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Lou Doillon
Istres
Lou Doillon est aujourd'hui une artiste accomplie. Comédienne au théâtre et au cinéma, dessinatrice, mannequin, musicienne, auteure et compositrice, la fille du réalisateur Jacques Doillon et de Jane Birkin a su imposer son style et s'affirmer comme une chanteuse de talent. Après des débuts dans la folk intimiste, avec Places produit par Étienne Daho en 2012, double disque de platine, Victoire de la musique, elle enregistre un deuxième album Lay Low avec Timber Timbre, disque d'or. Plus solaire que jamais, saluée par la critique, elle revient sur le devant de la scène avec Soliloquy. Entourée de deux sorciers français du son Benjamin Lebeau (du groupe électro pop The Shoes, producteur de Gaëtan Roussel, Julien Doré, Woodkid et Clara Luciani) et Dan Levyn (du duo The Do), Lou Doillon met du groove dans son rock et prend un virage franchement réussi.
Calypso Rose
Istres
Calypso, figure emblématique de Trinidad et Tobago est la reine incontestée de la soca et du calypso, Agée de 78 ans, elle a 800 chansons à son actif et plus de 20 albums et elle n'est pas décidée à s'arrêter, pour notre plus grand plaisir !
Festival Meltin' Art
Marseille
Le Festival Meltin'Art est de retour pour sa 5e édition ! Meltin'Art est un festival de musiques, des sages et des pas sages mais pas que de musiques.. De ceux qui aiment les arts sous toutes ses formes, et des amoureux du partage et de la transmission. La Marraine représente l'âme de notre festival : Flavia Coelho, la grande dame de la Générosité et du Partage. Le rendez vous sera donné le 2 novembre au Makeda. Vous découvrirez une programmation éclectique ouverte sur le monde avec des artistes reconnus nationalement, internationalement mais aussi localement. Meltin'Art le rendez vous chaud Marseillais à l'aube de l'hiver...
Etienne Daho
Châteaurenard
En 1996, "Eden" marque un virage dans la construction de l'édifice pop d'Etienne Daho. Après le succès phénoménal de l'album et de la tournée "Paris, Ailleurs", Daho éprouve le besoin d'effectuer sa métamorphose rituelle. A sa sortie, "Eden", métissant chansons, électro, jungle et easy listening, déconcerte médias et public. Le temps faisant son oeuvre, "Eden" est aujourd'hui devenu la pierre angulaire de la discographie de Daho, mais aussi un des albums favoris de son auteur et de ses admirateurs. A l'occasion de sa réédition d'"Eden" fin 2019, Etienne Daho entamera une série d'une vingtaine de concerts exceptionnels à travers la France. Ce spectacle d'1h15 environ reprendra l'intégralité de l'album "Eden", mais aussi du mini album "Résérection" et du répertoire contemporain de l'artiste, comme el single "Le premier jour (du reste de ta vie)"
Elektrik
Martigues
Née dans les années 2000, l'électro est la danse d'une génération. Avec Elektrik, Blanca Li se joue de nos perceptions sonores et visuelles et nous invite à redécouvrir cette danse au gré de musiques électro aux influences baroques et industrielles. Le résultat est réjouissant, drôle et coloré ! Inventée en région parisienne, la danse électro n'a, depuis, eu de cesse d'évoluer et d'enrichir sa gestuelle. Caractérisée par ses mouvements de bras, elle se vit par décharges, entre explosivité et précision. L'oeil du spectateur se laisse volontiers transporter dans l'univers graphique de ces artistes complets, sublimé dans une chorégraphie aérienne et lumineuse signée par une des grands maîtres de la danse urbaine. Avec huit interprètes devenus des références mondiales de la culture électro et une musique en partie composée par Tao Gutierrez, Elektrik est un concentré de talents mis au service de l'électro. Un spectacle à découvrir en famille.
Festival Cinématographique d'Automne
Gardanne
Le Festival Cinématographique d'Automne de Gardanne propose chaque année une sélection de longs métrages de grande qualité, sous une thématique particulière. Durant 10 jours se déroulent des avant-premières, des rencontres en présence de réalisateurs et des ciné-concerts. La 31ème édition du festival fait la part belle aux jeunes réalisateurs, avec de nombreux premiers long-métrages, que vous retrouverez dans la section " Premier Regard ". Il met également en lumière le cinéma latino-américain, avec 13 films venus de 7 pays différents, dont la trilogie de notre invité d'honneur, le cinéaste chilien Patricio Guzmán. Ce programme fait également une belle place à nos très jeunes festivaliers (des programmes à découvrir dès 3 ans et toujours des ciné p'tit-déj !) et au Jury Jeune à qui l'on propose, en partenariat avec le service jeunesse de la ville de Gardanne, une sélection de 9 films parmi lesquels il choisira son favori... Vivement le résultat !
L'Eolienne hors les murs
Marseille
L'éolienne vous plonge depuis plusieurs années au coeur des bibliothèques, musées, ...de Marseille pour découvrir autrement et ailleurs sa ligne artistique, fidèle à l'esprit de ses voûtes ! • Samedi 19 octobre à 16h - Bibliothèque de la Grognarde "Ceux de l'étang" - Marie Coumes à partir 8 ans • Mercredi 23 octobre à 10h - Centre social La Solidarité "Cocktail d'histoires" - Jacques Bourgarel 6-12 ans • Jeudi 24 octobre à 9h30 et 10h30 - Bibliothèque de Castellane "Bobo maman" - Jacques Bourgarel à partir de 6 mois • Jeudi 24 octobre à 10h - Bibliothèque des Cinq-Avenues "Les histoires de fouillebizarre" - Katia Pollès à partir de 3 ans • Jeudi 24 octobre à 15h - Bibliothèque de la Bonneveine "Mon corps n'en fais qu'a sa tête" - Magali Jacquot à partir de 6 ans • Vendredi 25 octobre à 18h30 - Bibliothèque de la Bonneveine "Le Prince au Trois Destins" - Frida Morrone pour les adolescents et les adultes • Mercredi 30 octobre à 10h - Centre social de la Savine "Même pas peur et peur de tout" - Isabelle Lobet-Piron 3-10 ans • Jeudi 31 octobre à 10h et 14h - Maison pour tous grand Saint-Antoine "Même pas peur et peur de tout" - Isabelle Lobet-Piron "Histoires à frissonner" - Isabelle Lobet-Piron • Jeudi 31 octobre à 14h30 - Bibliothèque de la Bonneveine "Ca mijote dans les marmites" - Béa Campagnoli 3-6 ans • Jeudi 31 octobre à 15h - MAAOA "La Légende des 5 soleils" - Catalina Pineda à partir de 7 ans • Samedi 2 novembre à 15h et 16h - Bibliothèque de Saint André "La petite cuillère qui n'était pas dans son assiette" - Guy Prunier à partir de 6 mois • Mercredi 6 novembre à 9h45 et 10h30 - Bibliothèque de la Grognarde "Can Calinette" - Serge Valentin à partir de 1 an • Mercredi 6 novembre à 15h - Centre social de l'Olivier Bleu "Les contes de tonton Djou-Djou" - Serge Valentin 4-10 ans Attention, en raison de l'affluence, les spectacles fonctionnent désormais sur réservation.
Plantes sauvages et gourmandes : de la cueillette à notre assiette
Aix en Provence
Conférence du Muséum d'histoire naturelle, animée par Marie-Christine Lemayeur et Bernard Alunni (auteurs et illustrateurs), salle Gassendi. Marie-Christine Lemayeur et Bernard Alunni sont spécialisés dans les dessins à thème historique, Nature et animaux. Passionnés de Nature et épicuriens ils poursuivent une tradition familiale en arpentant la région pour cueillir les délicieuses sauvageonnes qui abondent tout le long de l'année afin de les cuisiner avec gourmandise. Plantes et recettes que vous retrouverez dans leurs livres et lors de cette conférence.
Petits archipels
Marseille
Pendant la première semaine des vacances de la Toussaint, cap sur le Mucem et ses Petits archipels ! Entre cinéma et ateliers, ce programme à partager en famille nous invite à naviguer dans un océan de découvertes culturelles. Avec, notamment, La Tortue rouge, chef-d'oeuvre du cinéma d'animation proposé pour la première fois en version " ciné-conte " ! Dimanche 20 octobre à 14h et 16h, lundi 21, mercredi 23, jeudi 24 et vendredi 25 octobre à 16h, Atelier de l'île (J4), 8EUR / 4EUR Visite-atelier en famille pour les 4-8 ans (durée : 1h30) Drôles d'îles Sélection de courts métrages (durée totale : 30 min) - Programme inédit Que se passe-t-il lorsqu'un crabe trouve un ananas sur une plage ? Lorsqu'un ours blanc rencontre un éléphant ? Lorsqu'un ballon se perd en pleine mer ? Dans ce programme inédit de courts métrages, une farandole de créatures et d'animaux prennent vie grâce à diverses techniques d'animation, pour nous amener à la découverte d'incroyables mondes insulaires ! À l'issue de la séance, rendez-vous au forum : un goûter aussi coloré que les petits films projetés sera offert aux enfants. Crab Story De Filippo Rivetti et Tatiana Poliektova (Australie / Russie, 2017, 4 min) Lorsqu'un crabe découvre un mystérieux ananas échoué sur une plage, celui-ci devient le centre d'attention de tous les petits animaux du voisinage. Monsieur Taupe à la plage D'Anna Kadykova (Russie, 2012, 5 min) Monsieur Taupe vit à côté d'une autoroute dans une maison remplie de poubelles. Un jour, il découvre dans un magazine la photo d'une plage déserte et décide de se rendre dans cet endroit idyllique... Pink Nanuq De Jeanine Reutemann (Suisse, 2009, 6 min) Suite à la fonte des glaces, un ourson blanc migre vers le continent européen qui a désormais pris des allures tropicales... Island De Robert Löbel et Max Mörtl (Allemagne, 2017, 2 min) À la découverte d'une petite île peuplée d'animaux singuliers... Drôle de poisson De Krishna Nair (France / Suisse, 2017, 6 min) Au milieu de l'océan, un groupe de poissons se réunit pour sauver l'un des leurs qui flotte à la surface, sans se rendre compte qu'il s'agit en réalité d'un ballon. Crabe-Phare De Gaëtan Borde, Benjamin Lebourgeois, Claire Vandermeersh, Alexandre Veaux, Mengjing Yang (France, 2016, 7 min) Le Crabe-Phare est un crustacé légendaire. Il capture les bateaux des marins égarés pour les ajouter à sa collection. Mais le crabe se fait vieux...
Chaton + Philemone
Châteaurenard
Chaton : chanteur, compositeur et producteur a puisé dans sa dizaine d'années d'expérience du milieu musical pour réaliser l'album qu'il a toujours voulu faire : un mix irréel entre reggae club délicat, électronique lascive et chanson futuriste. Une oeuvre sincère, au moins 100 % autobiographique où au fil de ses textes à la fois ironiques et poignants... Philémone : Seule sur scène avec sa voix et ses machines, Philémone porte haut les couleurs d'une pop percutante, qui bouillonne et captive. Entre chanson et spoken word, cette jeune artiste soigne des textes lucides et pleins de vie.. Ouverture des portes à 20h00.
La fête de la Châtaigne (10 e édition)
Martigues
Le village d'exposants, situé dans le jardin de Ferrières, offre la possibilité de se restaurer le midi dans un espace extérieur prévu à cet effet ou sous le chapiteau avec animation musicale. Plusieurs stands de châtaigne et produits du terroir. Des animations sont prévues pendant le week end dans le village et le chapiteau : thé dansant avec orchestre, pesée du panier garni (inscription 1 euros), fanfare et danses traditionnelles. Le programme 2019. Samedi 26 octobre. 10h : ouverture au public. 12h : restauration sur place. 14h30 : thé dansant avec l'orchestre "Hugues Mayor". 15h : concours de pâtisserie à la châtaigne (inscription gratuite). 17h30 : jeu de la pesée du panier garni (1 euros). Dimanche 27 octobre. 10h : ouverture au public. 11h : fanfare. 12h : restauration sur place. 14h30 : animation musicale. 15h : concours d'Epluchage de châtaigne (inscription gratuite). 17h : jeu de la pesée du panier garni (1 euros). Les stands : comme chaque année, vous retrouverez des châtaignes grillées, crème de châtaigne, marrons glacés, glace, miel, charcuterie, confiture, gâteaux, chocolat, bières, apéritif... Les nouveaux artisans : pâte de coing, châtaignes caramélisées, tapenade à la châtaigne, vannier, madeleines, fromages de chèvres avec son coeur coulant à la châtaigne. Restauration le midi : aligot, saucisses, tourtons sucrés et salés, fromages, crêpes à la farine de châtaignes, sauté de veau Corse et lentilles au figatelli, canneloni au bruccio, calamars à l'ajaccienne, daube à la châtaignes, salades... L'espace enfant : jeux, animations... Cette année l'atelier création portera sur les nstruments à musique (à créer et à peindre).
Semaine de la Pop Philosophie
Marseille
La Semaine de la Pop Philosophie est un festival qui bénéficie depuis sa création en 2009 d'une reconnaissance exceptionnelle de la part du monde de la philosophie, et de nombreux acteurs et médiateurs de la pensée contemporaine en France et à l'étranger. La vocation de la Semaine de la pop philosophie est de révéler, soutenir et accompagner un nouveau moment de la philosophie qui se manifeste, chez de nombreux philosophes, par la volonté de créer des concepts à partir d'objets issus de la pop culture et de la culture médiatique. Enfin, ce festival est le seul dans le champ de la création artistique et intellectuelle qui partage et défend avec de plus en plus d'économistes l'idée selon laquelle ce sont désormais les capacités à produire des concepts qui constituent les fondamentaux de l'économie de demain. PHILOSOPHIE, SOCIOLOGIE ET ESTHÉTIQUE DU CRIME Cette année, la Semaine de la Pop Philosophie Saison XI se déroulera du 28 octobre au 2 novembre à Marseille. Cette manifestation internationale, qui a pour ambition le partage du savoir et le plaisir de penser ensemble, aura pour thème cette année "Philosophie, sociologie et esthétique du crime", et se tiendra au Mucem, au Théâtre National de la Criée, au FRAC Paca, au Musée d'Histoire de Marseille, au Cinéma les Variétés. Le programme : ► SAMEDI 26 OCTOBRE MUCEM - 14H30 "La figure de l'assassin : le criminel est-il si différent de nous ? " Avec Jacques Dallest, magistrat, ancien Procureur de la République à Marseille, actuellement Procureur général à Grenoble, suivi d'un échange avec Natacha Polony, journaliste, essayiste, directrice de la rédaction du magazine Marianne ► LUNDI 28 OCTOBRE SOIRÉE INAUGURALE THÉÂTRE NATIONAL DE LA CRIÉE - 19H "L'aventure de la criminologie" Avec Loïck Villerbu est professeur de psychopathologie clinique et fondateur de l'Institut de Criminologie et Sciences Humaines de Rennes "Pourquoi il n'y a pas de mafia à Marseille" Avec Cesare Mattina, sociologue, suivi d'un échange avec Simon Rico, journaliste ► MARDI 29 OCTOBRE THÉÂTRE NATIONAL DE LA CRIÉE - 19H "L'Ethique du gangster au cinéma : une enquête philosophique" Avec Sophie Djigo, philosophe, suivi d'un échange avec Franz-Olivier Giesbert, écrivain et journaliste Introduction,"Le crime : du théâtre au cinéma", suivi de "Complice ou témoin ? La place du spectateur dans La Corde de Hitchcock" Avec Corinne Flicker, maître de conférence, chargée de mission Maison du Théâtre d'Aix-Marseille Université, Giuseppe Di Liberti, philosophe., suivi d'un échange avec Olga Bibiloni, journaliste. Rencontre autour du film La Corde de Alfred Hitchcock ► MERCREDI 30 OCTOBRE MUCEM - 19H30 "Crime et mise à mort : ce que Giono nous dit" Avec Emmanuelle Lambert, écrivaine, et Dorian Astor, philosophe. Suivi d'une lecture par Jacques Bonnaffé, comédien ► JEUDI 31 OCTOBRE MUSÉE D'HISTOIRE DE MARSEILLE - 18H "Retour sur un scandale : La mise sous tutelle de la Ville de Marseille, suite à l'incendie des Nouvelles Galeries" Avec les historiennes Céline Regnard et Laurence Montel, suivi d'un échange avec Michel Samson, écrivain et journaliste ► VENDREDI 1ER NOVEMBRE CINÉMA LES VARIÉTÉS - 18H30 "Philosopher avec Justin, ou la " vertu " du truand" Projection du film de Maurice Tourneur Justin de Marseille, suivie d'une intervention de Marc Rosmini, professeur de philosophie, et Maître Christian Méjean LA MAISON HANTÉE - 19H30 "Gangsta Gangsta – Rap, crime, et show-business aux Etats-Unis" Avec Pierre Evil, journaliste musical, suivi d'un échange avec François Thomazeau, journaliste et écrivain ► SAMEDI 2 NOVEMBRE FRAC PACA - 14H30 "De l'assassinat considéré comme un des beaux-arts : faire d'un crime une oeuvre d'art" Avec Françoise Gaillard, historienne des idées, suivi d'un échange avec Isabelle Malmon, chercheuse et essayiste "Scènes de crime au Musée" Avec Christos Markogiannakis, criminologue, essayiste et auteur de romans policiers
Brocante
Eygalières
Brocante au centre du village
Ze Festival - Festival régional du film LGBTQ+
Marseille
Du 26 septembre au 27 octobre 2019, l'association POLYCHROMES présente la 12ème édition de ZEFESTIVAL, unique festival de cinéma LGBTQ+ (Lesbien Gay Bisexuel Trans Queer) d'ampleur régionale en Région Sud Provence-Alpes-Côte d'Azur. A Marseille, ZEFESTIVAL dévoilera le meilleur de sa riche sélection de films autour des thématiques lesbienne, gay, bi, trans, queer et +, avec des avant-premières mondiales, des inédits, des créations expérimentales et des films primés dans les plus grands festivals internationaux. Un hommage particulier sera rendu aux cinémas latins et du New Queer Cinéma, à travers un choix de films brésilien, argentin, mexicain, espagnol et italien. Avec 8 longs métrages et 8 courts métrages l'équipe de ZEFESTIVAL invitera son public à passer les frontières pour se rendre en Suisse, au Canada, en Grèce, au Danemark, aux USA. Il y aura bien sûr de nombreux évènements, des projections suivies d'échanges avec les réalisatrices, réalisateurs invité. De nombreuses associations régionales partenaires seront au rendez-vous pour animer nos soirées débats : SOS Homophobie, Contact, Films Femmes Méditerranée, Transat, Aux 3G, entre autres. A travers ce festival, l'association Polychromes a pour ambition de contribuer à promouvoir des valeurs d'ouverture, de respect, d'humanisme et de non-discrimination, par le cinéma et la culture. Nous remercions l'ensemble de nos partenaires, de nos invité.es, et toutes celles et ceux qui soutiennent ce beau festival LGBTQ+ Programme à Marseille au Cinéma Les Variétés : Jeudi 24/10 à 19h : Cocktail d'ouverture Jeudi 24/10 à 20h30 : "DEUX" de Filippo Meneghetti, précédé de "OLDER THAN WHAT ?", de Steen Starr, en présence de la réalisatrice Vendredi 25/10 à 19h : "WILD NIGHTS WITH EMILY" de Madeleine Olnek Vendredi 25/10 à 21h : "LES BLESSURES DU VENT" de Juan Carlos Rubio, précédé de "OISEAUX DE NUIT" de Matéo Ybarra, en présence du réalisateur Samedi 26/10 à 17h30 : "COUSINS" de Thiago Cazado et Mauro Carvalho, en partenariat avec SOS Homophobie Samedi 26/10 à 19h15 : "SOCRATES" de Alexandre Moratto Samedi 26/10 à 21h : SOIREE PMA "MAMMA+MAMMA" de Karole Di Tomasso, en présence de la réalisatrice, et en partenariat avec Films Femmes Méditerranée Dimanche 27/10 à 17h30 : "LUCIERNAGAS" de Bani Koshnoudi Dimanche 27/10 à 19h30 : "BREVE HISTOIRE DE LA PLANETE VERTE" de Santiago Loza, en partenariat avec l'association Transat
Bourse aux jouets
Rognonas
Bourse aux jouets - puériculture - vêtements enfants de 0 à 12 ans au profit du Téléthon organisée par la mairie et les bénévoles. Ouverture à 7 h pour mise en place des exposants munis d'une pièce d'identité. 6 EUR la table de 1,50 m avec chaise 12 EUR la table de 3 m avec chaise Buvette avec boissons chaudes et fraiches, sandwichs, crêpes, oreillettes. 1 boisson chaude offerte à tous les exposants. Vente de tickets de tombola au bénéfice du Téléthon.
Week-end du Polar et du Noir
Noves
Films policiers, concours, quiz, dédicaces, conférences-débats. Nombreux livres à gagner. Un week-end riche en rencontres notamment avec les auteurs : Biberfeld L., BlocierA., De Roy M., Girodeau G., Gobi C., Guiran M., Martin R., Paternolli P.,Pednielli M., Pivion P., Rousset B., Slocombe R., et Zolma J.
La Reine de Saba
Marseille
Attention rareté ! La partition méconnue de Charles Gounod La Reine de Saba fait son grand retour à l'Opéra de Marseille avec une distribution éblouissante. À Jérusalem, l'architecte Adoniram est confronté à d'importantes difficultés dans son nouveau projet de fonte d'une vasque monumentale : la mer d'airain. Il apprend que la reine de Saba doit rendre visite à Soliman, avec qui elle doit se marier. S'ensuit une intrigue alliant une histoire d'amour impossible entre la reine et l'architecte mais également des manoeuvres guidées par l'esprit de vengeance de trois ouvriers d'Adoniram. Opéra en 4 actes Livret de Jules Barbier et Michel Carré inspiré du recueil de Gérard de Nerval, Voyage en Orient. Création à Paris, Opéra, salle Le Peletier, le 28 février 1862. Version concertante. Direction musicale Victorien Vanoosten Orchestre et Choeur de l'Opéra de Marseille # Autour du spectacle • Les clés du spectacle 45 minutes avant le spectacle, une présentation de l'oeuvre que vous allez entendre vous est proposée dans le grand foyer Ernest Reyer de l'Opéra. Entrée libre, sur présentation de votre billet de spectacle.
Course Marseille - Cassis 20 km
Marseille
Sur l'un des plus beaux parcours de France, le long des calanques, 20.000 coureurs vont s'élancer pour la 40e édition de Marseille-Cassis. Inscrite au calendrier de la Fédération internationale d'athlétisme et classée dans le top 50 des courses mondiales, detenteur de l'IAAF Silver Label Road Races 2018 décernée par la Fédération Internationale d'Athlétisme l'épreuve offre entre le stade Orange Vélodrome et Cassis, arrivée parmi les vignes avenue Albizzi, sur 20,3 km, un parcours qui emprunte au km 10 le fameux col de la Gineste et ses 327 m de dénivelé...De quoi nous donner le vertige ! Le village course sera installé au parc des Expositions les 25 et 26 octobre. Dans le cadre de MPG2019 "Année de la gastronomie en Provence", des animations ayant pour but de mettre en valeur la gastronomie de notre territoire seront proposées: stands de dégustations, initiations à la cuisine provençale, défis culinaires, quizz nutrition...
RIAM - Rencontres Internationales des Arts Multimédia
Marseille
RIAM – Festival for unlimited art & music – Le RIAM Festival propose une immersion prolongée dans l'art contemporain, les arts sonores et visuels, la musique et les nouvelles technologies. Expositions / conférences / performances / concerts / Dj Set's / Party. Les Rencontres Internationales des Arts Multimédia se déroulent à Marseille et sont organisées par l'association Technè. Cherchant à créer un dialogue avec le tissu des structures artistiques déjà implantées, les RIAM veulent donner les meilleures conditions de visibilité et lisibilité aux artistes invités. Notre choix s'inscrit, non pas dans l'affirmation d'un territoire autonome pour les arts numériques, mais dans un dialogue avec d'autres structures de diffusion ouvertes sur des formes artistiques innovantes et expérimentales. Une sélection d'artistes auxquels on apporte un soutien conséquent au niveau de la diffusion (des présentations dans des espaces différenciés) et la production (en amont au niveau de la production et/ou le montage des expositions et des dispositifs, en aval à travers l'édition des oeuvres)
L'univers des dinosaures
Marseille
Crée il y a 3 ans et enrichi chaque année de nouvelles animations, 1h à 1h30 de découvertes et de jeux pour toute la famille à partir de 3 ans, ponctuées d'animations ludiques entre la trentaine de dinosaures présents, d'une fouille archéologique et de modules pédagogiques. Un quizz vous sera remis à l'entrée avec des questions (et quelques pièges) auxquelles il faudra répondre au fil de la visite, afin de gagner votre diplôme du petit Paléontologue ! NOUVEAUTÉS 2019 • Le Brachiosaure est l'une des grande nouveauté de notre tournée 2019. Dimensions : 6 mètres de haut sur 8 mètres de long • 4 casques VR de Réalité virtuelle diffuseront la scène impressionnante d'un Dinosaure en train de vous charger ! Durée : 1min30 A découvrir à partir du 14 septembre • Le Spinosaure Animatronique C'est le plus grand des nouveaux dinosaures de notre tournée 2019. Dimensions : 10 mètres de long et 4 mètres 20 de haut • Le Dilophosaure Animatronique C'est l'un des nouveaux dinosaures de notre tournée 2019. Dimensions : 7 mètres de long et 2 mètres 70 de haut • Le Stégosaure Dimension s: 7 mètres de long et 2 mètres 70 de haut Dinosaures robotisés avec bruit sonore et d'autre effets a découvrir
En Ribambelle !
Marseille
Imaginé par le Théâtre Massalia, scène conventionnée d'intérêt national Arts vivants, enfance et jeunesse et La Criée – Théâtre national de Marseille en 2014, le festival En Ribambelle ! s'articule autour des arts de la marionnette et de l'objet et s'adresse à tous à partir de 1 an. Depuis sa première édition, il débute pendant les vacances de la Toussaint et s'étend ensuite pendant une à deux semaines sur le temps scolaire. A partir de 2017, il a pris une dimension métropolitaine et fait une plus large place à la création, notamment celle des équipes artistiques de la région. Dorénavant, il se déploie dans une dizaine de lieux : le Théâtre municipal de Fontblanche à Vitrolles, le Forum de Berre-l'Etang, le Théâtre Comoedia à Aubagne, Scènes et Cinés (Théâtre de l'Olivier à Istres, Théâtre de la Colonne à Miramas, Espace Gérard Philipe à Port St Louis...), Le Sémaphore, scène conventionnée de Port-de-Bouc, le Théâtre de la Joliette, scène conventionnée pour les écritures contemporaines, le Mucem, La Criée – Théâtre national de Marseille et le Théâtre Massalia à Marseille. Chaque édition propose une douzaine de spectacles, certains circulant d'un lieu à un autre, en particulier les créations auquel le festival propose une diffusion et une visibilité. Mais il offre aussi aux familles ou aux groupes, des ateliers, des programmations de films avec Cinémanimé, des expositions... Les nouveautés de cette 6e édition En 2019, le festival s'adressera pour la première fois aux adolescents, avec deux spectacles parmi les treize de la programmation. La marionnette et le théâtre d'objet sont des arts qui créent depuis longtemps pour le public adulte et il est naturel qu'ils se tournent à leur tour vers l'adolescence. Cette nouvelle édition est aussi l'occasion d'affermir les liens entre marionnette et cinéma d'animation. Des passerelles existaient déjà dans certains lieux entre la programmation du festival et les propositions de cinémas de proximité. Mais, cette année, un partenariat s'invente entre Cinémanimé, le festival du cinéma d'animation porté par Cinémas du Sud – Tilt et En Ribambelle ! Enfin, le festival accueillera cette année Objet, toi-même !, l'exposition conçue par POLEM, le regroupement des marionnettistes de la région. Ceux-ci ont imaginé un ensemble de " boîtes " présentant les univers artistiques de chacun, en écho les uns aux autres parfois. Ils présentent ainsi un aperçu du foisonnement de la marionnette et du théâtre d'objet sur notre territoire. En 2019, l'exposition sera accueillie au Mucem. Une proposition du Théâtre Massalia Au programme de cette 6e édition : La Maison L'Envol Dans les jupes de ma mère Princesse K Le Petit Poucet Nos Fantômes Enzo Mancuso La Queue de M. Kat Le tout p'tit ciné concert Les Enfants, c'est moi ! Frères Mademoiselle B Conversation avec nos ancêtres
Prison Miroir
Marseille
Que dire sur la prison que nous ne sachions déjà ? Depuis ce lieu, quelle place l'artiste peut-il occuper ? Que pouvons-nous apprendre de ces lieux de contraintes qui ne soit pas déjà su, médiatisé, reconnu ? Prison Miroir est un événement multiple : deux expositions photographiques, "Détenues", de Bettina Reims et "Un oeil sur le dos", d'Arnaud Théval, une rétrospective des films réalisés par les artistes Caroline Caccavale et Joseph Césarini, Regard depuis la prison - un studio de cinéma en prison, et deux grands week-ends de rencontres, performances, écoutes sonores, qui chacun interroge la relation entre l'art et la prison. Une proposition de Lieux Fictifs et de la Friche la Belle de Mai. Avec le soutien du Ministère de la Justice, la Direction de l'Administration Pénitentiaire la Direction Interrégionale des Services Pénitentiaires le Tribunal de Grande Instance de Marseille le Barreau de Marseille et la Fondation de France. Vernissage vendredi 25 octobre. WEEK-END 1 *programme prévisionnel VENDREDI 25 OCTOBRE 2019 • Vernissage des expositions photographiques Détenues de Bettina Rheims et Un oeil sur le dos d'Arnaud Théval Inauguration de l'événement "Prison Miroir". SAMEDI 26 OCTOBRE 2019 • Écoutes sonores avec France Culture et Radio Baumettes (documentaires, émissions, interviews, ...) • Table Ronde "Regards Croisés : L'art de Déconstruire" Avec Bettina Rheims - Photographe • Arnaud Théval - Artiste • Caroline Caccavale - Réalisatrice • Nadeije Laneyrie-Dagen - Historienne de l'art • Isabelle Gorce - Présidente du Tribunal de Grande Instance de Marseille • Christine Charbonnier - Secrétaire Générale de la Direction Régionale des Service Pénitentiaire • Christophe Bass - Avocat du Barreau. Modérateur : Tewfik Hakem (France culture) • Plaidoirie d'avocats du Barreau de Marseille "Doit-on avoir peur de la prison ?" DIMANCHE 27 OCTOBRE 2019 • Projection De jour comme de nuit de Renaud Victor, collaboration à la réalisation Caroline Caccavale et Joseph Césarini (Dans le cadre de la Rétrospective Régard depuis la prison) WEEK-END 2 VENDREDI 7 FÉVRIER 2020 • Table ronde 2 : l'art de coopérer - Grand Témoin Laure Adler - 18h30 à 20h Modératrice : Leïla Delannoy (sociologue) Avec Nicolas Frize - Musicien • Arnaud Théval - Artiste • Pascale Cassagnau - Critique d'art, Inspectrice générale de la création, Centre national des arts plastiques (Ministère de la culture) • Franck Tanifeani - Président du comité prison de la Fondation de France, Administration Pénitentiaire • Fabienne Gontiers - Directrice adjointe de la maison d'arrêt d'Aix-en-Provence • Conférence de Laure Adler - 20h à 21h Comment repenser autrement nos rapports à l'imaginaire de la prison ? La prison déborde-t-elle plus encore que jamais, de quoi, avec qui ? Quelle disruption possible aujourd'hui pour penser la prison dans le dispositif global ? SAMEDI 8 FÉVRIER 2020 • Rencontre Rencontre avec des écrivains et lectures de textes sur la prison et sur l'enfermement. • Concours d'éloquence "Qu'est-ce qu'un monde sans prison ?" Un concours d'éloquence réalisé par les élèves de la classe terminale "maintenance nautique" du Lycée professionnel Poinso-Chapuis, suite à 28h d'atelier avec l'association Eloquentia Marseille. • Projection - 20h - au cinéma le Gyptis " 9m2 pour deux " de Joseph Césarini et Jimmy Glasberg - Prison des Baumettes - 2005. Suite de la rétrospective des films de Lieux Fictifs au cinéma le Gyptis.
Olivier Millagou - For Those Who Think Young
Marseille
Pour le Panorama, à la Friche la Belle de Mai, Olivier Millagou déploie le récit d'une "Polynésie provençale", un mix de références et de tribus convoquées sur fonds de rifs de guitare. Mais les notes se sont enraillées et elles produisent inlassablement les sons du ressac. Les palmiers ont perdu leurs feuilles et citent en choeur Brancusi, du skate park ne subsiste qu'une architecture de charbon, scène fantomatique et praticable, les carnets de voyages roulent dans l'espace d'exposition et les couchers de soleils sont éternels comme un horizon qui tournerait en boucle. Une proposition de Fræme "For Those Who Think Young fut le slogan choisi par Pepsi en 1961 afin d'asseoir son impact auprès d'une société américaine principalement blanche, sportive, middle-upper class, souriante, une sorte d'hymne à la jeunesse éternelle comprise dans les termes de l'American Dream. Cette même accroche devint par la suite le titre d'un film sorti en 1964, initialement intitulé A Young Man's Fancy, dont la marque de soda fut un des principaux sponsors. Cette réalisation de Lesley H. Martinson, sur fond de décor ensoleillé pour jeunesse dorée - et quelques placements de produits d'anthologie - suit les "affres" amoureuses d'un héritier fortuné sous le soleil de Californie. Si la planche de surf est un fil rouge du film, c'est en tant qu'accessoire de baignade et motif décoratif récurrent, mais rarement utilisé comme instrument de glisse visant à combler graphiquement le vide du scenario. Dans ce surf movie que l'histoire ne retiendra pas vraiment, tout est fun et glossy, et la superficialité de l'entreprise corrobore une opération idéologique et mercantile associant la jeunesse à l'oisiveté, l'obéissance, le consumérisme et la ségrégation. De cette image lisse et sans heurt qu'offre un certain cinéma américain, le film, visiblement borgne, ne présente qu'une vue orientée de l'Amérique des années 60, il en masque totalement les combats adjacents : de la mobilisation des africains-américains au sein des mouvements des droits civiques à la guerre du Vietnam. For Those Who Think Young, envisagé par Olivier Millagou pour le Panorama, nous propose encore une nouvelle version, y introduisant comme souvent dans son oeuvre l'envers du décor comme partie intégrante du dispositif. Le titre de l'exposition, nous l'aurons compris, n'a rien d'innocent, tant Olivier Millagou expurge les chimères des conquêtes occidentales lorsqu'elles s'adossent à l'appauvrissement voire à l'anéantissement de cultures lointaines. Le désenchantement, chez l'artiste, surfe souvent la vague de nos conquêtes présentes et passées, là-même où le métissage produit de l'amnésie." Vernissage vendredi 25 octobre à 18h.
Festival Martigues du Rire (MDR) / automne
Martigues
L'humour, le rire, le sourire, font partie des ressources du bien être... Vivez durant 4 jours, des soirées de folies ! Attention / nouveau : billetterie à L'Office de Tourisme dès le 30 septembre. - Ot central, rond point de l'Hôtel de ville, du lundi au samedi. - Bureau Info galerie Auchan, du mardi au samedi. - En ligne sur www.martigues-tourisme.com Programmation 2019. Mercredi 23 : - 10h30 : "Comme ci comme ça" (spectacle jeune âge de 9 mois à 3 ans). Rires, larmes, rage, frayeur, bonheur...un voyage au pays des émotions au détour de chansons ! - 20h30: "Le flic, le con et le concombre". Deux flics se retrouvent piégés par un dangereux psychopathe : le tueur au concombre ! Jeudi 24 à 20h30 : "Même jour même heure". Les retrouvailles de trois amis 10 ans après le Bac, une femme en commun, des destins différents ... Vendredi 25 à 20h30 : "Just pas married !". Valentine a tour pour être heureuse puisqu'elle va enfin réaliser son rêve : se marier dans une robe de Princesse. N'y tenant plus, le jour du dernier essayage de sa robe, elle s'échappe du magasin et file chez son ex, Bastien... Samedi 26 : - 11h : "Le gardien des bonbons" (spectacle enfant de 4 ans à 10 ans). Un conte unique et original qui entrainera les enfants dans un univers magique. - 19h30: "Mars et vénus". De la rencontre à l'installation du couple, en passant par la scène de ménage, Mars et Vénus, c'est l'autopsie de votre vie de couple, pour le meilleur... et pour le rire ! - 21h30: "Ce spectacle est un spectacle d'improvisation" soirée d'improvisation. Plongez dans un show d'impro sensationnel où trois comédiens relèveront pour vous les défis les plus insensés !
Giono
Marseille
À la veille des commémorations du cinquantenaire de la disparition de Jean Giono (octobre 2020), le Mucem propose, à travers près de 300 oeuvres et documents, une rétrospective qui, loin de l'image simplifiée de l'écrivain provençal, suit le trajet de son oeuvre écrite et filmée en lui rendant sa noirceur, son nerf et son universalité. Giono, poète revenu des charniers de la Première Guerre mondiale, s'est en effet autant attaché à décrire la profondeur du Mal qu'à en trouver les antidotes : création, travail, pacifisme, amitié des peintres, refuge dans la nature, évasion dans l'imaginaire. Pour donner chair à l'un des artistes les plus prolifiques du XXe siècle, la quasi-totalité de ses manuscrits, ici exposée pour la première fois, entrera en dialogue avec de très nombreuses oeuvres et documents : archives familiales et administratives (dont celles de ses deux emprisonnements), reportages photographiques, presse, éditions originales, livres annotés, entretiens sonores et filmés, ainsi que tous les carnets de travail de l'écrivain, les films réalisés par lui ou qu'il a produits et scénarisés, les adaptations cinématographiques de son oeuvre par Marcel Pagnol et Jean-Paul Rappeneau (sans oublier le film d'animation de Frédéric Back, L'Homme qui plantait des arbres), les peintures naïves du mystérieux Charles-Frédéric Brun qui lui inspira Le Déserteur, l'intégralité de son terrible Journal tenu pendant l'Occupation, et les tableaux de ses amis peintres, au premier rang desquels Bernard Buffet. Ces traces matérielles de la vie et de la création seront redoublées par l'évocation symbolique d'expériences matricielles de l'oeuvre, confiée à quatre artistes contemporains. Celle de Giono simple soldat perdu dans le fracas de la guerre (sans laquelle on ne peut comprendre ni les livres, ni l'engagement pacifiste, ni les emprisonnements et polémiques politiques qui scandent et obscurcissent son parcours) ouvre logiquement l'exposition avec une installation immersive de Jean-Jacques Lebel. Vient ensuite une Provence incarnée loin des clichés folkloriques, à travers les oeuvres de la plasticienne Thu Van Tran et du cinéaste Alessandro Comodin. Enfin, la plasticienne Clémentine Mélois revisite la bibliothèque de Giono, ce lieu de liberté et de respiration, au coeur de sa vie comme de l'exposition. Commissariat : Emmanuelle Lambert, écrivain Conseiller : Jacques Mény, président de la Société des amis de Giono Scénographie : Pascal Rodriguez Catalogue : en coédition avec les éditions Gallimard Avec le soutien de : Mutuelles du Soleil Dans le cadre de l'Année Giono, av
Par hasard
Marseille
L'intervention du hasard dans le processus créatif de l'oeuvre permet à l'artiste de se libérer des règles de la représentation. Organisé de manière chronologique, le parcours du Centre de La Vielle Charité s'attachera à faire émerger différentes techniques ainsi expérimentées par les artistes de 1850 à 1980 : monotypes de Degas, taches de Victor Hugo, stoppages étalon de Marcel Duchamp, papiers déchirés de Hans Arp, tableaux Merz de Kurt Schwitters, élevage de poussière et rayogrammes de Man Ray, cadavres exquis et dessins communiqués surréalistes, sculptures involontaires de Brassaï et Salvador Dalí, tableaux de sable d'André Masson, frottages de Max Ernst, décalcomanies d'Oscar Dominguez, dripping de Jackson Pollock, phénomènes de Jean Dubuffet, affiches lacérées de Jacques de la Villeglé et François Dufrêne, compressions de César, poubelles d'Arman, tableaux pièges de Daniel Spoerri, cosmogonies et anthropométries d'Yves Klein, tirs de Niki de Saint Phalle, jeux Fluxus, nuanciers de Gerhard Richter, spectres colorés d'Elsworth Kelly, lignes réparties au hasard de François Morellet, et nombres et hasard d'Aurélie Nemours. Cette première partie de l'exposition s'achèvera dans la Chapelle de Pierre Puget avec la présentation de l'installation de Robert Filliou "Eins, Un. One..." composée de 16000 dés de couleur posés sur la même face, en écho au poème de Stéphane Mallarmé, "Un coup de dés jamais n'abolira le hasard". Par Hasard, vol. 2 - Friche la Belle de Mai Le parcours se poursuit à la Friche la Belle de Mai à travers des oeuvres contemporaines de 1980 à nos jours provenant du mac, FRAC-PACA, Fonds communal d'art contemporain de Marseille, CIRVA, de collections particulières, de galeries et de productions d'oeuvres inédites d'artistes travaillant à Marseille ou en résidence à la Friche la Belle de Mai. Le parcours se déploie en 10 sections : Ordre / Désordre / Feu / Eau / Air / Terre / Rencontre / Trouvaille / Jeu / Poussière. Artistes pressentis : Dove Allouche, Arman, John Baldessarri, Davide Balula, Gilles Barbier, Isa Barbier, Michel Blazy, Jérémie Bennequin, Lieven de Boeck, Eric Bourret, Marie Bovo, Gillian Brett, Sophie Calle, Claude Closky, Philip Corner, Robin Decourcy, Jérémy Demester, Jennifer Douzenel, Mimosas Echard, Esther Ferrer, Alain Fleischer, Anne-Valérie Gasc, Gottfried Honegger, Christian Jaccard, Tom Johnson, Jérôme Joy, Paul Kneale, Jiři Kovanda, Tetsumui Kudo, Perrine Lacroix, Sol LeWitt, Mourad Messoubeur, Duane Michals, Gabriel Orozco, Bernard Plossu, Etienne Rey, Evariste Richer, Dieter Roth, Vivien Roubaud, Jean-Claude Ruggirello, Linda Sanchez, Virginie Sanna, Mathieu Schmitt, Franck Scurti, Yann Sérandour, Roman Signer, Timothée Talard, Cédric Teisseire, Adrien Vescovi, Claude Viallat, Delphine Wibaux. Commissariat : Xavier Rey, directeur des musées de Marseille Guillaume Theulière, conservateur au musée Cantini Exposition organisée par la Ville de Marseille et la Réunion des musées nationaux - Grand Palais en partenariat avec la Friche la Belle de Mai.
Mômaix 2019
Aix en Provence
Mômaix, se présente comme le temps fort automnal du spectacle vivant jeune public à Aix-en-Provence. Mômaix, le festival pour les enfants, à partager en famille, est un dispositif original autour d'une programmation ambitieuse, danse, théâtre, conte, musique, cirque, magie accessible à tous grâce à des tarifs adaptés. Le festival a lieu du 16 octobre au 23 décembre dans de nombreux lieux culturels aixois. La coordination de Mômaix est assurée par la Direction de la Culture de la Ville d'Aix-en-Provence.
La photographie en fait tout un plat
Aix en Provence
Espace culturel du Département des Bouches-du-Rhône, le “21, bis Mirabeau” à Aix-en-Provence accueille une exposition photographique collective de la Fontaine Obscure avec les artistes : Pascal Bonneau, Amély Chassary, Imane Fakhir , Suzanne Hetzel, Brigitte Manoukian , Wadi Mihri et Houda Ghorbel, Jean-Pierre Sudre, Laure Villain. Des visites commentées et ateliers d'arts Plastiques enfants et adultes sont proposés.
Une histoire de la photographie dans la collection du Fonds régional d'art contemporain
Marseille
A l'occasion de ce deuxième rendez-vous autour de la collection du Frac, l'ambition de cette exposition est de donner à voir l'évolution de la présence de la photographie dans la collection du début des années 1980 à nos jours. L'exposition met en avant des problématiques liées à l'évolution de ce médium aujourd'hui, tant au niveau de sa conservation, de sa production et plus largement du statut de la photographie dans une société contemporaine de l'image. Après plus de 35 ans d'existence, le Frac dispose aujourd'hui d'une collection riche de plus de 1 000 oeuvres de 540 artistes qui, tout au long de l'année, se donnent à voir sur l'ensemble du territoire régional, national et international, au rythme considérable d'un millier de prêts par an. Cinq ans après son installation dans le bâtiment de Kengo Kuma, le Frac prend le pari de consacrer chaque année une exposition à sa collection. L'aventure des Frac n'est pas dénuée d'un grand nombre de paradoxes. Tout un chacun a son avis sur la question ce qui démontre, s'il le fallait, que nos Frac appartiennent à l'histoire collective. Et le caractère public de la collection nous conduit aujourd'hui à rendre visible au plus grand nombre ces oeuvres fortes qui rentrèrent au Frac il y a maintenant une trentaine d'années, entre 1983 et 1990. Le premier paradoxe, et non des moindres, est de parler de collection alors que nous sommes un Fonds régional d'art contemporain. Le deuxième est d'utiliser ce patrimoine contemporain en favorisant sa monstration parfois à la limite des normes de conservations en vigueur. La fortune critique des Frac est riche d'articles et points de vues divers et variés sur l'usage de ces collections financées par l'argent public. Cette valeur d'usage est importante car elle porte en elle toute la symbolique d'une collection qui se donne pour ambition de sensibiliser le plus grand nombre à l'art contemporain. C'est enfin le miroir d'une époque, et il est toujours très difficile d'écrire le récit du présent en toute objectivité. Une forme de subjectivité totalement revendiquée et assumée car, à l'inverse d'une collection privée, constituer la collection du Frac est le fruit d'un travail collectif et de la mobilisation d'experts bénévoles qui façonnent par leurs propositions cette collection publique. Leurs choix permettent de revenir sur l'histoire du goût d'une époque, sur une actualité artistique dont on mesure à quel point elle est rythmée par un temps court et des affinités esthétiques qui n'ont de cesse de se renouveler. Cette exposition du fonds photographique du Frac est l'occasion d'une collaboration avec le Centre Photographique de Marseille qui inaugurera également le 11 octobre un focus sur les collections photographiques du Cnap. Vernissage vendredi 11 octobre à 18h.
Exposition immersive : Saveurs et lumière de Provence
Marseille
Sous le parrainage des chefs Dominique Frérard et Pierre Scherer, le Département des Bouches-du-Rhône propose une création spectaculaire à la scénographie innovante pour une exposition immersive qui célèbre la splendeur du terroir de Provence et sa gastronomie. Présenter et magnifier la gastronomie provençale, la relier à son terroir enchanteur et aux traditions populaires dont elle est issue, la décliner dans le dynamisme et la diversité d'une cuisine contemporaine tel est l'enjeu de l'exposition "Saveurs et lumière de Provence " Dans une mise en lumière chatoyante le visiteur est immergé dans un univers de créations vidéo, de projections monumentales, d'hologrammes, de créations insolites, de livre de recettes intéractif et d'odorama. Médiations de groupe tous les vendredis et les samedis après-midi sur réservation, entrée gratuite. Vernissage grand public le 27 juin 2019 de 19h00 à minuit : Visite en nocturne de l'exposition et pour patienter une soirée " musiculinaire ". Deux live pour une ambiance éclectique : Adam Nass avec sa musique pop et les DJ Moullinex & Xinobi aux platines. Et pour se restaurer des créations aux saveurs typiques de Provence. Entrée gratuite, restauration payante
Photo Marseille 2019
Marseille
Rendez-vous à Marseille en octobre pour l'ouverture de la neuvième édition du festival Photo Marseille ! Du 10 octobre au 15 décembre 2019, plus d'une trentaine d'événements photo vous attendent, un véritable parcours dans la ville à la rencontre des photographes d'aujourd'hui. Programme complet disponible en septembre ! # Festival de Photographie Contemporaine Créé en 2011 à l'initiative de l'association LES ASSO(S), en partenariat avec la Mairie 9/10 de Marseille et l'ESADMM, le festival est la première manifestation dédiée à la photographie contemporaine à Marseille. Le festival se donne comme axes forts la découverte de jeunes talents avec le Prix Maison Blanche, et la mise en lumière de photographes confirmés de la scène contemporaine. La manifestation fait ainsi le lien entre l'histoire de la photographie et ses pratiques actuelles à travers des expositions et des actions pédagogiques auprès du public (visites médiatisées, ateliers, conférences, rencontres).
Henri Person. Naviguer en couleurs
Marseille
La Fondation et le Musée Regards de Provence présenteront du 5 octobre 2019 au 3 mai 2020 la grande exposition consacrée à "Henri Person. Naviguer en couleurs". Grand ami de Paul Signac et navigateur, Person (1876-1926) fut également le fondateur du Musée Tropelen, aujourd'hui Musée de l'Annonciade à Saint Tropez. Cette initiative s'inscrit dans une programmation qui valorise les artistes de renom qui ont marqué le territoire du Sud et l'histoire de l'Art. La Méditerranée fût une source inépuisable d'inspiration pour cet artiste, enthousiasmé par le pointillisme et la quiétude des eaux du port de Saint-Tropez. Le Musée Regards de Provence met à l'honneur l'oeuvre d'Henri Person qui, tout au long de sa vie, a construit son oeuvre sur les thèmes qui lui sont chers comme les bateaux, la mer, les arbres qui la bordent et les petits villages du littoral méditerranéen. Dans cette grande première rétrospective, près de soixante-dix peintures et aquarelles sont réunies issues des collections de la famille, de prêts de musées, de galeries et de collectionneurs privés. Le jeune peintre arrive à Saint-Tropez au début des années 1900, alors petit hameau de pêcheurs au charme pittoresque qui rencontrera ensuite le grand succès que lui connait. Il y retrouve Paul Signac et les deux artistes se lient d'une amitié indéfectible malgré leur différence d'âge et partagent à la fois leur passion pour la peinture et pour la navigation et la mer, possédant même un bateau en copropriété, baptisé Le Sinbad. C'est à l'occasion d'un voyage ensemble à Constantinople en 1907, que le jeune Person, conseillé par le maître, adopte durablement la technique divisionniste. Son tempérament plus discret et plus doux que Signac se traduit dans l'adaptation de la palette et il semble prendre progressivement quelque distance avec le divisionnisme pour se rapprocher du groupe de jeunes peintres qui ont découvert Saint-Tropez au début des années 1900, notamment Henri Manguin, Albert Marquet ou Charles Camoin. Sensibilisé par Signac, Person nous restitue de subtiles et poétiques aquarelles dans lesquelles battent le coeur de la Méditerranée, son esprit et sa chaleur.
Pouvoir(s)
Marseille
Exposition présentée par le Centre Photographique Marseille dans le cadre de L'engagement, une manifestation nationale organisée par le réseau Diagonal en partenariat avec le Cnap et le soutien du ministère de la Culture-DGCA et de l'ADAGP. Commissariat : Erick Gudimard Le Centre Photographique Marseille présente Pouvoir(s), une exposition qui explore les notions de pouvoir, de contre-pouvoir, de minorité, de majorité, de séduction, de dissidence, de " collaboration ", de marginalité ou d'avant-garde, dans tous les domaines de la représentation par la photographie et par l'image. Des oeuvres majeures de la collections sont convoquées et correspondent avec des pièces d'artistes émergents. Depuis les figures de Patrick Faigenbaum, Valérie Belin ou Pierre Gonord, jusqu'au expérimentations de Sammy Baloji, Barbara Kruger ou Stéphanie Solinas, en passant par les " instants volés " d'Alain Bizos, Pierre Boulat, Jean-Pierre Charbonnier ou Paul Fusco, l'exposition montrera autant à voir les icones du pouvoir que leurs anonymes victimes. Qu'ils agissent par représentation directe, réinterprétation ou critique ouverte, les artistes présenté.e.s utilisent l'image pour l'image afin de dénoncer, désarmer ou faire prendre conscience. Chaque oeuvre est considéré comme une étape d'un parcours expliquant les facettes multiples des situations d'exercice des différents types de pouvoirs. Le pouvoir esthétique d'une oeuvre pouvant aussi servir de démonstration. La question finale de la proposition étant la puissance réelle de l'art, le pouvoir réel des artistes. L'ensemble des oeuvres sont issues des collections de photographie du Centre national des arts plastiques.
Chants terrestres
Cabriès
En organisant cet été une première exposition posthume de l'oeuvre de Madeleine Dinès, le musée municipal Edgar Mélik de Cabriès a souhaité rendre sa mesure et sa place à cette artiste méconnue, fille du peintre nabi Maurice Denis et épouse du poète Jean Follain. Dans l'ombre de ces deux personnalités, Madeleine Dinès tenta de s'affranchir des carcans de son époque, pour tâcher d'exister en tant qu'artiste. Elle commença par son nom Denis, qu'elle décida d'inverser pour Dinès. Sa peinture lui ressemble, sincère, colorée, poétique, naïve et curieuse, un brin décalée, comme ses sujets, ceux du quotidien, qu'elle traite à sa manière, sous une apparente légèreté, mais à bien y regarder, avec profondeur et gravité. L'oeuvre de Madeleine Dinès offre une belle illustration aux propos du poète et peintre Max Jacob, son ami : "une oeuvre sincère est celle... douée d'assez de force pour donner de la réalité à une illusion". Par le miracle de son art, les chimères de Madeleine Dinès se font vérités. Son ami Edgar Mélik qui sacrifia tout à ses convictions ne s'y était pas trompé, en témoignent les constants encouragements qu'il prodigua à Madeleine, afin qu'elle invente, elle aussi, sa propre singularité. L'exposition Madeleine Dinès, chants terrestres s'emploie à le démontrer. Parcours de l'exposition : Madeleine Dinès, Chants terrestres témoigne de la curiosité et de l'inventivité de cette artiste aux multiples vies. L'exposition s'articule autour de cinq grands thèmes déclinés dans cinq pièces du château-musée de Cabriès. Ce parcours permet d'aborder les grandes questions qui préoccupèrent toute sa vie cette artiste, féministe avant l'heure, dans l'ordre, son rapport au père et à l'époux, sa relation avec la peinture en tant que femme, les oeuvres réalisées à Cabriès et au château d'Edgar Mélik, sa vision du monde et des autres, enfin les chroniques picturales de Madeleine Dinès. Le 9 novembre, une conférence : Madeleine Denis, peintre de père en fille, assurée par Fabienne Stahl clôturera l'exposition.
Le temps de l'île
Marseille
Nous sommes tous habités par les îles. Chacun garde à l'esprit des souvenirs, des projets ou des rêves insulaires. Les romans, les films, les atlas leur confèrent une force d'évocation sans pareille, même lorsqu'on les dit imaginaires. La Méditerranée compte plus de dix mille îles. Son histoire est marquée par ces lieux tour à tour centres et marges, plaques tournantes et repoussoirs, paradis et espaces de rétention. Mais il existe, dans d'autres mers, des archipels porteurs d'enjeux cruciaux : autant que Chypre et Lampedusa, les Spratleys, les Comores, la Nouvelle-Calédonie, les Caïmans contribuent à façonner le monde contemporain. Plus qu'une exception marginale, " Le temps de l'île " considère l'insularité comme une expérience et un outil de compréhension du monde. L'exposition explore les effets des îles sur les imaginaires, les savoirs, la réalité géopolitique, les utopies d'hier et de demain. Habitants ou non des îles, nous sommes tous des insulaires. Cartes géographiques, relevés d'explorateurs, animaux naturalisés, mais aussi mosaïque romaine, peintures, sculptures, photographies, vidéos, installations... " Le temps de l'île " présente au Mucem près de 200 pièces provenant d'institutions françaises, européennes et méditerranéennes, ainsi que des oeuvres d'art contemporain réalisées spécialement pour ce projet. En prolongement de l'exposition, et afin de rendre l'expérience insulaire plus sensible, le Mucem et le Centre des monuments nationaux invitent le public à prendre la mer pour rejoindre l'île d'If, toute proche du Vieux-Port de Marseille, à la découverte d'une série d'oeuvres de l'artiste David Renau. Les îles ne laissent personne indifférent. Elles évoquent émotions, expériences et savoirs variés : souvenirs, désirs, lectures, images ou peurs sont des forces qui dépassent la géographie physique. Plus qu'une exception marginale, " Le temps de l'île " considère l'insularité comme une expérience et un outil de compréhension du monde, bien au-delà de la Méditerranée. Îles de l'ambiguïté Dès l'entrée de l'exposition, la "mosaïque aux îles" romaine découverte en Tunisie en 1995, souligne le caractère énigmatique de ces îles méditerranéennes disposées à la façon d'un puzzle de 25 m2. Le cinéma, les profils relevés par les explorateurs, l'île d'If à la fois prison et lieu touristique, donnent à voir les contradictions propres à toute île : l'artiste canadien Rodney Graham, dans son film Vexation Island, incarne avec humour le personnage de Robinson Crusoé et les paradoxes de l'île déserte. Îles de la connaissance Les îles ont aussi contribué à construire des sciences : des spécimens d'animaux naturalisés, des objets traditionnels océaniens, deux cartes de navigation des îles Marshall prêtées par le musée du Quai Branly, comme un ensemble exceptionnel d'aquarelles sur vélin d'Alexandre Lesueur montrent la dynamique de ce savoir en devenir. Une riche galerie cartographique présente en particulier des portulans issus de la bibliothèque de l'Alcazar ou l'Atlas Miller (Lopo Homem, 1519), prêté par la Bibliothèque nationale de France. Îles du pouvoir La mondialisation passe aussi par les îles, comme l'enseigne le colonialisme européen. La collaboration cartographique avec le journal Le Monde souligne le rôle de l'insularité aujourd'hui dans une géopolitique de l'environnement, des migrations, des conflits militaires... Des oeuvres du collectif Map Office, de David Renaud apportent un regard d'artiste sur les îles aujourd'hui. Îles de l'imagination Christo, Jochen Gerner, Gilles Clément, Stalker, les concours d'architecture du XIXe siècle, l'Utopie de Thomas More (1516) : tous soulignent la capacité créative et utopique des îles. Leur énergie incite le visiteur à se rendre sur l'île d'If voisine, où une section " hors les murs", organisée avec le Centre des Monuments Nationaux, permet de prolonger l'exposition par une expérience de l'île. L'exposition présente près de 200 oeuvres : peintures, cartes géographiques, mosaïque romaine, relevés d'explorateurs, installations d'artistes contemporains, sculptures, photographies, animaux naturalisés, objets de curiosité, vidéos. De nombreuses commandes passées à des artistes sont complétées par des prêts provenant d'institutions d'envergure, françaises, européennes et méditerranéennes. Commissariat : Jean-Marc Besse, directeur d'études à l'EHESS, directeur de recherches au CNRS Guillaume Monsaingeon, commissaire d'expositions, professeur de philosophie Scénographie : BgC Studio Catalogue : en coédition avec les éditions Parenthèses Avec le soutien de : la Caisse d'Epargne - CEPAC, mécène fondateur
Helmert et Fleur Saison
Meyreuil
La Galerie la Galante présente l'exposition duo avec Helmert Gravures et Fleur Saison Sculptures. Le travail de sculpteure de Fleur, s'est nourri à ses débuts du bois et l'acier. L'acier récupéré, la scorie, révèle en filigrane la fin d'une époque, la disparition d'un monde. Il rentre alors dialogue avec une nature sauvage, celle des troncs de châtaigniers morts, sculptés par les projections de sable. De cette figure du déclin, Fleur Saison utilise l'acier pour évoquer l'humanité et les hommes. Il y a de la tension dans son travail entre le massif du métal et du bois et la finesse et le déséquilibre de ces silhouettes. On peut évoquer une sorte de filiation indirecte beckettienne où l'absurde vient côtoyer un humour du tragique. Helmert est un cas à part, c'est un artiste marginal, créatif, toujours sur la crête, en équilibre. Son caractère, c'est le trait du graveur. Sa caractéristique, c'est l'outrance, l'erotisme, la provocation subtile qui dérange les esprits cartésiens. Nous aimerions voir surgir de sa main qui ne tremble pas, d'autres Brassens à la Claire Fontaine ou de saines histoires de la Papesse. Sans oublier le côté magistral, d'autres Malongo ou un nouveau Tiepolo intrépide sur les façades des immeubles à Marseille. C'est Helmert, vivant, libre, un artiste d'entait vif argent . Vernissage de l'exposition le 18 octobre à la galerie à 18h30 en présence des artistes. Pot d'ouverture de l'exposition, visite de la galerie.
On n'a rien inventé !
Marseille
Produits, commerces et gastronomie dans l'Antiquité romaine. Dans le cadre de "Marseille-Provence 2019, année de la gastronomie en Provence", le Conseil Départemental des Bouches-du-Rhône propose des manifestations dans tout le département mettant à l'honneur les produits du terroir, les acteurs du monde agricole (vignerons, meuniers, oléiculteurs, éleveurs) et de la mer (pêcheurs) ainsi que les restaurateurs. À cette occasion, le Musée départemental Arles antique et le musée d'Histoire de Marseille sont partenaires pour organiser l'exposition hors les murs du Musée Départemental Arles Antique "On n'a rien inventé !" présentée du 15 juin au 29 septembre 2019 au musée d'Histoire de Marseille. L'exposition retrace les découvertes archéologiques liées aux aliments utilisés au cours des temps (vin, huile, poissons, ...) et la gastronomie actuelle. Elle met en valeur des producteurs et produits gastronomiques provençaux, en ancrant leur savoir-faire dans le passé antique. Il s'agit donc d'une exposition comparatiste mêlant objets antiques et objets contemporains. Outre les exceptionnelles collections du musée d'Arles, l'exposition emprunte des oeuvres à de nombreux musées français et étrangers : musée du Louvre, musée d'Histoire de Marseille, musée d'art et d'histoire de Genève, musée Calvet, musée de Saint-Romain-en-Gal, musée de Dijon, Inrap, Cnrs, Drassm, ... Le service archéologique du musée d'Histoire de Marseille propose pour l'occasion une exposition-dossier Marseille à table qui déclinera sur une grande "table - vitrine" 20 000 ans d'arts de la table des Marseillais.
Un dimanche aux Aygalades
Marseille
UN NOUVEAU RENDEZ-VOUS CURIEUX ET GOURMAND AU NORD DE MARSEILLE "" Un Dimanche aux Aygalades"" est un nouveau rendez-vous curieux et gourmand proposé à la Cité des arts de la rue en collaboration avec la Cité de l'agriculture et le Bureau des guides-GR 2013. Marché retrouvé, balade dans le jardin de la cascade des Aygalades, conférence sauvage et interventions artistiques attendent le public, chaque 1er dimanche du mois, sous l'ombrière de la Cité des arts de la rue. LE MARCHÉ RETROUVÉ De 9h à 14h - Perché sur la grande dalle de la Cité des Arts de la Rue avec une vue imprenable sur Marseille, le Marché retrouvé des Aygalades est un nouveau modèle de marché populaire et festif. Temps de partage au-delà d'une simple fonction d'approvisionnement, il développe une offre nouvelle : producteurs engagés et qualité des produits proposés, ateliers pédagogiques, moments de découverte culturelle et artistique. Une proposition de la Cité de l'agriculture._ BALADE DANS LE JARDIN DE LA CASCADE DES AYGALADES Visite commentée de ce site remarquable actuellement en cours de renaturation et d'aménagement. Une démarche menée depuis 2016 par des artistes et des personnes en parcours d'insertion professionnelle._ > Départ à 9h30, sous l'ombrière de la Cité des arts de la rue. Sur réservation – gratuit. Une proposition de l'ApCAR VOIX D'EAU Cycle de conférences sauvages données sous la cascade des Aygalades. Une série de points de vue pour entendre parler du territoire de l'eaux > Départ à 11h, sous l'ombrière de la Cité des arts de la rue. Sur réservation – Gratuit. Une proposition du Bureau des guides-GR2013"
Van Gogh, la nuit étoilée
Les Baux de Provence
Cette nouvelle exposition numérique et immersive présente sur les 7000 m2 des Carrières de Lumières, les chefs d'oeuvre les plus significatifs de VVG. Le visiteur voyage au coeur de ses oeuvres majeures et à travers les différentes étapes de sa vie. Cette expo appréhende notamment le rapport entre le peintre et sa manière de travailler. On y découvre le dialogue permanent entre l'ombre et la lumière qui se retrouve dans sa force du trait et l'intensité l'intensité de la couleur.
FUULGURATION
Istres
La Figuration ou comment créer un lien entre 26 ans d'exposition au Centre d'art contemporain intercommunal et le Fonds de l'Artothèque intercommunale. Traversant plusieurs mouvements, qu'elle soit libre, narrative, expressive, réaliste, ou engagée, la Figuration présente une forme de continuité tendant vers l'intemporel. Que ce soit dans la peinture, le dessin ou le volume, en abordant des thèmes variés populaires, iconiques ou bien traditionnels, les oeuvres témoignent de sa richesse d'expression en se réinventant encore et encore (distorsion, pastiche, militantisme, autobiographie ...) Le parcours à travers les quatre salles d'exposition embrasse ainsi, une création prolixe qui établit des liens entre générations d'artistes. La figuration s'égare, revient, se réinvente, se glisse dans le quotidien, le banal et l'anecdotique pour mieux impliquer le spectateur. Elle se fond dans la faune et dans la flore, et va jusqu'à hybrider les formes. Les artistes simplifient, évident, contournent les techniques : aérosol, acrylique, collage, sérigraphie, peu importe, la dimension picturale reste forte, le dessin aussi. Avec une cinquantaine d'artistes, cette exposition est un rendez-vous avec l'histoire de l'art qui continue à s'enrichir de la création actuelle. Artistes : Valerio ADAMI - Gilles AILLAUD - Pierre ALECHINSKY- Karel APPEL - Eduardo ARROYO - Pierre BENDINE BOUCAR - Denis BRUN - Jean Paul CHAMBAS - Frédéric CLAVERE - Léonardo CREMONINI - Henri CUECO - Hervé DI ROSA - Luc DOERFLINGER - Anthony DUCHENE - EQUIPO CHRONICA – ERRO - Lucio FANTI - Laurence FAVORY - Gérard FROMANGER - Antonio GAGLIARDI - Jean HELION - Philippe HUART - Art keller - Peter KLASEN - Yves KLEIN - Yvan LE BOZEC - Jean LE GAC - Philippe MAYAUX - Myriam MECHITA - Ivan MESSAC - François mezzapelle - Jacques MONORY - OBJECTAL - Florence OBRECHT - Raphaëlle Paupert Borne - Nicolas PINCEMIN - Jaume PLENSA - Alain PUECH - Pierre RANCILLAC - Paul REBEYROLLE - Alain SECHAS - Antonio SEGUI - Peter STAMPFLI - William SWEETLOVE - Djamel TATAH - Hervé TELEMAQUE - Vladimir VELICOVICK - Jean Luc Verna - Jacques VILLEGLE
Le Hasard de A à Z - Dés et destins
Marseille
A comme " aléa ", B comme " boule de cristal ", C comme " chance ", D comme " destin "... Les multiples manifestations du hasard se déploient en 26 lettres à travers l'exposition " Le Hasard de A à Z " : un abécédaire aussi imprévisible qu'inattendu, composé à partir des collections du Mucem. Comment les civilisations d'Europe et de Méditerranée ont-elles, jusqu'à nos jours, appréhendé la notion de hasard ? Quels objets ont-elles imaginés pour s'assurer des bonnes grâces du destin ? Amulettes, dés, main de Fatma, fer à cheval, horoscope... Le Mucem a puisé dans ses réserves les plus étonnants témoignages de la façon dont les hommes ont, de la Renaissance à nos jours, tenté de prévoir et déjouer les jeux de la Fortune et du Hasard. Entre chat noir et mauvais oeil et entre bonne étoile et baraka, un parcours ludique au sein des collections du Mucem, proposé en écho à l'exposition " Par hasard ", présentée au Centre de la Vieille Charité et à la Friche la Belle de Mai.
Des idées de sorties en Provence
Vous êtes en vacances en Provence, le temps d’une soirée à Aix-en-Provence ou d’un week-end à Marseille et vous ne savez pas quoi faire ? Avec l’agenda culturel My Provence, retrouvez plus de 5000 événements: un concert à Arles, un spectacle à La Ciotat, une féria aux Saintes-Maries-de-la-Mer, un marché ou un vide-grenier à Saint-Rémy-de-Provence… Le plus dur sera de choisir.
Les visites guidées en Provence
Pour découvrir des lieux, des villes, des musées sans se perdre, restez guidé !
Activités avec les enfants en Provence
De passage en Provence avec toute votre marmaille ? Bienvenue dans l'agenda spécial enfants de Bouches-du-Rhône Tourisme. Des manifestations adaptées aux touts-petits comme aux ados.
Agenda événementiel MPG2019
Plus de 1000 événements gastronomiques
En 2019, la cuisine provençale est mise à l'honneur. Retrouvez toute la programmation de MPG219 dans cet agenda.
Les cours et stages en Provence
Apprendre en s'amusant
Trouvez un stage sportif ou artistique pour les enfants durant les vacances, suivez un cours de cuisine, de yoga, de céramique, de pâtisserie, de voile... Découvrez vite l'agenda de tous les cours et stages dans les Bouches-du-Rhône.
Aix-en-Provence
Vous partez en séjour du côté d'Aix en Provence ? Consultez l'agenda culturel pour trouver des idées de sorties et les événements à ne pas manquer à Aix !
Arles
Concerts, ferias, expos : ça bouge à Arles ! Toute l'année, festivals et animations ont lieu dans la cité antique, pour le plaisir du grand public.
Concert et Opéra en Provence
Des opéras de Marseille aux concerts lyriques au Grand Théâtre de Provence, retrouvez la liste des concerts et opéras des Bouches-du-Rhône.
Conférences et Congrès en Provence
Conférences en histoire de l'art, congrès scientifiques, professionnels ou politique : toutes les dates et adresses à retenir et adresses.
Sport en Provence
Du semi-marathon aux concours de pétanque, en passant par les régates, retrouvez tous les événements sportifs dans ce guide 100% Provence.
Les rendez-vous incontournables
L’agenda culturel My Provence sélectionne pour vous les événements incontournables en Provence, quelle que soit la saison. Festival international d’art lyrique d’Aix-en-Provence, Rencontres d’Arles, Fiesta des Suds à Marseille… avec le guide culturel My Provence, organisez votre séjour en Provence en fonction de l’actualité culturelle du département et ne manquez plus une seule date importante.
Expositions en Provence
Art, histoire ou sciences naturelles : découvrez toutes les dates des expositions en Provence.
Festivals en Provence
Cinéma à Gardanne, Jazz à Marseille ou festival de théâtre à Salon-de-Provence : les festivals des Bouches-du-Rhône battent leur plein toute l'année.
Fêtes de rue en Provence
Bonne humeur et émerveillement garantis lors des fêtes de rue et carnavals en Provence ! Les saltimbanques du monde entier vous donnent rendez-vous.
l'agenda culturel de My Provence Culture
Tous les événements culturels des musées et sites départementaux sont sur myprovence :
Foires et salons en Provence
Gastronomie à Trets, moto à Marseille, santons à Aubagne : les passionnés de tous horizons se rencontrent dans les foires et salons de Provence.
Gastronomie en Provence
Provence Prestige, fête de la gastronomie, vendanges étoilées : découvrez tous les événements gastronomiques en Provence et bloquez vos agendas.
Marchés en Provence
De l'aube à l'heure de l'apéro, les marchés de Provence égaient le quotidien. Ville par ville, les jours et lieux de marchés des Bouches-du-Rhône.
Sortir la nuit en Provence
Où danser et écouter de la musique live en Provence ? Bars branchés, cafés-concerts : bons plans pour sortir dans les Bouches-du-Rhône.
Projections - Cinéma
Et si on se faisait une toile sous les étoiles de Provence ? Listes les salles de cinéma et projections en plein air dans les Bouches-du-Rhône.
Rassemblements - Événements culturels
Liste des rassemblements et évènements culturels en Provence : journées du Patrimoine, fête de la science ou forums en Provence.
Un agenda pour chaque ville
Pour chaque ville des Bouches-du-Rhône, découvrez un agenda culturel riche en événements. Les différents guides de l’agenda My Provence vous propose tout au long de l’année tous les événements à Marseille, Arles, Aix-en-Provence... Choisissez votre ville, une date et laissez-vous tenter par un concert à Cassis, une pièce de théâtre à Martigues, le salon des santonniers à Aubagne, la foire aux peintres de Saint-Rémy… vous n’aurez que l’embarras du choix.
Spectacles en Provence
One man show au Dôme de Marseille, ballet au Pavillon Noir d'Aix-en-Provence ou spectacle aux Carrières de Lumières des Baux-de-Provence : toutes les infos pratiques.
Sortir au théâtre
Comédie, pièce classique ou théâtre contemporain : les scènes de Provence accueillent 1001 spectacles à applaudir en famille.
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Dénichez des trésors dans les vide-greniers et foires à la brocante de Provence. Toutes les dates pour faire des bonnes affaires et acheter d'occasion.
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Fière de son passée, la Provence perpétue les fêtes d'antan. Transhumances de St-Rémy, feria d'Arles ou Pélerinages aux Saintes : toutes les dates.
Tout l'agenda des événements en Provence
Spectacles, sport, gastronomie, foires, vide-greniers : le cœur de la Provence bat au rythme de 1001 évènements. Toutes les animations ville par ville.
Marseille
Un film au Prado, une expo à La Friche Belle de Mai ou un concert au Dôme, sans oublier les festivals d'été et marchés d'hiver : tout l'agenda culturel.
Les Incontournables de l'année
Feria d'Arles, transhumances de Saint-Rémy-de-Provence, Nuits d'Istres, festivals, concerts et marchés de Noël provençaux : tous les événements à ne pas manquer dans les Bouches-du-Rhône.