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Cézanne - Kandinsky
Les Baux-de-Provence
Programme long Cézanne, maître de la Provence L’exposition immersive présente les chefs d’œuvre les plus significatifs de Cézanne (1839-1906) tels que ses natures mortes aux pommes, Les joueurs de cartes (1890-95) et Les grandes baigneuses (vers 1906). Peintre autodidacte aux 900 toiles et 400 aquarelles, Cézanne représente des portraits, des natures mortes, des paysages, des scènes historiques et réalise de multiples versions d’un même sujet expérimentant sans cesse les possibilités de la matière picturale. Le visiteur est immergé dans la nature, sous les grandes frondaisons des arbres et forêts, des parcs et jardins où se reposent les baigneuses pour finir sur la nature cézannienne par excellence : Bibémus, l’Estaque, et, point culminant, la Sainte-Victoire. Sa peinture est aussi d’une profonde et entière sincérité, entretenant l’incertain, la passion. Le visiteur porte son regard sur le paysage intime de l’artiste : les autoportraits de son tourment intérieur, la tempérance apportée par l’apaisant quotidien aixois, l’intimité de l’atelier... La force des traits, le jeu sur la matière et son évolution, la présence permanente de la nature, la suspension du temps, l’évolution vers une réalité abstraite de couleurs et de formes. Cézanne, maître de la Provence propose un voyage au cœur des œuvres majeures de l’artiste aixois, suivant le fil rouge de la nature vers la Provence et la Sainte-Victoire. Création et mise en scène : Cutback sous la direction artistique de Gianfranco Iannuzzi. Durée : 35 min Programme court Vassily Kandinsky, l’Odyssée de l’abstrait Après Cézanne les Carrières de Lumières présentent une création d’une dizaine de minutes réalisée à partir des œuvres de l’artiste prolifique et visionnaire Vassily Kandinsky (1866-1944). Peintre poète, théoricien de l’art et fondateur de l’art abstrait, Kandinsky révolutionne l’histoire de l’art avec ses nombreuses compositions aujourd’hui exposées à travers le monde. Comme Cézanne, il se révèle relativement tard, à l’âge de 30 ans. Né à Moscou, après des études de droit, il voyage à travers toute l’Europe et découvre les artistes avant-gardistes, Cézanne, Monet, Matisse... Kandinsky peint d’ailleurs lui aussi, à sa façon, la montagne Sainte Victoire. Ses recherches sur la symbolique de la couleur et des formes font écho à celles de Cézanne : les 2 artistes contestent la perception objective et privilégient l’intériorité du peintre, l’essence même de la création. L’exposition immersive se déroule en 2 temps. La 1ere partie évoque les débuts figuratifs de l’artiste, teintés d’impressionnisme, de fauvisme onirique et d’une touche de pointillisme. La 2ème partie est plus expérimentale, dévoilant la force de mouvement et de rythme des formes et de la couleur. Plongé dans une explosion chromatique, le visiteur découvre les œuvres les plus significatives de cet élan de modernité. Réalisation et mise en scène : Cutback sous la direction artistique de Virginie Martin. Durée : 10 min. Durée de l'ensemble de la programmation : 45 min
Zao Wou-Ki, Il ne fait jamais nuit
Aix-en-Provence
L’exposition regroupe près de 80 œuvres de 1935 à 2009 (huiles sur toile, aquarelles et encres de Chine sur papier) provenant de collections publiques et privées. Cet ensemble a pour ambition de mettre au jour un des grands thèmes de création de l’artiste : inventer de nouveaux espaces picturaux construits à partir de son travail sur la couleur et la représentation de la lumière. Lumière et espace sont en effet indissociables dans son œuvre et permettent de comprendre son objectif récurrent de "donner à voir" ce qui ne se voit pas et qui l’habite, "l’espace du dedans". Dans la période qui suit son installation à Paris en 1948, Zao Wou-Ki explore le thème de la lumière diurne ou nocturne dans une série d’œuvres poétiques intégrant simplement la représentation des astres lunaire et solaire. Le passage à l’abstraction opéré au milieu des années 1950 par l’usage du signe emprunté à Paul Klee, enrichit son rapport à la lumière et à l’obscurité, exprimées alors par le jeu des masses colorées, qui s’affrontent ou fusionnent. La pratique de l’encre de Chine, grâce à Henri Michaux à partir de 1970, lui permet de faire évoluer la tradition chinoise. Il entame alors un travail sur le vide, associé au blanc ou à la réserve, et le plein, associé au noir de l’encre. Cette recherche se prolonge dans sa peinture et lui fait découvrir de nouveaux espaces. Les œuvres des années 1970 et 1980 renvoient à une face plus sombre, correspondant à des périodes de souffrances et de deuil. Ces va-et-vient entre lumière et part d’ombre puisent leur inspiration dans la longue histoire de la peinture chinoise qui recherche l’équilibre des contraires. Guidé à ses débuts et jusqu’à la fin de sa vie par le génie de Paul Cézanne (Paysage Hangzhou, 1946 ; Hommage à Cézanne, 2005), Zao Wou-Ki a lui aussi été sensible à la lumière spécifique du soleil du midi de la France. Après avoir loué entre 1958 et 1972 un atelier dans le Var où il retrouvait nombre d’amis, l’architecte Josep Lluís Sert lui construit un atelier à Ibiza en 1973, qui sera un nouveau lieu de création. À partir de 2004, Zao Wou-Ki séjourne à plusieurs reprises en été dans la propriété du Luberon du couturier Emanuel Ungaro, très attaché par ailleurs à sa ville natale d’Aix-en-Provence. Zao Wou-Ki y travaille « sur le motif », fait nouveau pour lui, et peint une série d’aquarelles qui seront présentées pour la première fois à l’Hôtel de Caumont. Elles rendent compte de la luminosité et des couleurs tantôt flamboyantes tantôt assourdies des paysages du Luberon. Ces œuvres expriment à l’ultime moment de sa vie son bonheur de peindre l’immuable. Commissariat : Erik Verhagen, historien de l’art et co-commissaire de l’exposition Zao Wou-Ki au MAMVP, et Yann Hendgen, directeur artistique de la Fondation Zao Wou-Ki.
Jeff Koons Mucem. Œuvres de la Collection Pinault.
Marseille
L’exposition "Jeff Koons Mucem. Œuvres de la Collection Pinault", conçue en étroite collaboration avec l’artiste américain, présentera à Marseille certaines de ses œuvres les plus célèbres, et explorera la relation entre ces œuvres et les objets du quotidien, photographies et documents de l’immense collection du Mucem, référence dans le domaine des arts populaires. Artiste incontournable de la fin du XXe siècle et de ce début de XXIe siècle, Jeff Koons (né en 1955 à York, Pennsylvanie, Etats-Unis) puise son inspiration dans le quotidien, dans des objets banals, familiers, issus bien souvent de la culture américaine. En réinterprétant le concept de Readymade de Marcel Duchamp, Koons interroge l’idée même d’œuvre d’art. La variété des sujets auxquels il s’intéresse, les références continuellement présentes à l’histoire de l’art ou au monde de la publicité ainsi que le large spectre des techniques auxquelles il a recours ont contribué à faire entrer son travail dans notre imaginaire collectif, en offrant un nouveau regard sur notre relation au quotidien et aux objets qui nous entourent. Portant un regard perspicace sur son temps, il n’en est pas moins amateur et curieux des productions matérielles du passé, artistiques et populaires. Cet intérêt pour l’objet usuel fait de la rencontre entre l’artiste et la collection du Mucem un terrain de jeu parfait. Grâce au prêt exceptionnel de 20 œuvres issues de la Collection Pinault, c’est une véritable plongée dans le travail de l’artiste, jalonnée par ses œuvres phares, sculptures comme Balloon Dog (1994-2000) ou Lobster (2007-2012), et peintures (comme Backyard, 2002, ou Dutch Couple, 2007) qui est proposée. Depuis les premières œuvres de la série The New, aux pièces devenues iconiques de la série Celebration en passant par les créations les plus récentes comme les séries Gazing Ball et Antiquity, l’exposition retrace la carrière de l’artiste sur les 35 dernières années, de manière chronologique, et revient sur les thèmes iconographiques, les associations visuelles et les modes d’expression qui lui sont chers. Pinault Collection se réjouit de contribuer, par ce prêt important, à la réalisation d’une exposition d’un grand musée national et cela la même année où elle ouvre au public son musée parisien de la Bourse de Commerce et présente à Venise, à Punta della Dogana, une exposition de référence consacrée à Bruce Nauman. Mais l’originalité de l’exposition tient à la rencontre des œuvres de Koons avec les collections du Mucem. Chaque œuvre est en effet mise en relation avec un ensemble d’objets conservés par le musée pour créer une conversation tantôt formelle, tantôt symbolique ou poétique, entre les pièces majeures de Jeff Koons et les collections d’art populaire. Pour le Mucem, l’expérience permet une relecture inédite de ses collections : Koons en revisite l’histoire, joue avec leur plasticité et leur polysémie, retourne à l’esthétique de l’objet, leur redonne parfois une forme de contemporanéité, en fait et défait le sens dans un parcours libre et spontané. Les objets choisis au sein des collections sont issus d’un long et minutieux travail dans les réserves du Mucem. Jeff Koons a ainsi exploré l’ensemble des fonds pour sélectionner objets de la vie quotidienne, chefs d’œuvres d’art populaire, documents et photographies rendant hommage à la variété des collections. Le choix final, portant sur plus de 200 pièces, a été nourri d’échanges sur le sens des objets, leur usage, leur forme, afin d’inviter le visiteur de cette exposition à une promenade contemplative où le beau surgit de l’objet de peu et de sa mise en résonance avec le regard de l’artiste. Servie par une scénographie originale éloignée des modes de présentation habituelles de l’art contemporain, l’exposition propose une manière inédite de montrer le travail de Jeff Koons, à travers les liens tissés avec les collections du Mucem. " Jeff Koons Mucem" débute avec New Hoover Convertible, New Shelton Wet/Dry 10 Gallon Doubledecker (1981), œuvre emblématique de la série The New : un aspirateur est ainsi exposé dans une boite en plexiglass face à une des unités écologiques que conserve le Mucem, un dispositif muséographique historique phare de l’ancien musée des arts et traditions populaires. Le parcours se termine avec le monumental Bluebird Planter (2010-2016) de la série Antiquity, une pièce en acier inoxydable dont le poli miroir et le revêtement coloré translucide donnent l’illusion que l’oeuvre a été réalisée en gonflant un petit objet en porcelaine. L’œuvre dialogue avec une série d’objets en forme d’oiseaux, comme des appeaux, des épis de faitage et d’autres petites pièces décoratives. Après "Un génie sans piédestal, Picasso et les arts et traditions populaires" ou "Jean Dubuffet, un barbare en Europe"," Jeff Koons Mucem" s’inscrit dans la série des expositions du musée consacrée aux passeurs, ces grands artistes qui donnent sens aux sociétés qu’ils observent. Commissaires : Elena Geuna, commissaire d’exposition indépendante et Émilie Girard, conservatrice en chef du patrimoine, directrice scientifique et des collections du Mucem Scénographe : Pascal Rodriguez Partenaires : avec le soutien de la Caisse d’Epargne CEPAC, de la fondation PwC France et Afrique Francophone et d’Interxion Cette exposition bénéficie du prêt exceptionnel de vingt oeuvres de Jeff Koons par Pinault Collection. Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain.
Festival Des Mots Des Etoiles
Marseille
Chaque soir une pièce différente. Richard Berry, Bruno Solo, Charles Berling, Cristiana Réali, Jacques Weber, Michel Piccoli, Lola Dewaere, Olivier Lejeune....et tant d'autres artistes.
Festival Vinômusic
Rousset
Dans l'esprit de Vinômusic Festival, venez profiter d'un apéritif et / ou d'un dîner concert en plein air. Avec votre ticket d’entrée, un verre de vin de notre production vous est offert. Rosé, blanc ou rouge, vous choisissez! Nous vous installerons à votre table privative pour le déguster. Si vous le souhaitez, vous pourrez vous restaurer autour d'un menu bistronomique en service au sein du restaurant Terre de Mistral (réservation conseillée) ou auprès de notre food-truck partenaire. Début du premier concert à 20h30 / Entracte / Fin des concerts à minuit. // Au programme // ▶ Le 2 juillet 1ère partie : Benoit Paillard – Raphael Preuschl – Carl Bouchaux. Benoît Paillard est assurément un pianiste passionnant.Ce qui frappe en premier lieu, c’est la clarté de son exécution et l’originalité de son discours, deux qualités indispensables mais très rarement possédées à ce degrés , qui suffiraient à lui décerner sans hésiter les compliments les plus dithyrambiques …Accompagné de Raphael Preuschl, virtuose de la basse Ukulélé et Carl Bouchaux à la batterie, Benoit Paillard revisite des standards originaux mais aussi des chansons françaises et pop que l’on redécouvre avec plaisir. 2e partie : The Vesper, un groupe de musiciens professionnels basé dans le sud de la France entre Aix-en-Provence et Marseille. Le répertoire Soul, Pop et Funk reprend de grands tubes (Stevie Wonder, Les Beatles, Amy Whinehouse, Rihanna, etc.). Ces reprises s’inspirent des versions originales avec la touche funky et dynamique qui entraîne le public et invite inévitablement à danser. ▶ Le 3 juillet : 1ère partie : BobZigua, groupe de sexe indéterminé, à la voix sûre et harmonieuse, produit sur scène des sons étonnants et non dénués d’humour. C’est le seul groupe A Capella avec de vrais bouts d’instruments dedans. Il fait des pastiches de saucisses-sons cubaines, de jazz à la moulinette et des compositions brillantes. 5 voix, une basse et une guitare emmènent le public dans un univers jazz-latino-pop-rock, chevauchant des harmonies fabuleuses, des textes sauvages et drôles, jamais entendus ailleurs ou presque 2e partie : James Pace Quartet inviteJean-Paul Avellaneda. On ne présente plus James Pace, ce Bluesman de Sacramento qui a mis le feu lors de l’édition 2019 du Festival VinoMusic, avec le “Power Trio +”. Il revient cette fois-ci avec un invité prestigieux, un grand nom du Blues Français. Jean-Paul Avellaneda est un personnage étonnant et attachant. Un faux air de Bertignac, et une allure élancée soulignée par des boots d’une classe folle, dessinent la silhouette d’un félin sauvage, d’une bête de scène. Et lorsque la guitare est branchée et que les premières notes fusent, avec ce son si puissant et si personnel à la fois, on se dit que l’on a face à soi un grand, un très grand bonhomme du Blues.
Des idées de sorties en Provence
Vous êtes en vacances en Provence, le temps d’une soirée à Aix-en-Provence ou d’un week-end à Marseille et vous ne savez pas quoi faire ? Avec l’agenda culturel My Provence, retrouvez plus de 5000 événements: un concert à Arles, un spectacle à La Ciotat, une féria aux Saintes-Maries-de-la-Mer, un marché ou un vide-grenier à Saint-Rémy-de-Provence… Le plus dur sera de choisir.
Marchés en Provence
De l'aube à l'heure de l'apéro, les marchés de Provence égaient le quotidien. Ville par ville, les jours et lieux de marchés des Bouches-du-Rhône.
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Les cours et stages en Provence
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Les Incontournables de l'année
Feria d'Arles, transhumances de Saint-Rémy-de-Provence, Nuits d'Istres, festivals, concerts et marchés de Noël provençaux : tous les événements à ne pas manquer dans les Bouches-du-Rhône.
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Marseille
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Aix-en-Provence
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Concert et Opéra en Provence
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