont convoqués les cinéastes qui, de Bresson à Welles et de Méliès à Woody Allen, ont intégré la magie dans leurs oeuvres. Mercredi 2 et jeudi 3 janvier à 15h, auditorium, 8 EUR / 6 EUR / 4 EUR # Quand volaient les oiseaux dans le ventre de l'ours, Théâtre du signe Spectacle, à partir de 6 ans À travers le regard de l'ours trouvé par Nino, le spectateur découvre l'histoire de Lili, petite fille en quête d'une oasis, comme il en existait dans son pays avant "la crise"... Dans ce spectacle où le réel et la magie se télescopent, est évoquée la situation des migrants qui arrivent sur les côtes européennes par la mer, en quête d'une terre d'accueil. Vendredi 4, samedi 5 et dimanche 6 janvier à 15h, auditorium, 8 EUR / 6 EUR / 4 EUR # Initiation à la magie, Collectif Micro Focus Close-up, de 4 à 12 ans À l'issue de chaque spectacle, des ateliers d'initiation à la magie sont proposés aux enfants, pour apprendre d'incroyables tours et les réaliser devant les parents ! Après chaque spectacle, de 16h à 18h (durée : 30 min.), forum, enfants 4 EUR (gratuit pour les accompagnants) #La magie dans les collections du Mucem Petite exposition Profitez des vacances en famille pour découvrir la vitrine installée dans le forum du musée, où sont exposés, le temps des vacances, des objets des collections du Mucem dédiés à la magie. Du mercredi au lundi de 14h30 à 18h, forum, accès libre # L'île aux trésors : Espace jeune public au rez-de-chaussée du Mucem. Equipés d'un journal de bord (une tablette tactile) et accompagnés d'un fidèle (et virtuel) conseiller, les petits aventuriers et leurs grands accompagnateurs partent à la découverte de l'exposition "Connectivités" de la Galerie de la Méditerranée ! Gratuit pour les enfants, inclus dans le billet expositions de l'adulte accompagnant. Tous les détails de la programmation sur le site http://www.mucem.org
Nouvel an russe
Marseille
Le Nouvel An qui vient à Marseille de Russie. C'est pour la 16e année consécutive que l'association franco-russe " Perspectives "organise à Marseille une vraie fête de Nouvel An russe pour enfants, avec le soutien de la Ville de Marseille et du Consulat général de Russie à Marseille. N'est-ce pas merveilleux : Père Gel (Died Moroz), Fille des Neiges (Sniégourotchka), Baba-Yaga – les personnages des contes russes qui sont ici, au Sud de la France ? N'est-ce pas merveilleux : les visages des bambins rayonnant de bonheur, qui appellent ensemble Died Moroz et Sniégourotchka ou scandent "Un, deux, trois, sapin, allume-toi !" avec tant d'enthousiasme ? Chaque enfant reçoit un cadeau de la part de Died Moroz. Les enfants des familles russes, mixtes franco-russes et tout simplement françaises participent au spectacle interactif dans les traditions russes : ils chantent, dansent, font la ronde autour d'un grand sapin lumineux, avec les personnages des contes russes populaires. Les enfants et leurs parents viennent pour cette occasion unique à Marseille des villes avoisinantes : Aix-en-Provence, Les Milles, Rognac, Vitrolles, Miramas, ainsi que des villes plus éloignées : Toulon, Avignon, Orange, Nîmes.
Scala
Marseille
Conception et mise en scène Yoann Bourgeois Ses recherches sur la gravité et la suspension ont révolutionné le cirque. Avec Scala, Yoann Bourgeois assume : son art est dramatique ! Il livre une pièce radicale autour de " l'homme catastrophe ". Du grand cirque ré-inventé ! " Aujourd'hui, je souhaite radicaliser mon projet en imaginant une pièce où l'homme sera agi par une somme de machines ", annonce Yoann Bourgeois. Dès le départ, la scala, l'escalier donc, a joué un rôle central dans son approche de la chute, abordée telle une fugue, au sens musical et mental, mélodie répétitive du corps qui tombe et rebondit sans cesse. Ses fameux Dispositifs, entre personnages concrets ou métaphysiques, entre l'humain et la gravité, voire la force centrifuge, intègrent avec bonheur la relation du couple. Pour Scala, Bourgeois les détourne à nouveau, dans une scénographie digne des tableaux d'Escher. Dans ce théâtre du corps, ce sont les humains qui sont " traversés " par le décor ! Création le 11 septembre 2018 à La Scala Paris Avec Mehdi Baki, Valérie Doucet, Damien Droin, Nicolas Fayol, Emilien Janneteau, Zoé Leduc, Florence Peyrard, Lucas Struna Lumières Jérémie Cusenier Costumes Sigolène Petey Son Antoine Garry Conception et réalisation de machineries Yves Bouche Conseil scénographique Bénédicte Jolys Collaboration artistique Yurie Tsugawa Coproduction La Criée
Noël aux Baux-de-Provence
Les Baux de Provence
Le village des Baux-de-Provence vous invite à célébrer ensemble, Noël, ses traditions, ses coutumes et à partager ses fêtes de fin d'année. Les enfants retrouveront, comme chaque année, la bergerie de Noël, place de l'église. En fin de matinée, le berger mènera, accompagné de son ami le tambourinaire, son troupeau à travers les ruelles de la Cité. Dans votre crèche, vous pourrez déposer les santons, animaux ou personnages que vous aurez vous-mêmes moulés dans l'atelier de la santonnière. Depuis plus de quatre siècles, les bergers baussencs célèbrent les cérémonies qu'ils ont instaurées autour de la Nativité. Le 24 décembre, se déroulera la cérémonie de l'aubade : bergers, tambourinaires, Arlésiennes et Mireilles défileront dans les rues du village. Cette veille de Noël, l'Eglise Saint-Vincent accueillera la messe de minuit, la crèche vivante et la cérémonie du pastrage.
Drôles de Noëls
Arles
Spectacle aérien, voyage des hommes et des femmes vers leurs rêves, " À vélo vers le ciel " est un périple magique à vélo, emmenant danseuses et anges dans une quête du bonheur. Poétique et féerique, ce spectacle dans les airs nous entraîne, la nuit tombée, dans un monde onirique où le décor de la ville prend toute sa place, et les artistes évoluent entre ciel et terre sur des airs d'opéra. La ville rêvée prend forme. Les acteurs s'envolent grâce à une structure circulaire qui sert aussi d'écran de projection. Des personnages attachés au grand cercle pédalent dans la nuit, des danseuses magnifiques, une musique émouvante, des images projetées sur ce grand écran aérien... tous les ingrédients sont réunis pour créer la magie de l'instant, ne ménageant pas son lot de surprises et d'effets brillants. Chorégraphies, musique, effets spéciaux de plumes, de confettis, de feux d'artifices et acrobaties composent ce spectacle grandiose qui s'enrichit d'une projection vidéo, mixant des images de la compagnie avec des vues de la ville d'Arles. Un voyage merveilleux et féerique où anges, danseuses et musiciens réinventent une idée du bonheur à bicyclette céleste ! Un rêve de Noël... en vrai !
Marius et Fanny
Marseille
UN ÉVÉNEMENT MUSICAL UNIQUE Pour célébrer l'amour qui a éclairé la programmation culturelle à Marseille et la Provence toute l'année 2018, Marseille Jazz des cinq continents s'est plongé dans le patrimoine commun et va mettre à l'affiche des fêtes de fin d'année, un Opéra Jazz d'après "Marius et Fanny" l'oeuvre de Marcel Pagnol. Un big Band de 20 musiciens, un groupe vocal très swing, des solistes prestigieux et un comédien chanteur, tous rassemblés sous la baguette d'un des compositeurs les plus populaires...l'affiche promet un grand spectacle musical et beaucoup d'émotions pour toutes et tous. Deux soirées exceptionnelles, pour découvrir l'histoire de Marius et Fanny, un conte qui se déroule sur le Vieux Port de Marseille, mais qui résonne dans le coeur de tous les amoureux à travers le monde. Avec plus de 30 musiciens et chanteurs sur scène, dont Hugh Coltman, Victoire du Jazz vocal en 2017, Irina Baïant, une jeune Soprano de Bucarest, André Minvielle, le troubadour du jazz, les Voice Messengers, une des meilleurs formations jazzvocal d'europe, le Big Band NDR de Hambourg et Tom Novembre, comédien et chanteur crooner, la composition de Vladimir Cosma qu'il a arrangé avec Antoine Hervé, est l'événement musical de cette fin d'année 2018. Vladimir Cosma et le Jazz L'histoire est belle, c'est celle que Vladimir Cosma, compositeur multirécompensé pour ses musiques de film, a entretenu avec le Jazz. Tout au long de sa carrière, passant d'un succès très grand public et populaire à un autre succès très grand public, il a dévoré tous les disques des jazzmen et a été les écouter jouer dans les clubs et dans les festivals. Il a aussi travaillé avec eux parfois, Chet Baker ou Stan Getz par exemple ou encore Toots Thielemans, il entretient une passion fidèle pour une musique si inventive et créative. Il faut dire qu'à son arrivée en France, il était plongé avec toute la fougue de sa jeunesse, une envie farouche de composer et surtout des trésors de notes qui prenaient corps dans sa tête, dans une époque bénie pour le Jazz. Tous les grands noms étaient sur la scène et ils ouvraient en grand les portes de la modernité. MARIUS ET FANNY - OPERA JAZZ de VLADIMIR COSMA D'après les oeuvres de MARCEL PAGNOL Adaptation par Michel Lengliney, Jean-Pierre Lang, Michel Rivegauche, Antoine Chalamel, Michel Arbatz et Vladimir Cosma Orchestration jazz de l'Opéra par Antoine Hervé et Vladimir Cosma ARTISTES Tom Novembre Hugh Coltman Irina Baïant André Minvielle NDR Bigband Hambourg Voice Messenger : Rose Kroner et Andrea Gomez (soprano) / Vanina De Franco (alto) / Emmanuel Lanièce (ténor) / Augustin Ledieu (ténor/baryton) / Sylvain Belgarde (baryton/basse) Direction musicale : Thierry Lalo Un spectacle présenté par le Festival Marseille Jazz des Cinq Continents.
Thyeste - Mise en scène Thomas Jolly
Martigues
En 2016, Thomas Jolly incarnait Richard III de Shakespeare dans une mise en scène très rock. En 2018, il crée Thyeste en ouverture du Festival d'Avignon dans la cour d'honneur. Il y aura du sang, des larmes, de la musique et, à, travers ce classique le regard aigu de Thomas Jolly sur le monde. Les deux frères, Atrée et Thyeste, se disputèrent le trône d'Argos. Jupiter avait établi que le roi serait celui qui aurait dans ses étables un bélier à la toison d'or. Atrée, l'aîné, possédait ce bélier et aurait dû monter sur le trône. Hors Thyeste séduisit l'épouse de son frère qui vola pour lui le bélier. Jupiter furieux, en voyant Thyeste l'emporter, ordonna au Soleil de faire demi-tour afin de dénoncer par ce signe le tricheur. Atrée reprit le pouvoir et exila son frère. C'est ici que se place la vengeance d'Atrée, le sujet du Thyeste.
Emilie Lalande - Le Roi et l'Oiseau / Mômaix 2018
Aix en Provence
Le Pavillon Noir présente, dans le cadre de Momaix, L'histoire d'un roi, d'après Le Roi et l'Oiseau de Paul Grimault. Émilie Lalande vous a éblouis avec Katja dans Retour à Berratham, Juliette ou Blanche-Neige... La grandiose interprète du Ballet Preljocaj, à l'aise dans les personnages les plus complexes et tragiques, est aussi une chorégraphe très inspirée. Quand elle adapte Le Roi et l'Oiseau, fameux film d'animation de Paul Grimault d'après le conte de Jacques Prévert, elle se penche sur une oeuvre qui a bercé son enfance et lui a donné le goût de la poésie. Elle souhaite aujourd'hui transmettre aux citoyens de demain cet hommage à la force de l'esprit et du génie humain. Par une recherche sur les états de corps et les univers gestuels exprimant l'assurance des puissants ou le sentiment de non-liberté et de solitude. Émilie Lalande crée un conte chorégraphique au message humaniste. Car elle voit avant tout en l'histoire du petit ramoneur qui sauve sa bien-aimée des griffes du roi tout-puissant "une lettre d'amour à la liberté et aux sentiments humains". ▶ L'histoire d'un Roi Création 2018 Pièce pour 6 danseurs ▶ Chorégraphie et costumes Émilie Lalande ▶ Musique Wojciech Kilar, Joseph Kosma, Charlie Chaplin
Stomp
Aix en Provence
Sept ans après, les inégalables rois du rythme sont de retour au Grand Théâtre pour un show époustouflant mené poubelles et tuyaux battants. Venez vibrer au tempo de Stomp. Percussions urbaines. Ça va claquer, clinquer, tinter et carillonner au Grand Théâtre, avec la symphonie explosive des percussions de Stomp. Plus d'un quart de siècle après la création du spectacle, la magie opère encore. Créé à Brighton en 1991 par le comédien et musicien Steve McNicholas et le percussionniste Luke Cresswell, il a été joué plus de vingt mille fois, vu par quinze millions de spectateurs dans le monde et n'a pas pris une ride. Dans cette comédie musicale syncopée, les huit stompers font chanter et sonner à peu près tout : tuyaux, seaux, journaux, bouées, poubelles, balais, éviers, boîtes d'allumettes, et bien sûr leur propre corps. Dans un décor industriel à la Mad Max fait d'échafaudages en métal et de tonneaux de chantier, ce show à l'américaine tisse ensemble des effets visuels spectaculaires, des percussions entraînantes, une bonne dose d'humour et des chorégraphies aussi musclées que poétiques. Chaque stomper et stompeuse apporte sa fougue, sa singularité et dégage un charisme hypnotique en tambourinant sur ces poubelles avec une étonnante bestialité. Sans parole, simplement avec le corps, des instruments de fortune et le rythme comme langage universel, Stomp embarque petits et grands dans sa folie créative énergisante. Difficile de s'empêcher en sortant de là, de battre le rythme sur tout ce qui bouge. Dès 10 ans.
La ballata di Johnny e Gill
Marseille
Texte et mise en scène Fausto Paravidino Conception Iris Fusetti et Fausto Paravidino Auteur d'une douzaine de pièces jouées à Berlin, Londres, Oslo, Amsterdam ou encore Barcelone, Fausto Paravidino est au centre de la nouvelle génération de dramaturges européens. Avec ses complices, il rêve dans ce spectacle à un langage théâtral universel qui abolirait la barrière des langues. Vivifiant ! Tel Abraham, Johnny est un homme très pauvre, qui vit avec sa femme Gill. Ils n'ont pas d'enfants. Un jour apparaît un Dieu qui ne parle qu'à lui, peut-être est-ce un rêve. Il lui propose quelque chose de surnaturel, un pacte, une promesse de descendance, la postérité et la fortune s'il émigre ! Johnny et sa femme quittent leur village, affrontent le désert, les prisons, les trahisons, l'humiliation, l'exil... c'està New York que Johnny essaiera de faire fortune. Pour quel destin ? Chimère ? La précédente création de Faustino Paravidino, La Boucherie de Job, a montré que la voie de ces transpositions bibliques était riche. Ce nouvel opus qui brasse l'Ancien Testament, le sens profond des religions monothéistes et le sort des migrants, ouvre des perspectives puissantes. Spectacle surtitré en français
L'armée de Rome la puissance et la gloire
Arles
L'expansion de Rome n'aurait jamais pu être aussi forte, sur un temps aussi long et sur un territoire aussi vaste sans la puissance et le professionnalisme de son armée. C'est un sujet qui semble familier et dont pourtant de nombreux aspects restent encore aujourd'hui peu connus du grand public. L'exposition aura ainsi pour but de présenter l'organisation, la technicité et la puissance de l'un des piliers fondamentaux de la civilisation romaine. En fin de parcours, un espace sera consacré à l'histoire vivante et aux recherches en archéologie expérimentale conduites depuis plus de 20 ans par la Légion VIII Augusta.
BNMFEST#4
Marseille
Le BNMFEST revient pour sa 4e édition, avec une programmation pluridisciplinaire mélangeant différentes styles musicaux et chorégraphiques : classique, contemporain, house, danses urbaines, électro, musiques du monde, jam session... Des spectacles, des performances et des ateliers pour tous au BNM ! Avec le soutien du Dutch Performing Arts 9 JOURS 6 SPECTACLES ATELIERS PERFORMANCES BNMCLUB Programme : JEUDI 13 & VENDREDI 14 DECEMBRE 20h30 - Les Cygnes et les autres - première française Emio Greco I Pieter C. Scholten / BNM VENDREDI 14 DECEMBRE 18h30 - PARLONS DANSE(S) - Geneviève Vincent SAMEDI 15 DECEMBRE 17h30 - Atelier Voguing/Waacking - Sarada Sarita (à partir de 16 ans, durée 2h) 20h30 - BSTRD - Katarina Andreou / Cie Mi-Maï A partir de 21h30 : BNMCLUB - DJ set party DIMANCHE 16 DECEMBRE 14h et 16h30 - Lesson of Moon – Eric Minh Cuong Castaing / Cie Shonen 15h - .BALL - Guilherme Miotto / Corpo Maquina MARDI 18 DECEMBRE 20h30 - performance/installation - en première partie ESCAPE IN 49 + "30" - Amos Ben-Tal, BNM & ICK, OFFprojects JEUDI 20 & VENDREDI 21 DECEMBRE A 20H30 ZIEL I ROUH - ICK et l'Orchestre andalou d'Amsterdam Emio Greco I Pieter C. Scholten - Vincent Colomes - Nacera Belaza
Poètes du bitume
Marseille
Une des soirées phares de cette Saison. Grande nuit de l'anarchie. Tordons le cou aux clichés et croisons la prose sombre et raffinée du rappeur Dooz Kawa à la poésie engagée, sensuelle et subversive de Léo Ferré incarnée par Richard Martin et à l'univers romantique, jubilatoire et rock'n roll de Féloche. Saupoudrons le tout d'une pincée de mandolines et de voix d'enfants et régalons-nous d'une soirée d'exception où ces trois artistes, qui incarnent chacun l'essence même du genre qu'ils illustrent, sont éclairés ensemble, ici, au Toursky, au coeur de notre grande Cité populaire où s'inventent au fil du temps les Musiques et les Mots. Féloche interpelle. Avec sa mandoline insolente, sa joie féroce et son romantisme digne de la littérature russe. Féloche a vu du pays. Partout, il fraternise. La largesse de son sourire annonce la couleur, c'est comme un truc plus fort que lui, partout où il va, il devient du coin. De l'Ile de la Gomera, de New York, d'Ukraine, de Roumanie, d'Argenteuil. Il donne et les gens lui donnent. Leurs histoires puissantes, leur sifflet de paradis, leurs vieux sons tachés de gros rock crasseux, leurs rythmes, leur flow, leurs envolées. Quand on lui pose la question : quel est selon lui le bien le plus précieux ? Richard Martin répond : " la dignité..., la liberté d'expression qui t'autorise la dignité. ". Oui, Richard Martin fait bien partie de ces guerriers de la culture, de ces insoumis pour lesquels, comme le soulignait son frère d'éternité Léo Ferré : " À l'école de la poésie, on n'apprend pas : on se bat ! ". Dooz Kawa est un ovni sur la planète rap. Cet anarchiste des pensées qui se refuse l'étiquette d'artiste et de poète a, depuis ses débuts, tiré de ses écorchements des cicatrices bien créatives et une écriture pulsionnelle. Au menu, des rêves d'enfants oubliés (ou pas), des bouquets d'émotions poussant dans les bayous et, toujours, cette pluie de fleurs de cerisiers qui n'en finit pas de tomber. Il sillonne l'Hexagone accompagné de Nano et Dah Conectah. “ Une soirée inédite sous haute tension artistique.” Avec l'Académie de Mandolines de Marseille et un choeur d'enfants, dirigés par Vincent Beer-Demander. Avec Richard Martin, Féloche et Dooz Kawa.
Vendetta
Marseille
Salon international du multiple et de la micro-édition Ce festival, dédié aux franc-tireurs de l'édition, propose une vision extra-large de la scène graphique actuelle dans les domaines de la microédition : sérigraphies, gravures, poésie, etc. Mis au monde par le laboratoire éditorial Le Dernier Cri, clinique d'expérimentations graphiques non-consensuelle, Vendetta fête sa 6e année dans les locaux de la salle d'exposition de la Friche Belle de Mai. En l'occurrence, des exposants internationaux, éditeurs, artistes touche-à-tout à foison qui, non content de vous en mettre plein la vue entre stands et expositions, donneront aussi vie à des performances picturo-sonores. Une proposition Le Dernier Cri (La Tour-Panorama)
Dada Masilo - Giselle
Aix en Provence
Le Pavillon Noir présente un tourbillon chorégraphique et musical, la révolte de Giselle par l'artiste phare d'Afrique du Sud. Tranchant et vivifiant. Irréductible, virulente et d'une trempe à toute épreuve : Dada Masilo sait créer ses espaces de liberté. Avec ses relectures des classiques européens, l'Amazone de Johannesburg a déjà bousculé notre vision d'Ophélie dans Hamlet, d'Odile dans Le Lac des Cygnes et de Carmen. Elle transforme ici le chagrin de Giselle en révolte et confirme la maturité de son engagement. Avec Dada dans le rôle-titre, entourée d'une troupe brillante et explosive, Giselle se venge et tue Albrecht pour l'avoir trahie. L'histoire de la frêle ingénue passe du froid au chaud, grâce à l'énergie débordante de ce manifeste chorégraphique. Mais énergie ne signifie pas confusion ! En appliquant une logique implacable, elle transforme les Willis en déesses qui exigent d'elle un sacrifice humain. Dada Masilo connaît le ballet européen par son propre corps. Chorégraphe de plus en plus pointue, elle démontre ici comment le feu de la danse africaine s'empare du vocabulaire romantique, sur une composition musicale où percussions et chants Zoulous dialoguent avec la partition d'Adolphe Adam. ▶ Giselle Création 2017 Pièce pour 12 danseurs ▶ Chorégraphie Dada Masilo ▶ Interprétation Dada Masilo, Khaya Ndlovu, Nadine Buys, Zandile Constable, Ipeleng Merafe, Liyabuya Gongo, Xola Willie, Llewellyn Mnguni, Tshepo Zasekhaya, Thami Tshabalala, Steven Mokone, Thami Majela ▶ Musique Philip Miller ▶ Costumes Donker Nag Helder Dag, Those Two Lifestyle
REEVOX-NH
Marseille
REEVOX, plateforme dédiée aux arts et musiques électroniques, revient en décembre et change de peau : il fusionne avec le festival "Nuit d'Hiver" et ouvre sa programmation aux musiques improvisées et expérimentales. Il devient REEVOX-NH ! Proposée par le gmem CNCM marseille et imaginée en deux temps forts du 13 au 22 décembre, la programmation du festival REEVOX-NH ouvre le champ des possibles et pousse encore un peu plus les frontières. Programmation : Rashad Becker - Fan Site | Peter Brotzmann | Tony Buck | Curva Minore - contemporary sounds | Félicie d'Estienne d'Orves | Lucrecia Dalt | Dopplereffekt | Maya Dunietz | Colin Dunne | Erik Em | Lucien Gaudion | FELIX KUBIN | Elio Libaude | Marseille Labo Band | mic&rob | Jean-Marc Montera | My Cat Is An Alien | Michela Pelusio | Éliane Radigue | Randomer | Sleeparchive
Le Grand Balèti
Marseille
Comme chaque année, les chants et danses populaires prennent d'assaut le grand salon de la Bastide de la Magalone. Un moment de bonheur collectif sous les lustres de cristal et les dorures de l'ancien régime. Les cornemuses et les flûtes résonnent, les tambourins donnent le rythme et les accordéons développent leurs mélodies. La bienveillance est de mise pour ceux qui découvrent mazurka, polka, ronde, valse ou bourrée... Un seul mot d'ordre : venez comme vous êtes et profitez. Éric MONTBEL (direction, cornemuses, flûtes) - Quentin ALLEGRANZA et Yvon BAYER (cornemuse) - Gaëtan COLLOC (galoubet, tambourin, percussions) - Didier CHEVALAZ (accordéon) - Chloé MAZZANI, Alice ALESSANDRI, Noémie HERRY et Virginie PRIETO (violon) - Julian MAGGENGO (basse) - Elsa MONTBEL (chant) - Rémy ROSS (guitare) - Christine VOLPI (claviers) - Katja WESSELMANN, Mathilde CATOIRE et Fanny BLANCHARD (clarinette) - Maya MIHNEVA (danses traditionnelles) # Atelier de danses traditionnelles à 13h Venez pratiquer mazurka, polka, ronde, valse, bourrée... Tous niveaux - Durée 3h
Alonzo King Lines Ballet
Istres
William Forsythe dit d'Alonzo King qu'il est " l'un des rares maîtres de ballet de notre temps". Avec sa troupe de danseurs virtuoses de San Francisco, le chorégraphe afro-américain développe une danse inventive, sensuelle et vibrante nourrie d'influences diverses, à la technique irréprochable. Dans ces deux pièces raffinées, danse et musique se font écho dans une alliance parfaite. Art songs, écrite avec la mezzo-soprano israélienne Maya Lahyadi magnifie la puissance spirituelle de la voix. Figures of speech, créée en collaboration avec Bob Holman, performeur de slam-poésie des années 80, explore la force des dialectes disparus dans de curieux paysages sonores et fascinants. Une belle occasion de voir ou revoir une compagnie d'exception.
Attentat Sonore Family - Before Sound Of Christmas
Marseille
L'association Attentat Sonore Family fait son passage au Chapiteau et invite la compagnie Drop Control pour vous proposez de vous réunir en musique dans la joie et la bonne humeur. Au programme : Drum and Bass,house,Tekno ,Fidjet,Hangar plus affinités pour passer un bon moment seront au rendez vous. Venez nombreux taper du pied et boire un coup en notre compagnie. START : 18h / 2h LINE UP • GREG ELECTROKAOS (DroP ControL) --- ELECTRO SWING --- • DJ MAFIEU (AsF / Mackiz'ArtS) --- TEKNO / ELECTRO / --- Dj MAFIEU a fait ses début en 1998 sur vinyls. Dès 1999 il monte Utopik 83 qui se transforme en 2001 en Mackiz'Arts. Il organise des soirées et des free party en France, Italie, Espagne. Il débute en Tribe, HardTek puis Drum n'bass et Techno. En 2017 il crée ASF ‘Attentat Sonore Family' un collectif de DJ Techno, Bass Music, Hardcore, Tribe, Hardfloor, Psy Trance, Progressive .... regroupant des membres des sound system (Mackiz'arts, Tirbouson ,Ultim Atom, Pyrotek, Farfa-D...). • KALISTA (AsF) --- DRUM'N'BASS --- Activiste dans le milieu Drum N'Bass, Kalista organise et mixe dans des soirées depuis 2002. Cette accros des platines aux mix progressifs essentiellement influencés par la Drum anglaise, s'est produite aux Plages Electroniques et a fait une prestation remarquée au Batofar à Paris, au Rockstor à Montpellier, au Mas des Escaravatiers, au Rex Club à Paris et Toulouse et a joué aux côtés des plus grands comme Dj Fresh, Camo & Krooked, Crissy Criss, Missil, Elisa Do Brasil, Jamalski ou encore Miss Ficel, Storm, War... Son mix aux sonorités anglaises est endiablé et péchu à la mort. • CHIMBA PAKA (ClakmateK / RadiO SysteM) ) --- TECHNO --- • CHRIS RÉVOLTÉ (AsF) --- TECHNO / MINIMAL --- CHRIS RÉVOLTÉ s'est plongé dans le monde Free Party en fin 99 et presque à l'aube du bug de l'an 2000, Chris y trouva une révélation dans ce mouvement libre de la Tekno. Passionné par tout ce quelle en dégage, il se consacra à la musique et à l'organisation en 2003, créant "Les Révoltés" en 2005. Celui ci s'arrêta vers 2007, mais Chris étant toujours un Révolté, il décida donc de garder le nom et se nomma donc Dj Chris Révolté. Electron libre, il passa la plupart de ses week-end à organiser et jouer dans des Sounds et des Collectifs tels que Freelance, Kasdbrik, Wanted, Rtt, Family Smile et bien d'autres. Ces musiques affluentes regroupe la Tribe, la techno, la minimal. Mais aussi un mordu de tout les styles de drum, et les ambiances festives tels que la techno balkan et la disco. Aujourd'hui étant toujours autant passionné, il continue de se produire au fil des soirées et vous faire vibrer aux rythmes des bass mental, breakés et festives. • BAB MARS (DanceflooR EquatioN / DroP ControL) --- TECHNO / HOUSE --- BAB MARS né de la scène underground free techno dans les années 90, la musique que Bab Mars distille se ballade entre des sonorités mentales d'une part et purement énergiques de l'autre. PERCUSSIONS et GROOVES sont à la base de ses sets ce qui en fait de véritables bombes à dancefloor. Toutefois n'étant pas cantonné à un style, ses sets sont un vrai voyage dans l'univers Techno et House. Ses principales influences sont la TECHNO, l'ACID, HOUSE et les RYTHMIQUES TRIBALES. Bab Mars nous ramène à cet esprit du son old school avec la fraîcheur des sons et des artistes de la scène new school.
La Grande Braderie de la Mode
Marseille
Depuis 34 ans, l'association AIDES est présente sur l'ensemble du territoire français afin d'être au plus près des besoins des personnes concernées par le VIH/sida et les hépatites virales, et de les mobiliser pour militer ensemble. Cette proximité permet de véritablement faire entendre leurs revendications et d'influer sur les stratégies de lutte contre ces maladies chroniques. Afin de pérenniser et développer son action, AIDES fait appel aux dons de particuliers et organise une collecte originale par le biais de La Grande Braderie de la Mode. La Grande Braderie a lieu deux fois par an, en juin et en décembre, à Paris et à Marseille depuis maintenant 18 ans. Plus de 150 maisons de prêt-à-porter, de créateurs, de marques ou de sites de ventes en ligne, de designers, de parfumeurs et d'éditeurs de livres d'art se mobilisent aux côtés de AIDES. Ces articles neufs sont vendus lors de la braderie avec des remises allant de 30% à 70% sur le prix habituel. La Grande Braderie de la Mode est l'occasion pour hommes, femmes et enfants de trouver des pièces de qualité avec des prix imbattables. On peut se faire plaisir tout en contribuant à mettre en place de nouvelles actions dans les programmes de prévention, d'éducation à la santé, de réduction des risques de transmission concernant la lutte contre le VIH/Sida et les hépatites.
Hors Pistes Georges Henri Rivière - du Mucem au musée de Camargue
Marseille, Arles
A l'occasion de l'exposition consacrée à Georges Henti Rivière par le Mucem, ce Hors-Pistes de Karwan propose une excursion sur les traces de ce pionnier de la muséographie contemporaine et dandy des Années Folles, mise en récit par Marion Rampal et Anne Corté sur fond de paysage camarguais, territoire riche en patrimoine ethnographique. Programme : 09h00 Accueil du public dans le hall du J4 au Mucem 09h30 Visite guidée par les commissaires de l'exposition Georges Henri Rivière (Marie-Charlotte Calafat et Germain Viatte) 11h00 Départ en bus vers La Camargue 13h00 Déjeuner au restaurant camarguais L'Estrambord au Sambuc 15h30 Accueil au Musée de la Camargue par Jean-Claude Duclos et Estelle Rouquette (actuelle conservatrice) 16h00 Fête des 40 ans du musée avec son Noël Gardian. Rencontres, animations, balades pour tous les âges. 17h00 Retour au Mucem (Arrivée prévue à 18h45) HORS-PISTES (by Karwan) est une nouvelle forme de tourisme culturel développé dont l'objectif est de tisser des passerelles entre un projet culturel (exposition, festival...) et sa réalité de terrain (entreprise, personnalité, ressource territoriale...) sous forme d'excursion accompagnée et mise en récit par un duo d'artistes. - Georges Henri Rivière : " Magicien des vitrines ", il révolutionna la muséographie en France et dans le monde. Familier de toutes les avantgardes de son temps, révélateur de talents, musicien passionné de jazz et parolier de Joséphine Baker, Georges Henri Rivière fut aussi le co-fondateur du Musée de l'Homme, le créateur du Musée national des arts et traditions populaires et l'un des principaux concepteurs des écomusées. - Marion Rampal, chanteuse et parolière, tisse un lien entre mémoire et invention, mot et mélodie, musiques populaires afro-américaines et racines classiques occidentales. - Jean-Claude Duclos, conseillé par Georges Henri Rivière, a participé à la mise en place du Parc naturel régional de Camargue et réalisé le Musée de la Camargue. - Anne Corté, performeuse, développe un travail scénique caustique préoccupé par l'écriture du multiple en lien avec le quotidien.
Grand concert de Noël
Marseille
L'orchestre du Conservatoire de Marseille Direction : Philip Bride Les grands airs de Noël par les jeunes solistes des classes de chant du Conservatoire Le concerto pour 4 cors Solistes : Vincent Robinot et ses élèves Prestige de la trompette Soliste : Philippe Nava Oeuvres de Bach, Haendel, Hübler, Pergolese, Vivaldi
63 Chants de Noël dans les Bouches-du-Rhône
Marseille, Aix en Provence, Allauch, Arles, Aubagne, Auriol, Bouc Bel Air, Charleval, Cuges les Pins, Eyguières, Fos sur Mer, Gémenos, Gignac la Nerthe, Istres, La Ciotat, Lançon Provence, Les Pennes Mirabeau, Martigues, Maussane les Alpilles, Meyreuil, Port de Bouc, Port Saint Louis du Rhône, Miramas, Salon de Provence, Saint Chamas, Saint Martin de Crau, Vitrolles, Trets, Pélissanne, Verquières, Sausset les Pins, Simiane Collongue, Tarascon, Roquevaire
Pour la 26e édition des Chants de Noël, le Département offre une programmation exceptionnelle pour célébrer la période de l'Avent. Parmi les 63 concerts gratuits, 5 grands rendez-vous musicaux sont programmés. Chaque représentation donne à écouter des ensembles vocaux de renom, d'ici et d'ailleurs, qui se produiront à la fois dans des grandes salles et dans les villes et villages des Bouches-du-Rhône. Dans ce voyage musical, le Département des Bouches-du-Rhône met en avant des valeurs telles que le partage, la tolérance, la générosité et l'esprit de famille, à travers des cultures diverses. Ces concerts ont lieu à Marseille et dans d'autres villes et villages du département. L'entrée est gratuite, dans la limite des places disponibles. 5 ambiances pour fêter Noël en 2018 : - Gospel, - Jazz-flamenco, - Corse, - Anglais, - Provencal.
Laterna Magica
Marseille
Laterna magica, c'est depuis 15 ans un moment particulier qui lie une multiplicité de publics à une multiplicité de pratiques artistiques. Un moment de partage et de rencontres donc, entre enfants et adultes – avec l'ambition de combler les uns comme les autres – et entre arpenteurs de divers territoires de l'art, qui ici se retrouvent réunis par une idée ouverte et transversale de la création contemporaine. Pour la quinzième édition, 21 lieux de Marseille, Arles et Aix-en-Provence vous ouvrent leurs portes et vous invitent à la découverte. Des expositions, petits accrochages, projections, rencontres, mais aussi de très nombreux ateliers de création qui seront, une fois de plus, un bon moyen de mettre en contact les plus jeunes avec des expressions artistiques fortes et singulières, afin d'éveiller leur regard et leur esprit critique. De la Plaine à Sormiou, de Belsunce à la Belle de Mai en passant par Arles, prenez les chemins de traverse que nous avons tracés avec nos complices : ici, pas de tambours ni de trompettes, pas de grands tralalas ni de gros machins, mais des cailloux de papier, des livres cousus main, des guitares bricolées, des écrans de quartier et une bonne dose de chaleur humaine pour ne pas prendre froid à l'orée de l'hiver. Bienvenue ! Un aperçu du programme : Vendredi 7 décembre — Soirée d'ouverture 18h [Rencontre] Jérémie Perrodeau & Simon Roussin / 19h [Vernissage] Les étendues sauvages, J. Perrodeau - Réserve à bulles 18h [Rencontre] Félicité Landrivon / 19h [Vernissage] Cave Canem, Félicité Landrivon - L'Hydre aux Mille têtes 19h [Vernissage] Regard dans l'entre-temps II, Goele Dewanckel - L'Autoportrait 20h [Projection] La Grande Aventure, Arne Sucksdorff - Vidéodrome 2 21h30 : Soirée de lancement avec Selecta Moïse - Waaw Samedi 8 décembre 11h [Vernissage] Impressions de l'Arrière-pays, Blexbolex - Studio Fotokino 14h [Atelier] Jouets optiques, Marie-Jo Long - Couvent Levat 14h30 [Projection] L'Étrange Noël de Monsieur Jack, Henry Selick - Le Gyptis 17h [Vernissage] Figures, Anne Brugni + McCloud Zicmusse + Shobo Shobo - Librairie Poisson Lune 17h30 [Rencontre] Roby Comblain / 18h [Vernissage] Plier le hasard, R. Comblain - Altiplano 18h [Vernissage] Formes Vives, Super Terrain, Les Films de la Comète et le Collectif ETC - Ambassade du Turfu Dimanche 9 décembre 10h [Atelier] MSK, Shobo Shobo - Librairie Poisson Lune 10h30-18h : Journée au Théâtre de l'oeuvre : — 11h : Projection : Les rêves incroyables de Médor le Maxichien, Jiri Salamoun — 12h : Brunch partagé — 13h30 : Atelier Instant instrument, McLoud Zicmuse — 13h-17h : Atelier : Des affiches pour le quartier, L'escampette — 14h : Atelier : Chloé Pérarneau — 17h : Lecture musicale : Bonjour, McLoud Zicmuse & Anne Brugni Mardi 11 décembre 18h30 : Projection de court-métrages - Fondation van Gogh Mercredi 12 décembre 10h [Ateliers] - Imprimer, plier, chiffoner, un atelier de gravure - Altiplano - Figures en 1000 morceaux, Anne Brugni - Studio Fotokino 14h [Ateliers] - Laura Laguillaumie - Frac PACA - Caroline Gamon - La Friche 16h [Projection] Les Rêves incroyables de Médor le Maxichien, Jiri Salamoun - La Baleine Jeudi 13 décembre 18h [Vernissage] No Man's Land, 44 Flavours - Intuit LAB Vendredi 14 décembre 18h [Rencontre] Sandrine Nugue & Alice Savoie - Studio Fotokino Samedi 15 décembre 10h [Atelier] Imprimer, plier, chiffoner, un atelier de gravure - Altiplano 10h [Projection] Arthur et la magie de Noël, Petr Vodicks & Takeshi Yashiro - Le Gyptis 11h : Journée au Théâtre du Centaure : — 11h : Projections en continu — 11h, 14h [Atelier] Flore portative, herbiers de poche, Sandrine Nugue — 11h-16h30 [Atelier] Les bonnes feuilles, Aliénor Rives — 12h30 : Repas autour d'une soupe — 13h, 14h, 15h, 16h [Atelier] Encres sauvages, Collectif SAFI — 14h-16h : Atelier pansage des chevaux 15h [Atelier] Feuilles d'impression, Maude Grübel - Fondation van Gogh 16h [Ciné-bal] Les Demoiselles de Rochefort, Jacques Demy - La Baleine Dimanche 16 décembre 10h : Journée au Chantier naval Borg : — 11h [Atelier] Antoine Boudin — 13h [Atelier] Jean-Simon Roch 14h [Ateliers et visites] Mucem
Le Cabaret Nono
Marseille
Le Cabaret NoNo est le récit épique de cette famille burlesque de saltimbanques et de musiciens, mal assortie, indissociable, tendre et cruelle. Au coeur de la piste, on boit un verre, on rit, on écoute, on dîne, on s'émerveille. Le dîner-spectacle est construit comme une lanterne magique où se succèdent des visions picturales, ancrées dans un imaginaire bigarré, où se bousculent les mots et la musique, comme une fête noctambule empreinte de rire et de gravité. Qui se perd dans les bulles d'une coupe de champagne. Mise en scène Serge Noyelle Texte Marion Coutris Musique Marco Quesada Avec : Rémy Brès, Estelle Chabretou, Marion Coutris, Isabelle Dauzet, Flavio Franciulli, Caspar Hummel, Jeanne Noyelle, Serge Noyelle, Patrice Pujol, Shad Reis, Noël Vergès... Musiciens : Patrick Cascino, Pascal Delalée, Didier Lévêque, Marco Quesada, Magali Rubio. " Une explosion d'images, une puissance visuelle inouïe " LEFIGARO " Le théâtre prend des odeurs de sciure et de champagne renversé, que les jeunes femmes en bas résille et les travestis barbus suffisent à faire oublier : c'est beau. " LIBERATION
DANSEM : Danse contemporaine en Méditerranée
Marseille
DANSEM réunit différents formats artistiques qui questionnent l'image et le futur de l'espace Méditerranéen, en complicité avec des partenaires indispensables, institutions et structures culturelles sensibles à la scène contemporaine. Du 5 au 15 décembre 2018 à Marseille et à Aix-en-Provence, DANSEM se dévoile au public à travers une programmation qui relie et tient ensemble spectacles, ateliers, résidences, séances d'écoute, projections, conversations, concerts et djsets. Chaque proposition est une possibilité de rencontre qui affirme la nécessité - maintenant plus que jamais - de défendre la complexité, de pratiquer l'inconnu, de choisir la disponibilité à l'autre, d'imaginer autrement. Les pratiques artistiques et les alliances qui construisent la 21e édition de DANSEM nous déplacent de la direction vers laquelle ces temps sombres nous destinent. Se rassembler dans les différences, en écartant toutes représentations binaires de la réalité. Toutes les infos sur dansem.org
Festival 3 en 1
Marseille
Dans le cadre du festival 3 en 1, Marseille 3013 vous propose de découvrir son nouveau lieu totalement relooké en mode EXPO, PARTY et THEATRE !!! Jeudi 6 décembre de 18h à 22h CUBAS TRES MARES [Exposition] Samedi 8 décembre de 19h à 2h DJ SAAZ / Ju&Vi / Compagnie Citron Banane / fooding maison [The Party] Les 13, 14 et 15 décembre à 20h La Pension César par la Compagnie Boulègue Marcel ! [Théâtre]
Noël dans Les Théâtres
Aix en Provence
Le Grand Théâtre de Provence et le Théâtre du Jeu de Paume ont imaginé un programme de Noël pour vous faire rêver dans ce moment magique des fêtes de fin d'année. Profitez-en, amusez-vous, émerveillez-vous !
A l'ombre des Bastides
Marseille
De l'âge d'or à nos jours Inscrites dans la mémoire et le paysage marseillais, les bastides ont contribué au rayonnement de la ville. A la fois domaine agricole et lieu de villégiature, elles ont modelé la structuration et l'occupation du terroir marseillais et marqué les esprits par l'art de vivre qui s'y est développé. De "l'âge d'or" des bastides sous l'Ancien Régime à nos jours, qu'en reste-t-il aujourd'hui ? Autour de l'exposition : • Visites commentées (durée 1h) aux Archives de Marseille : - les mardis et samedis à 14h30 (pour les individuels) - les vendredis à 14h30 (pour les groupes, sur réservation au 04 91 55 33 75). • Conférences au musée d'Histoire : - mardi 4 décembre 2018 à 18h "Marseille, un terroir et ses bastides" en collaboration avec le Comité du Vieux-Marseille par Georges AILLAUD, maître de conférence honoraire de l'Université de Provence (E. R.), président du Comité du Vieux-Marseille, Georges REYNAUD, Enseignant-chercheur honoraire à la faculté des sciences de Marseille et Eliane RICHARD, maître de conférence honoraire de l'Université de Provence, membre de l'Académie de Marseille. - mardi 26 février 2019 à 18h " A la recherche des décors et du mobilier des bastides du terroir marseillais : sources et documents inédits " par Alexandre MAHUE, Doctorant en Histoire de l'Art, Aix-Marseille Université (UMR TELEMMe 7303- AMU CNRS). • Concert à la Magalone : - vendredi 22 mars 2019 à 20h30 " Les secrets de la Magalone, ou l'art de toucher le clavecin à la bastide " par Christine LECOIN, claveciniste, 1er Prix du Concours International de Clavecin de la Fondation Spivey-USA, Professeur au Conservatoire National à Rayonnement Régional de Marseille et à la Cité de la Musique de Marseille.
Kacimi 1993-2003, une transition africaine
Marseille
Mohammed Kacimi (1942-2003) est l'un des plus importants plasticiens marocains d'après-guerre. Artiste novateur et engagé, instigateur et témoin principal de la mondialisation de l'art contemporain arabe, il a largement influencé l'évolution de la scène artistique de son pays, et servi de modèle à nombre de jeunes artistes maghrébins aujourd'hui internationalement reconnus. L'exposition se consacre à la "période africaine" de Mohammed Kacimi (1993-2003), soit l'apogée de son oeuvre, qui le voit rompre avec l'art occidental et les différents courants esthétiques l'ayant influencé durant son parcours, pour ouvrir une nouvelle voie, beaucoup plus personnelle, caractérisée par une expression sans contrainte, libre, et de plus en plus transdisciplinaire. En mettant en évidence ce moment majeur, il s'agit de mieux comprendre en quoi l'oeuvre de Mohammed Kacimi a pu participer à la construction d'un nouvel imaginaire méditerranéen. À travers une sélection d'oeuvres exemplaires et de documents d'archives significatifs, cette exposition révèle le rôle déterminant joué par ce plasticien, véritable passeur ayant permis aux nouvelles générations d'artistes issus du monde arabe de sauter le pas vers une contemporanéité nouvelle, nourrie par ses propres ancrages culturels : "une transition africaine". Commissariat : Nadine Descendre, historienne et critique d'art Scénographie : Sylvain Massot (Dodeskaden) Avec le soutien de Art Holding Morocco
L'art et la manière
Marseille
Dessins français du XVIII° siècle Dans les collections des musées de Marseille Cette exposition qui présentera un choix de 120 dessins du XVIIIe siècle provenant des collections du musée des Beaux-arts et du musée Grobet-Labadié, sera l'occasion de découvrir des chefs d'oeuvres méconnus dont certains seront présentés pour la première fois au public. L'exposition sera accompagnée d'un catalogue scientifique rédigé par des spécialistes de la période, faisant pour la première fois le point sur ce fonds méconnu des collections des musées de Marseille, et qui met à l'honneur l'une des périodes les plus créatives de l'histoire du dessin.
Georges Henri Rivière
Marseille
Inventer un musée pour le 20e siècle. Le 19e siècle fut un temps de fondation des musées, et le 20ème celui de leur développement, de leur mise en cause, de leur réinvention et souvent de leur redistribution. Avec ses collections issues du musée du Trocadéro, du musée de l'Homme et du Musée des arts et traditions populaires, avec les questions contemporaines auxquelles il se confronte, le Mucem peut incarner une part essentielle de cette évolution grâce aux objets et aux idées ici transmises par un homme, Georges Henri Rivière (1897-1985). En prenant la vie de Georges Henri Rivière comme fil constitutif de cette histoire, l'exposition décline en une trentaine de séquences l'étendue de ses contacts personnels et l'ampleur de sa vision d'un monde en pleine transformation. Elle dresse d'abord son portrait intime : ses origines, sa formation, son rôle d'intermédiaire jusqu'au moment où il va engager, avec tous ceux qu'il entraîne à sa suite, une véritable révolution des musées, qui précède et inspire leur situation actuelle. Fils d'un père bourgeois et d'une mère paysanne. Il se destine à la musique et découvre avec son oncle Henri Rivière, l'un des animateurs du cabaret du Chat noir, le monde des collectionneurs et des érudits mais aussi le regard d'un artiste parmi les siens, ami de Degas, graveur et photographe remarquable. Sa soeur, Thérèse Rivière, le suivra au Trocadéro, devenant, dès sa première mission dans les Aurès avec Germaine Tillon, une excellente ethnologue dont la carrière fut brisée par la folie. On découvre un Rivière musicien curieux de tout ce qu'apportent les années folles, de l'art moderne au Jazz et à la mode, de la photographie et du cinéma au music-hall. Journaliste polémiste, participant aux meilleures revues, Cahiers d'art et Documents, il s'impose au musée du Trocadéro, après avoir réalisé en 1928 la première exposition sur Les arts anciens de l'Amérique. Infatigable intercesseur et organisateur d'événements chocs, prenant en exemple les musées étrangers, il conçoit le Musée de l'Homme, autour de ses collections ethnographiques, comme un instrument de partage social et scientifique ouvert par le Front populaire à l'occasion de l'exposition internationale de 1937. Rivière comprend qu'au-delà de l'ethnologie des cultures exotiques il faut s'intéresser au bouleversement annoncé des cultures rurales et ouvrières des pays de France, créant cette même année 1937 un " musée des arts et traditions populaires ". Notre parcours en déploie l'évolution, à travers ses expositions de préfiguration, jusqu'à son ouverture en 1972. Tout en restant proche des artistes, Picasso, Léger, et de leurs mécènes. Rivière explore et analyse les savoir-faire artisanaux et toutes les facettes de l'invention populaire, de l'imagerie jusqu'aux arts du cirque. Il révèle les forces, les beautés, l'humour et les potentialités d'un monde que l'on croyait révolu. Commissariat général : Germain Viatte, conservateur. Commissariat associé : Marie-Charlotte Calafat, adjointe du département des collections et ressources documentaires du Mucem. J4 niveau 2 (1 200 m²)
50e anniversaire du Marché au Santon et à la Céramique d'hiver
Aubagne
Installés dans des chalets en bois, 24 exposants dévoileront leurs nouveautés, dans une ambiance toute tournée vers la crèche de Noël. Quatre nouveaux venus rejoindront en effet les fidèles du marché : Françoise Doukhan, dont les objets associent l'argile et le verre, Hélène Hostein-Noé, l'Atelier 3D et ses accessoires de crèche, enfin les Santons Beaumond-Vouriot, représentants de trois générations de santonniers marseillais.
Traverser la lumière
Aix en Provence
Le musée Granet propose une exposition organisée en collaboration avec la Fondation Jean et Suzanne Planque. En 2018-2019, l'exposition itinérante Traverser la lumière défendra la cause d'un groupe de peintres français, proches les uns des autres, qui, au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, préférèrent que leurs oeuvres soient dénommées "non-figuratives" plutôt qu' "abstraites", par opposition à celles des maîtres de la pure abstraction, dans la continuité de Kandinsky et de Mondrian, aussi bien qu'à celles de "l'expressionnisme abstrait" américain (Jackson Pollock, Willem de Kooning ...) alors en voie de s'imposer en Europe. Outre Roger Bissière, qui en fut à la fois le représentant le plus âgé et en un sens le maître, ce courant regroupait Jean Bazaine, Elvire Jan, Jean Le Moal, Alfred Manessier et Gustave Singier. En dépit du soutien de certaines grandes galeries, comme, à Paris, la galerie Drouin, la galerie de France, la galerie Jeanne Bucher et la galerie Maeght, de différents écrivains, collectionneurs et critiques, ce courant fut injustement négligé, surtout à partir des années 1970, et le moment paraît venu de lui restituer son importance. C'est en 1952 que Jean Planque, encore sous l'emprise de la leçon de Cézanne, découvre très ému la peinture d'Alfred Manessier à la Galerie de France. Cette révélation marque un tournant dans son approche de l'art moderne : "Devant ces tableaux, j'ai soudain eu le pressentiment d'une vérité, d'un art non figuratif qui pourrait exprimer mieux, et plus fortement, que l'art figuratif", écrit-il dans son journal en 1972. Le coeur de l'exposition sera constitué, à côté des peintures de Bissière choisies par Jean Planque, par une centaine d'oeuvres réunies par un collectionneur suisse, auxquelles viendront s'ajouter les prêts de plusieurs musées importants. Commissaires de l'exposition : Florian Rodari et Bruno Ely, conservateur en chef du musée Granet.
Chagall, du noir et blanc à la couleur
Aix en Provence
Caumont Centre d'Art accueille l'exposition Chagall, du noir et blanc à la couleur. Culturespaces présente une dimension inexplorée de l'oeuvre de Marc Chagall, célébré maître de la couleur par les artistes et les critiques de son temps. L'exposition, consacrée à la deuxième partie de la carrière de l'artiste, met en lumière son renouvellement artistique et révèle chaque étape de création de son oeuvre à partir de l'année 1948 jusqu'à son décès, en 1985. Plus de 100 oeuvres (peintures, sculptures, dessins, gravures, lavis, gouaches, collages) témoignent de l'exploration artistique du noir et blanc vers une maîtrise revisitée de couleurs particulièrement lumineuses, intenses et profondes. Pour Chagall, le dialogue entre le noir et blanc et la couleur commence dès les années vingt, lorsqu'il découvre toutes les techniques de gravure à Berlin. Sur commande d'Ambroise Vollard, dans les années 1920 et 1930, il illustre les Fables de La Fontaine et de la Bible. L'artiste saisit alors les gammes de couleurs des paysages d'Auvergne et de la Palestine avant d'appréhender la densité et les profondeurs des noirs. À son retour en France, à la fin de 1947, après l'exil américain, l'oeuvre de Chagall est enrichie par son expérience au Mexique et à New York, qui lui insuffle une nouvelle dimension plastique et monumentale. Toujours à l'écoute de son temps, Chagall entreprend un cheminement audacieux où l'interrogation du volume l'amène à explorer l'univers des lumières, des ombres, des matières et des transparences contenues dans le noir et blanc. Cette recherche autour des subtilités chromatiques et lumineuses du noir et blanc aboutit à l'épanouissement de couleurs vives et intenses qui renouvellent son oeuvre picturale. Dans une vaste sélection d'oeuvres, qu'il s'agisse des lavis à l'encre de Chine, des sculptures en marbre blanc, en plâtre et en bronze ou des céramiques, l'univers de Chagall se déploie vers une palette enrichie de couleurs. Toutes ces matières explorées par l'artiste permettent au visiteur de redécouvrir l'univers du peintre, dessinateur, sculpteur, céramiste et graveur par son exploration de la couleur, et plus particulièrement du noir et blanc, à l'Hôtel de Caumont dès le 1er novembre prochain.
La Photographie Marseille #8
Marseille
Festival de Photographie Contemporaine Créé en 2011 à l'initiative de l'association LES ASSO(S), en partenariat avec la Mairie 9/10 de Marseille et l'ESADMM, le festival est la première manifestation dédiée à la photographie contemporaine à Marseille. Le festival se donne comme axes forts la découverte de jeunes talents avec le Prix Maison Blanche, et la mise en lumière de photographes confirmés de la scène contemporaine. La manifestation fait ainsi le lien entre l'histoire de la photographie et ses pratiques actuelles à travers des expositions et des actions pédagogiques auprès du public (visites médiatisées, ateliers, conférences, rencontres). Rendez-vous à Marseille en octobre 2018 pour l'ouverture de la huitième édition du festival ! Programme complet disponible en septembre ! Nouveauté cette année : un salon du livre photo.
Picasso et les maîtres espagnols
Les Baux de Provence
Réalisateurs : Gianfranco Iannuzzi, Renato Gatto, Massimiliano Siccardi Cette année le spectacle des Carrières de Lumières retrace un siècle de peinture espagnole. De la cour d'Espagne aux scènes champêtres de Goya, voyagez à travers les jardins enchanteurs de Rusiñol, les portraits de Zuloaga et les scènes en bord de mer du lumineux Sorolla. Les rythmes andalous nous plongent dans l'univers pictural foisonnant de Picasso, en perpétuel évolution, l'artiste, pivot de l'art du XXe siècle nous livre une oeuvre magistrale, intense et saisissante ! Spectacle court : Culture Pop Les Carrières de Lumières se transforment en une ville imaginaire où les spectateurs sont invités à flâner et à se perdre dans les pas de la génération de la fin des années 60. Au rythme des Beatles, des Stones, de Hendryx et autres icones de la pop, plongez dans l'ambiance psychédélique du Pop Art et du Performing Art et voyagez entre Haight Ashbury à San Francisco, St-Mark's Place à New York, au Grove à Londres, ...
Muséonérique - Le réveil des collections
Marseille
En 2019, le Muséum fêtera son Bicentenaire, et à cette occasion, il souhaite mêler passé, présent et futur avec cette nouvelle exposition temporaire. Les visiteurs sont transportés entre rêve numérique et réalité onirique, dans une scénographie étonnante et vivifiante, confiée au Collectif d'artistes, La Fabulerie. Tout à la fois lieu de sciences, fabuleux, terrifiant, fascinant, poussiéreux, vieux, actuel, sacré, amusant, ou ennuyeux ?... Si chacun a sa propre vision d'un muséum, voici la sienne, inédite et exquise : des portraits animés dialoguent avec des chimères et autres curiosités. Le muséum invite à explorer ses coulisses et à assister au réveil de ses collections... AUTOUR DE L'EXPOSITION MARDIS DU MUSÉUM Cycle de conférences à 18h [Salle de conférence du Muséum] > 9 octobre : Taxidermie 1/2 La taxidermie, une manière de dire et de montrer la Nature avec Jacques Cuisin > 13 novembre : Taxidermie 2/2 : Naturalisation et représentation : métamorphoses artistiques contemporaines de l'exploitation industrielle de l'animal avec Charlotte Boulc'h > 4 décembre : Dernières nouvelles de Néandertal et Sapiens avec Silvana Condemi Tarifs : gratuit - Sans réservation. FÊTE DE LA SCIENCE Du 6 au 14 octobre Expositions temporaire et de référence en libre accès. Tarifs : gratuit - Sans réservation. FESTIVAL RISC Rencontres Internationales Sciences et Cinémas Jeudi 27 novembre à 20h30 Projection de films documentaires ou courts métrages en compétition, suivi d'un débat. PROJECTION Mardi 16 octobre à 18h30 : Sous la peau des collections Courts métrages et vidéos d'art sélectionnés par l'association Polly Maggoo, sur le métier de taxidermiste, la naturalisation de collections et la seconde vie des animaux. Tarifs : gratuit - Réservation conseillée. SAFARIS RACONTÉS Vendredis 14 et 28 décembre à 18h30 : Exploration nocturne de la salle Safari et de ses animaux les plus fameux. Apporter sa lampe torche. A partir de 6 ans Tarifs : droit d'entrée - gratuit pour les moins de 18 ans - Sur réservation. SAFARIS NOCTISSIMO Vendredi 16 et samedi 17 novembre, à 18h30 et à 20h Performances dansées avec participation du public pour voyager entre son propre espace imaginaire et les espaces du muséum. Par la compagnie Les Corps Parlants A partir de 10 ans. Tarifs : adultes 8 EUR, enfants 3 EUR/1,50 EUR (jusqu'à 18 ans). Sur réservation.
Mordre la machine - Julien Prévieux
Marseille
Le Musée d'Art Contemporain [mac] de Marseille, présente, en collaboration avec le Festival Actoral, une grande exposition monographique du plasticien Julien Prévieux, "Mordre la machine", du 26 septembre 2018 au 13 février 2019. L'exposition regroupe une vingtaine d'oeuvres récentes de l'artiste ou réalisées spécifiquement pour l'occasion. C'est une véritable anthologie proposant une lecture spécifique du travail de Julien Prévieux. Elle met en avant le caractère précurseur d'une démarche qui s'est propagée à toute une génération d'artistes créant des oeuvres dans le contexte des transformations globales induites par internet. La fluidité apparemment sans contraintes des réseaux est sous-tendue par une réalité très concrète de câbles et data centers. Le travail de Julien Prévieux se situe dans ces modalités de traduction, entre les données informatiques et des mises en forme parfois artisanales, mais aussi entre deux temporalités. Il y a dans son exposition des échos "anticipés" à des questions de notre époque Si Julien Prévieux conçoit son oeuvre en écho à la mise en données et en information du monde, en donnant notamment à voir les données autrement, il interprète cet arrière-plan pour mieux produire des formes, des expériences singulières et des stratégies critiques. Le parcours élaboré au [mac] met en avant les notions d'expériences et de programme (économique, social, informatique, architectural) déjà à l'oeuvre dans ses fameuses Lettres de non-motivation, et que l'on retrouvera notamment dans une nouvelle série de photographies réalisées avec un système de Machine Learning ou dans une installation créée pour l'occasion utilisant un langage graphique conçu pour communiquer avec les singes. Julien Prévieux explore les rapports aux codes et les agencements multiples que l'homme construit dans et avec son environnement, et nous donne les outils pour le mettre à distance. Vernissage mardi 25 septembre à 18h30.
"Interactions", créations d'Alejandro Guzzetti
Martigues
Place à la nature... Le musée Ziem vous invite à découvrir les créations d'Alejandro Guzzetti. Autodidacte et fier de l'être, ses créations relèvent de ce que l'on appelle communément le Land Art. Alejandro Guzzetti tisse des liens avec du bois, crée des chemins sur l'eau à l'aide de coquillages, sculpte avec le vent ou la glace... son travail est éminemment poétique. Pour le musée Ziem, l'artiste a accepté de créer des oeuvres destinées à investir un espace intérieur, les apparentant ainsi plus à des ""installations". D'une légèreté extrême, celles-ci sculptent les espaces du musée et parviennent à en abolir les murs. Pour cela, une seule et unique plante, la molinia caerulea, choisie par l'artiste tel un pinceau. Avec la rigueur d'un mathématicien et la minutie d'un horloger, Guzzetti donne vie aux ombres et donne corps à des oeuvres en lévitation - Le jeudi 18 octobre à 18h : rencontre avec l'artiste !, le musée vous invite à venir rencontrer Alejandro Guzzetti et à découvrir toute la poésie de son univers. - Jeudi 15 novembre à 18h, salle des conférences de l'hôtel de ville : conférence par Benjamin Riado. Il présentera les spécificités du Land Art, mouvement artistique majeur apparu au 20 e siècle. - Visites commentées gratuites, à 16h, les dimanches 14 octobre, 11 novembre, 9 décembre et 13 janvier. - Visite commentée à deux voix, le dimanche 3 février à 16h. En partenariat avec la médiathèque Louis Aragon. - Visites commentées gratuites, sur réservation, pour les scolaires et les groupes d'au moins cinq personnes. En parallèle de cette exposition vous pourrez découvrir l'ensemble des collections du musée : oeuvres de Félix Ziem, archéologie, ex-voto ... Différentes formes d'ateliers d'initiation à l'histoire de l'art et aux pratiques plastiques sont proposées aux enfants et aux adultes tout au long de l'année. Stages et ateliers gratuits, se renseigner auprès du musée. Le musée est labellisé "charte du Môm'Art" : elle a pour but d'aider les musées, les muséums, les sites culturels à améliorer leur accueil et leurs services pour les familles.
Des idées de sorties en Provence
Vous êtes en vacances en Provence, le temps d’une soirée à Aix-en-Provence ou d’un week-end à Marseille et vous ne savez pas quoi faire ? Avec l’agenda culturel My Provence, retrouvez plus de 5000 événements: un concert à Arles, un spectacle à La Ciotat, une féria aux Saintes-Maries-de-la-Mer, un marché ou un vide-grenier à Saint-Rémy-de-Provence… Le plus dur sera de choisir.
Les visites guidées en Provence
Pour découvrir des lieux, des villes, des musées sans se perdre, restez guidé !
Aix-en-Provence
Vous partez en séjour du côté d'Aix en Provence ? Consultez l'agenda culturel pour trouver des idées de sorties et les événements à ne pas manquer à Aix !
Arles
Concerts, ferias, expos : ça bouge à Arles ! Toute l'année, festivals et animations ont lieu dans la cité antique, pour le plaisir du grand public.
Sport
Du semi-marathon aux concours de pétanque, en passant par les régates, retrouvez tous les événements sportifs dans ce guide 100% Provence.
Festivals
Cinéma à Gardanne, Jazz à Marseille ou festival de théâtre à Salon-de-Provence : les festivals des Bouches-du-Rhône battent leur plein toute l'année.
l'agenda culturel de My Provence Culture
Tous les événements culturels des musées et sites départementaux sont sur myprovence :
Gastronomie
Provence Prestige, fête de la gastronomie, vendanges étoilées : découvrez tous les événements gastronomiques en Provence et bloquez vos agendas.
Marchés
De l'aube à l'heure de l'apéro, les marchés de Provence égaient le quotidien. Ville par ville, les jours et lieux de marchés des Bouches-du-Rhône.
Projections - Cinéma
Et si on se faisait une toile sous les étoiles de Provence ? Listes les salles de cinéma et projections en plein air dans les Bouches-du-Rhône.
Les rendez-vous incontournables
L’agenda culturel My Provence sélectionne pour vous les événements incontournables en Provence, quelle que soit la saison. Festival international d’art lyrique d’Aix-en-Provence, Rencontres d’Arles, Fiesta des Suds à Marseille… avec le guide culturel My Provence, organisez votre séjour en Provence en fonction de l’actualité culturelle du département et ne manquez plus une seule date importante.
Rassemblements - Événements culturels
Liste des rassemblements et évènements culturels en Provence : journées du Patrimoine, fête de la science ou forums en Provence.
Fêtes traditionnelles
Fière de son passée, la Provence perpétue les fêtes d'antan. Transhumances de St-Rémy, feria d'Arles ou Pélerinages aux Saintes : toutes les dates.
Noël en Provence
En ce mois de décembre, que d'animations et de manifestations de Noël en Provence ! Fêtes traditionnelles, chants de Noël, illuminations, marchés de Noël, foires artisanales, spectacles et animations pour les enfants... mais pas que !
Les crèches en Provence
Qu'elle soit vivante ou statique, animée ou immobile, d'argile ou en porcelaine, la crèche est un élément central dans la tradition du Noël en Provence.
Réveillon du 31 décembre 2018
Amis, cotillons, bulles et musique: fêtez la Saint-Sylvestre en Provence
Marseille
Un film au Prado, une expo à La Friche Belle de Mai ou un concert au Dôme, sans oublier les festivals d'été et marchés d'hiver : tout l'agenda culturel.
Les Incontournables de l'année
Feria d'Arles, transhumances de Saint-Rémy-de-Provence, Nuits d'Istres, festivals, concerts et marchés de Noël provençaux : tous les événements à ne pas manquer dans les Bouches-du-Rhône.
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De passage en Provence avec toute votre marmaille ? Bienvenue dans l'agenda spécial enfants de Bouches-du-Rhône Tourisme. Des manifestations adaptées aux touts-petits comme aux ados.
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Des opéras de Marseille aux concerts lyriques au Grand Théâtre de Provence, retrouvez la liste des concerts et opéras des Bouches-du-Rhône.
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Pour chaque ville des Bouches-du-Rhône, découvrez un agenda culturel riche en événements. Les différents guides de l’agenda My Provence vous propose tout au long de l’année tous les événements à Marseille, Arles, Aix-en-Provence... Choisissez votre ville, une date et laissez-vous tenter par un concert à Cassis, une pièce de théâtre à Martigues, le salon des santonniers à Aubagne, la foire aux peintres de Saint-Rémy… vous n’aurez que l’embarras du choix.
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Conférences en histoire de l'art, congrès scientifiques, professionnels ou politique : toutes les dates et adresses à retenir et adresses.
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Bonne humeur et émerveillement garantis lors des fêtes de rue et carnavals en Provence ! Les saltimbanques du monde entier vous donnent rendez-vous.
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Comédie, pièce classique ou théâtre contemporain : les scènes de Provence accueillent 1001 spectacles à applaudir en famille.
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