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LaFolleCriée
Marseille
Carnets de Voyage Deux jours fous de musique ! La Folle Criée, votre incontournable Rendez-vous de musique classique avec les grands interprètes et sur le modèle de La Folle Journée de Nantes ! Mozart à Prague et à Paris, Haydn à Londres, Debussy en Russie, Camille Saint-Saëns en Algérie, Bernstein à Paris... Les musiciens sont-ils les premiers Grands Voyageurs ? René Martin nous propose cette saison de découvrir la richesse du passage des frontières et son influence sur l'inspiration musicale. La promesse d'un festival magnifique ! En partenariat avec le CREA
Ghost / Still life - Angelin Preljocaj
Aix en Provence
Le Pavillon Noir présente Still Life. Angelin Preljocaj montre qu'il sait encore et toujours nous surprendre. Alors qu'il est si souvent parti d'une oeuvre musicale, d'un conte, d'un récit ou d'une nouvelle, il se réfère ici à un registre très particulier de l'histoire de la peinture : la Vanité. Et il montre par là qu'il saura habiller de danse même les sujets les plus éloignés de son art, lequel ne jure que par le vivant. En effet, quoi de moins " dansant " que ces tableaux, le plus souvent du XVIIème siècle, composés de crânes, de globes terrestres et d'instruments à mesurer le temps ? Face aux objets, les danseurs du Ballet Preljocaj mettent dans la balance toute leur vitalité, leur précision, leur connectivité corporelle et mentale, pour évoquer à la fois la fatalité du temps et la résistance éternelle de la vie. C'est sombrement beau, sensuel et même érotique, jouant de la plénitude pour nous parler de vanité. Qui plus est, le maître annonce, en lever de rideau, la pièce Ghost en hommage à Marius Petipa, le chorégraphe du Lac des Cygnes, pour célébrer le bicentenaire de sa naissance !
Georges Henri Rivière
Marseille
Inventer un musée pour le 20e siècle. Le 19e siècle fut un temps de fondation des musées, et le 20ème celui de leur développement, de leur mise en cause, de leur réinvention et souvent de leur redistribution. Avec ses collections issues du musée du Trocadéro, du musée de l'Homme et du Musée des arts et traditions populaires, avec les questions contemporaines auxquelles il se confronte, le Mucem peut incarner une part essentielle de cette évolution grâce aux objets et aux idées ici transmises par un homme, Georges Henri Rivière (1897-1985). En prenant la vie de Georges Henri Rivière comme fil constitutif de cette histoire, l'exposition décline en une trentaine de séquences l'étendue de ses contacts personnels et l'ampleur de sa vision d'un monde en pleine transformation. Elle dresse d'abord son portrait intime : ses origines, sa formation, son rôle d'intermédiaire jusqu'au moment où il va engager, avec tous ceux qu'il entraîne à sa suite, une véritable révolution des musées, qui précède et inspire leur situation actuelle. Fils d'un père bourgeois et d'une mère paysanne. Il se destine à la musique et découvre avec son oncle Henri Rivière, l'un des animateurs du cabaret du Chat noir, le monde des collectionneurs et des érudits mais aussi le regard d'un artiste parmi les siens, ami de Degas, graveur et photographe remarquable. Sa soeur, Thérèse Rivière, le suivra au Trocadéro, devenant, dès sa première mission dans les Aurès avec Germaine Tillon, une excellente ethnologue dont la carrière fut brisée par la folie. On découvre un Rivière musicien curieux de tout ce qu'apportent les années folles, de l'art moderne au Jazz et à la mode, de la photographie et du cinéma au music-hall. Journaliste polémiste, participant aux meilleures revues, Cahiers d'art et Documents, il s'impose au musée du Trocadéro, après avoir réalisé en 1928 la première exposition sur Les arts anciens de l'Amérique. Infatigable intercesseur et organisateur d'événements chocs, prenant en exemple les musées étrangers, il conçoit le Musée de l'Homme, autour de ses collections ethnographiques, comme un instrument de partage social et scientifique ouvert par le Front populaire à l'occasion de l'exposition internationale de 1937. Rivière comprend qu'au-delà de l'ethnologie des cultures exotiques il faut s'intéresser au bouleversement annoncé des cultures rurales et ouvrières des pays de France, créant cette même année 1937 un " musée des arts et traditions populaires ". Notre parcours en déploie l'évolution, à travers ses expositions de préfiguration, jusqu'à son ouverture en 1972. Tout en restant proche des artistes, Picasso, Léger, et de leurs mécènes. Rivière explore et analyse les savoir-faire artisanaux et toutes les facettes de l'invention populaire, de l'imagerie jusqu'aux arts du cirque. Il révèle les forces, les beautés, l'humour et les potentialités d'un monde que l'on croyait révolu. Commissariat général : Germain Viatte, conservateur. Commissariat associé : Marie-Charlotte Calafat, adjointe du département des collections et ressources documentaires du Mucem. J4 niveau 2 (1 200 m²)
Les Rencontres d'Averroès
Marseille
Individuelles ou collectives, politiques ou religieuses, sociales, économiques ou numériques, les libertés sont en danger face à un monde où la violence, le consentement à la peur, les tentations populistes et sécuritaires affirment leur prépondérance. À travers quatre tables rondes et des soirées artistiques et musicales, une 24e édition des Rencontres d'Averroès pour faire de nos fragiles libertés une force démocratique et citoyenne plus grande encore. La manifestation attire près de 5 000 personnes chaque année. Thématiques 2018 : Méditerranée des femmes et des hommes Quelles relations entre les sexes, d'hier à demain ? Comment explorer et interroger les relations complexes entre les femmes et les hommes, dans toutes leurs configurations, à l'échelle du monde méditerranéen ? C'est à cette question sensible que les Rencontres d'Averroès tenteront de répondre, interrogeant le temps long de l'Histoire et des cultures méditerranéennes jusqu'à notre monde contemporain. Une vingt-cinquième édition riche et prometteuse autour de quatre tables rondes, d'une programmation pour la jeunesse et de soirées artistiques et musicales. Conception Thierry Fabre Organisation et programme artistique Des livres comme des idées
Grains de sel - Festival du livre et de la parole d'enfant
Aubagne
Grains de sel, le festival du livre et de la parole d'enfant, revient en centre-ville avec de nombreuses surprises et découvertes. Un beau moment de partages qui permettra aux enfants et adolescents de rencontrer des auteurs, des illustrateurs et des éditeurs mais aussi de participer à des ateliers autour des droits de l'enfant. De quoi cogiter, s'épanouir et s'émerveiller.
Voeux d'Artistes
Marseille
Cette exposition sera la 14e édition de "Voeux d'Artistes" à la MAMA. Associer l'art contemporain à la cause des enfants atteints de cancer, hospitalisés en service d'oncologie et de chirurgie pédiatrique à l'hôpital de La Timone de Marseille, tel est l'objectif fondateur de l'Association. Voeux d'Artistes propose de découvrir les oeuvres d'artistes et de rendre accessible leur acquisition. Pendant 10 jours, plus de 100 artistes, connus, reconnus, émergents ou en devenir, sélectionnés par un jury, présentent au minimum 10 oeuvres de même format (20 x 20 cm), chacune vendue encadrée 115 euros, dont 40 EUR sont reversés aux différents bénéficiaires de l'Association (services d'oncologie et chirurgie pédiatrique de l'hôpital de la Timone, Sourire à la Vie...). En 20 ans, près de 2000 artistes, reconnus ou émergents ont été exposés. Plus d'un million d'euros a été récolté et versé à différents services d'oncologie pédiatrique permettant ainsi aux enfants malades de continuer à jouer, bouger, danser, voyager, rêver, rire. Grâce à ces dons, ces services ont pu se doter de matériels aussi bien médicaux que de confort : pompes à morphine, lits d'accompagnant pour les parents, fauteuils de prélèvement, masques parfumés pour les anesthésies mais aussi création de ludothèque, achat de télévisions, ordinateurs, DVD, consoles de jeux...
50e anniversaire du Marché au Santon et à la Céramique d'hiver
Aubagne
Installés dans des chalets en bois, 24 exposants dévoileront leurs nouveautés, dans une ambiance toute tournée vers la crèche de Noël. Quatre nouveaux venus rejoindront en effet les fidèles du marché : Françoise Doukhan, dont les objets associent l'argile et le verre, Hélène Hostein-Noé, l'Atelier 3D et ses accessoires de crèche, enfin les Santons Beaumond-Vouriot, représentants de trois générations de santonniers marseillais.
Traverser la lumière
Aix en Provence
Le musée Granet propose une exposition organisée en collaboration avec la Fondation Jean et Suzanne Planque. En 2018-2019, l'exposition itinérante Traverser la lumière défendra la cause d'un groupe de peintres français, proches les uns des autres, qui, au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, préférèrent que leurs oeuvres soient dénommées "non-figuratives" plutôt qu' "abstraites", par opposition à celles des maîtres de la pure abstraction, dans la continuité de Kandinsky et de Mondrian, aussi bien qu'à celles de "l'expressionnisme abstrait" américain (Jackson Pollock, Willem de Kooning ...) alors en voie de s'imposer en Europe. Outre Roger Bissière, qui en fut à la fois le représentant le plus âgé et en un sens le maître, ce courant regroupait Jean Bazaine, Elvire Jan, Jean Le Moal, Alfred Manessier et Gustave Singier. En dépit du soutien de certaines grandes galeries, comme, à Paris, la galerie Drouin, la galerie de France, la galerie Jeanne Bucher et la galerie Maeght, de différents écrivains, collectionneurs et critiques, ce courant fut injustement négligé, surtout à partir des années 1970, et le moment paraît venu de lui restituer son importance. C'est en 1952 que Jean Planque, encore sous l'emprise de la leçon de Cézanne, découvre très ému la peinture d'Alfred Manessier à la Galerie de France. Cette révélation marque un tournant dans son approche de l'art moderne : "Devant ces tableaux, j'ai soudain eu le pressentiment d'une vérité, d'un art non figuratif qui pourrait exprimer mieux, et plus fortement, que l'art figuratif", écrit-il dans son journal en 1972. Le coeur de l'exposition sera constitué, à côté des peintures de Bissière choisies par Jean Planque, par une centaine d'oeuvres réunies par un collectionneur suisse, auxquelles viendront s'ajouter les prêts de plusieurs musées importants. Commissaires de l'exposition : Florian Rodari et Bruno Ely, conservateur en chef du musée Granet.
CineHorizontes - Festival de Cinéma Espagnol de Marseille
Marseille
Membre de la Real Academia Española, détenteur du Prix Príncipe de Asturias de las Letras et auteur prolifique, Antonio Muñoz Molina assurera cette année la pré-ouverture de notre 17e édition. Ce grand intellectuel andalou offrira une rencontre-conversation sur son oeuvre à la BMVR Alcazar le 7 novembre. Christine Pérès, professeure à l'Université Jean Jaurès de Toulouse, sera son interlocutrice. Un rendez-vous d'exception avec ce grand maître à penser connu pour son engagement éthique et social. Amoureux de Marseille et fidèle à CineHorizontes, notre grand ami Sergi López nous revient. Il sera cette année le parrain de notre édition 2018. Nous découvrirons en sa compagnie ses films les plus récents et nous profiterons de son charme, de sa bonne humeur et de sa simplicité pour partager des moments de cinéma chaleureux et amicaux. En prélude au Festival CineHorizontes, nous ouvrirons davantage notre fenêtre sur Cuba. Notre partenaire, le cinéma l'Alhambra, accueillera le 3 et le 4 novembre une sélection de films cubains et le grand acteur Vladimir Cruz, connu pour son rôle dans 'Fresa y chocolate', de Tomás Gutiérrez Alea et Juan Carlos Tabío, ou 'Las razones del corazón', d'Arturo Ripstein. Musique et mojitos en sus pour une fête débridée. De plus, comme chaque année, entre le 8 et le 16 novembre plus de 40 films de fiction, documentaires et court-métrages - beaucoup inédits ou en avant-première -, mais aussi des fêtes et des rencontres avec des réalisateurs, acteurs et actrices, rempliront un programme débordant de propositions thématiques et esthétiques !! On vous attend nombreux en novembre au cinéma Le Prado de Marseille, mais aussi à l'Alhambra, la BMRV Alcazar et dans d'autres villes de la région Sud Provence-Alpes-Côte d'Azur !!!
Median - Hiroaki Umeda
Aix en Provence
Le Pavillon Noir présente Median : Biologie, technologie et créativité humaine sont les alliés d'Hiroaki Umeda, dans sa toute nouvelle création MEDIAN, portée par une ambition singulière : faire danser la chair telle une matière en mouvement, en fusion avec d'autres matières. Le geste chorégraphique y est d'autant plus visible que le spectacle entier - danse, vidéo et son - se crée à partir de structures microscopiques, non concevables pour le cerveau humain. Il y a là un paradoxe apparent, sauf pour quelqu'un comme Hiroaki Umeda, qui aspire à une fusion techno-spirituelle du corps avec son environnement. L'image et le son surgissent ici grâce à un processus informatique, basé sur des données recueillies à partir de structures moléculaires et de leur énergie cinétique. C'est pourquoi il s'entoure de quatre artistes visuels et de deux scientifiques, dans l'objectif d'une fusion organique des sphères, au plus près de l'échelle des atomes et des quarks. C'est ainsi que la danse peut faire le premier pas vers la dissolution du corps dans l'espace !
Des Remparts et des Bulles
Trets
Festival des Remparts et des Bulles : Le samedi de 9h30 à 12h00 et de 14h00 à 18h00 Une vingtaine d'illustrateurs et d'auteurs de bandes dessinées seront présents toute la journée pour des rencontres privilégiées et des séances de dédicaces, au Château des Remparts. En partenariat avec la librairie Autour du livre. Entrée libre sans obligation d'achat.
Festival d'Abrivado
Saintes Maries de la Mer
Journées traditionnelles du monde de la bouvine durant lesquelles les manadiers ( éleveurs de taureaux et chevaux Camargue ) vous présentent successivement des abrivados étant le passage de taureaux encadrés par les gardians le long de la plage Est des Saintes Maries jusqu'aux Arènes. 09h30 petit déjeuner offert par la commune au point de départ des abrivados, lieu dit Rousty, 5 km à l'Est du village, suivi du départ des 10/11 abrivados à 11h
Chagall, du noir et blanc à la couleur
Aix en Provence
Caumont Centre d'Art accueille l'exposition Chagall, du noir et blanc à la couleur. Culturespaces présente une dimension inexplorée de l'oeuvre de Marc Chagall, célébré maître de la couleur par les artistes et les critiques de son temps. L'exposition, consacrée à la deuxième partie de la carrière de l'artiste, met en lumière son renouvellement artistique et révèle chaque étape de création de son oeuvre à partir de l'année 1948 jusqu'à son décès, en 1985. Plus de 100 oeuvres (peintures, sculptures, dessins, gravures, lavis, gouaches, collages) témoignent de l'exploration artistique du noir et blanc vers une maîtrise revisitée de couleurs particulièrement lumineuses, intenses et profondes. Pour Chagall, le dialogue entre le noir et blanc et la couleur commence dès les années vingt, lorsqu'il découvre toutes les techniques de gravure à Berlin. Sur commande d'Ambroise Vollard, dans les années 1920 et 1930, il illustre les Fables de La Fontaine et de la Bible. L'artiste saisit alors les gammes de couleurs des paysages d'Auvergne et de la Palestine avant d'appréhender la densité et les profondeurs des noirs. À son retour en France, à la fin de 1947, après l'exil américain, l'oeuvre de Chagall est enrichie par son expérience au Mexique et à New York, qui lui insuffle une nouvelle dimension plastique et monumentale. Toujours à l'écoute de son temps, Chagall entreprend un cheminement audacieux où l'interrogation du volume l'amène à explorer l'univers des lumières, des ombres, des matières et des transparences contenues dans le noir et blanc. Cette recherche autour des subtilités chromatiques et lumineuses du noir et blanc aboutit à l'épanouissement de couleurs vives et intenses qui renouvellent son oeuvre picturale. Dans une vaste sélection d'oeuvres, qu'il s'agisse des lavis à l'encre de Chine, des sculptures en marbre blanc, en plâtre et en bronze ou des céramiques, l'univers de Chagall se déploie vers une palette enrichie de couleurs. Toutes ces matières explorées par l'artiste permettent au visiteur de redécouvrir l'univers du peintre, dessinateur, sculpteur, céramiste et graveur par son exploration de la couleur, et plus particulièrement du noir et blanc, à l'Hôtel de Caumont dès le 1er novembre prochain.
Centaures, quand nous étions enfants
Marseille
Fabrice Melquiot, Camille & Manolo Un spectacle à nul autre pareil qui nous mène vers cette terre d'enfance où les mythes entrent en nous comme des instincts de vie. Suivons les Centaures, ils existent si l'on y croit. Rêve d'enfant. À Marseille, il est un lieu unique, à la lisière de la ville et des calanques, un royaume de paille et de bois. Camille en est la princesse, Manolo le prince. Les chevaux en sont les animaux, doués du pouvoir magique de se métamorphoser en centaures. Oui, les centaures existent : ils se nomment Manolo–Idra et Camille–Gaïa, le premier dans la majesté d'un pur andalou, le second dans la puissance tranquille d'un frison. Centaures, quand nous étions enfants raconte l'histoire exceptionnelle et exemplaire de ces deux-là, de cette métamorphose, d'un rêve d'enfant devenu réalité. Fascination des chevaux magnifiques et de la virtuosité des cavaliers, beauté des images fulgurantes qui écartent les ténèbres, vertige devant le corps-à-corps dansé de l'homme et de l'animal jusqu'à la fusion des deux dans un centaure féminin-masculin d'une beauté éblouissante, frisson lorsque parfois l'animal fait mine de renâcler. Tel un conte de fées des temps modernes, le spectacle offre, aux enfants et parents réunis, une dense matière à émotions, sensations, méditation sur notre place dans le monde et notre capacité à l'enchanter. Et longtemps après la représentation, les rêves exhumés se balancent encore entre la réalité et l'enfance déposée dans l'âme des jouets et celle des animaux.
Festival Martigue'S Jazz (concerts, expositions, master class...)
Martigues
Le Jazz a un écho particulier à Martigues. Vous seront proposés des concerts, des danses, des rencontres, des master class, des expositions photos et tableaux, des projections de films, des vidéos et des diffusions musicales. Programmation 2018 en construction.
40e Edition Marseille - Cassis 20 km
Marseille
Sur l'un des plus beaux parcours de France, le long des calanques, 15.000 coureurs vont s'élancer pour la 39e édition de Marseille-Cassis. Inscrite au calendrier de la Fédération internationale d'athlétisme et classée dans le top 50 des courses mondiales, l'épreuve offre entre le stade Orange Vélodrome et le port de Cassis, sur 20,3 km, un parcours qui emprunte au km 10 le fameux Col de la Gineste et ses 327 m de dénivelé...De quoi nous donner le vertige ! Le village course sera installé les 27 et 28 octobre au parc Chanot.
En Ribambelle !
Marseille
En Ribambelle!#5 Festival de la marionnette et de l'objet Depuis 2017, En Ribambelle ! s'étend au territoire de la métropole et s'ancre dans huit villes. La manifestation rassemble des opérateurs culturels divers, qui travaillent ensemble autour du Théâtre Massalia et de La Criée pour proposer une programmation axée sur les arts de la marionnette et de l'objet. Mais ces théâtres et structures culturelles oeuvrent aussi au soutien d'artistes en création et à leur circulation entre plusieurs lieux. Ainsi, cette nouvelle édition propose cinq créations, portées pour trois d'entre elles par des artistes résidant à Marseille, qui iront d'un théâtre à un autre. Elle est également le reflet de la grande variété des projets dans lesquels la marionnette ou l'objet trouvent leur place. La musique fera d'ailleurs son entrée dans le festival cette année et de nouvelles équipes artistiques seront présentes. Aux spectacles s'ajoutent aussi des programmations de cinéma, d'ateliers, une exposition... Autant d'occasions pour les petits, les moyens et les grands de s'épanouir à la fréquentation des artistes, à Allauch, à Aubagne, à Berre, à Grans, à Istres, à Marseille, à Miramas et à Vitrolles. Bon festival ! Au programme de cette 5e édition : Ombre / Swift ! / Entrelacs* / Frontières / Tierkreis* / Wonderland / Ploc* / Sur mon chemin / Culotte et crotte de nez / L'avare / Millefeuilles *Spectacles accueillis au Théâtre Massalia
Le Son - Before Jazz Sur La Ville : Grooves Bones + Accoules Sax
Marseille
Le Son de notre Canebière va groover plus que jamais pour le lancement de Jazz Sur La Ville ! # Accoules Sax, fanfare jazz-funk since 1988 ces fils du happening, de la performance, petits princes de la rue descendent du Panier pour fêter leurs 30 ans sur la Canebière... Ils partageront la scène avec Grooves Bones, sa rythmique basse-batterie-guitare et ses deux trombones. Alain Huet : alto sax, chant / Gerard Murphy : alto sax / Uli Wolters : ténor sax / Fabien Genais : soprano sax / Bruno Berberian : barryton sax / Ulrich Edorh : caisse claire / William Walsh : grosse caisse # Grooves Bones Thomas Henning & Stéphane Montigny : trombones / Lucien Zerrad : guitare / Thierry Fanfant : basse / Latabi Diouani – batterie LE SON, c'est un rendez-vous musical fixe tous les derniers dimanches du mois place des Danaïdes, au sommet de la Canebière. LE SON, c'est une programmation qui ressemble à Marseille : ouverte sur le monde, où le métissage est de rigueur, où la pluralité et la différence sont une force. Une programmation visant à montrer la richesse musicale marseillaise : musique du monde et danse flamenco, jazz & musiques improvisées, hip-hop & rap, électro, musique classique, balèti, reggae - ragga - dub, pop rock, chanson...
Journées nationales de l'architecture 2018
Marseille
La 3e édition des Journées nationales de l'architecture se tiendra les 19, 20 et 21 octobre 2018. Patrimoine de demain, l'architecture est au carrefour des grands enjeux d'aujourd'hui : - enjeux écologiques et climatiques par sa dimension patrimoniale et urbaine - enjeux économiques car elle nourrit l'activité et l'emploi et participe à l'attractivité des territoires - enjeux sociaux par le lien qu'elle établit dans nos villes, nos métropoles et nos espaces ruraux - enjeux scientifiques et d'innovation, par l'ingéniosité des architectes qu'elle mobilise pour le bien être des usagers. Les Journées nationales de l'architecture ont pour objectif de développer la connaissance auprès du grand public de toutes les dimensions de cette discipline et de ses métiers. L'architecture est au coeur de la vie quotidienne. Cet événement affirme la volonté du ministère de la Culture de faire naître chez les Français "un désir d'architecture". Au programme, sur l'ensemble du territoire : visites de chantiers, rencontres/débats, expositions, palmarès, promenades urbaines, portes ouvertes...autant d'activités qui contribueront au rayonnement de l'architecture. A noter que le journée du 19 sera dédié aux scolaires.
Marseille Web Fest
Marseille
Marseille Web Fest , Festival international de la série digitale Les 18 - 19 - 20 octobre 2018 Festival international ouvert au grand public et entièrement gratuit, il permet de rencontrer, pendant trois jours, des professionnels de la création et de la production digitale ainsi que de découvrir les meilleures séries internationales. Le Marseille Web Fest c'est : • 21 séries internationales en compétition • Une sélection de séries 100% françaises en partenariat avec Web Séries Mag et la SACD • 13 nationalités représentées • Un jury international • 8 prix (Grand Prix, meilleure réalisation, meilleur scénario, etc.) • 3 jours de tables rondes, de master class, de keynotes, de rencontres et d'échanges • Plus de 8 heures de projections ouvertes au grand public et gratuites Reconnue comme une création à part entière, la production digitale notamment des séries courtes connait un développement indéniable répondant ainsi à la demande des supports et plateformes de diffusion, comme Studio+, Netflix, Fullscreen ou encore Blackpills. La sélection officielle témoigne, cette année encore, de la diversité et de la créativité de ce format en perpétuel développement. Le Marseille Web Fest c'est aussi : • Un Marché des Nouveaux Contenus qui répond à une attente de la part des professionnels du secteur comme, entre autres, les OTT, les MCN ou encore les producteurs. Il favorise la rencontre et permet de faciliter les échanges entre créateurs et professionnels.
La fête de la Châtaigne (9 e édition)
Martigues
Programmation 2018. Le village d'exposants, situé dans le jardin de Ferrières, offre la possibilité de se restaurer le midi dans un espace extérieur prévu à cet effet ou sous le chapiteau avec animation musicale. Plusieurs stands de châtaigne et produits du terroir. Des animations sont prévues pendant le week end dans le village et le chapiteau. Les stands : grilleurs de châtaignes, noix, châtaignes fraîches, champignons frais et secs, farine de châtaigne, crème de châtaignes artisanale, produits cantaliens : pâtés à la châtaigne, charcuterie, saucissons à la châtaigne, noix de jambon, caillettes à la châtaigne, confits de fleurs et caviars de légumes, friandises de saison, cornets de châtaignes, confitures, cakes sucrés salés, miel, sirops, bière à la châtaigne et au miel de châtaignier, liqueur de châtaigne, glace...
Fiesta des Suds
Marseille
Véritable institution des nuits d'octobre, l'événement marseillais perpétue cette identité sudiste à la fois atypique et universelle, festive et plurielle. Conjuguant les cultures sur tous les modes dans une atmosphère de festival planétaire et de grande fête populaire, la 27e Fiesta des Suds aimante les artistes qui subliment et les mélanges qui stimulent. Une invitation pour 3 nuits et une après-midi à dépasser les apparences autant qu'à sortir de sa coquille... La Fiesta des Suds change d'horizon et retrouve ses premiers amours en installant ses quartiers d'automne sur l'esplanade du J4, un site emblématique que l'événement avait investi en pionnier festif en 1994 et 1995. Ce retour aux sources du 11 au 13 octobre 2018 (mais aussi le 17 au Dock des Suds pour la Fiesta des Minots) signe un nouveau chapitre pour ce festival global qui bouscule une fois de plus les habitudes et reprend vue sur la mer pour attiser les envies d'ailleurs. Au programme : CAMILLE HYPHEN HYPHEN IBEYI MASSILIA SOUND SYSTEM OUMOU SANGARÉ JEANNE ADDED FAKEAR BALOJI GENERAL ELEKTRIKS GIRLS IN HAWAII DIRON ANIMAL RUMPUS & plus encore !
Semaine de la Pop Philosophie
Marseille
Semaine de la Pop Philosophie - Le festival qui interroge les concepts. SAISON X Du 12 au 17 octobre 2018 Toute l'équipe de la Semaine de la Pop Philosophie vous concocte le programme, à retrouver bientôt sur cette page.
La Photographie Marseille #8
Marseille
Festival de Photographie Contemporaine Créé en 2011 à l'initiative de l'association LES ASSO(S), en partenariat avec la Mairie 9/10 de Marseille et l'ESADMM, le festival est la première manifestation dédiée à la photographie contemporaine à Marseille. Le festival se donne comme axes forts la découverte de jeunes talents avec le Prix Maison Blanche, et la mise en lumière de photographes confirmés de la scène contemporaine. La manifestation fait ainsi le lien entre l'histoire de la photographie et ses pratiques actuelles à travers des expositions et des actions pédagogiques auprès du public (visites médiatisées, ateliers, conférences, rencontres). Rendez-vous à Marseille en octobre 2018 pour l'ouverture de la huitième édition du festival ! Programme complet disponible en septembre ! Nouveauté cette année : un salon du livre photo.
Invasion ! Théo Mercier - Affordable solution for better living
Marseille
Invasion ! Théo Mercier Affordable solution for better living Un plasticien et un chorégraphe associés dans une performance aux formes nouvelles, confrontent un objet familier du quotidien, standardisé et inanimé, au corps puissant d'un danseur. Dans Affordable solution for better living, le plasticien et metteur en scène Théo Mercier s'intéresse à l'anthropologie, à l'ethnographie, à la géopolitique qu'il réunit sur le plateau pour provoquer une réflexion mêlant passé, présent et futur. Avec le danseur et chorégraphe Steven Michel, formé au mime, au cirque, à la danse et aux percussions, il détourne et interroge le slogan de la société suédoise multinationale Ikea, pour questionner notre rapport à la standardisation croissante des objets et des corps. À eux deux, ils imaginent un langage hybride qui crée un univers hétéroclite, étrange et très personnel, fait de montage et de démontage, pouvant aller jusqu'à la destruction des contraintes imposées par les normes. Une performance forte qui efface avec bonheur les frontières entre des pratiques artistiques trop souvent cloisonnées. En coréalisation avec Actoral, festival international des arts et des écritures contemporaines Conception & chorégraphie Théo Mercier & Steven Michel
RIAM - Rencontres Internationales des Arts Multimédia
Marseille
RIAM – Festival for unlimited art & music – Le RIAM Festival propose une immersion prolongée dans l'art contemporain, les arts sonores et visuels, la musique et les nouvelles technologies. Depuis plus de quatorse années, le RIAM Festival tâche de mettre en avant la créativité artistique contemporaine et l'expérimentation visuelle et sonore, avec toujours un regard porté sur le futur et les cultures innovatrices. Dans cet esprit d'anticipation, les artistes invités ont tous en commun cette volonté de dépasser les limites de leur art en approfondissant leur créativité sans pour autant sombrer dans la complexité. L'idée est d'emmener le public à la rencontre d'artistes et d'univers artistiques susceptibles de les questionner, de les surprendre, mais surtout de les stimuler. Durant trois semaines, la ville de Marseille et ses alentours vont vibrer aux rythmes des performances visuelles et sonores sous toutes leurs formes. Entre concerts, dj-set, performances audiovisuelles, expositions et table ronde, en compagnie d'artistes locaux, nationaux et internationaux. Les Rencontres Internationales des Arts Multimédia se déroulent à Marseille et sont organisées par l'association Technè. Bientôt la programmation complète.
Gravité
Aix en Provence
Quand Angelin Preljocaj rebondit sur la théorie de la gravitation universelle, la danse change d'échelle ! En prenant appui sur Newton et Einstein, Gravité verra le corps humain épouser les forces les plus diverses, un peu comme si on pouvait se déplacer à travers l'univers, d'une planète à l'autre, où l'on ferait à chaque fois l'expérience d'une force différente. Le défi est nouveau et il est fondamental, avec une série de conséquences sur les possibilités de se mouvoir. Proposant tour à tour des créations issues de recherche pure et des ballets plus narratifs, Angelin Preljocaj revient, avec Gravité, à une nouvelle forme d'abstraction. Dans cette "odyssée charnelle", selon sa propre expression, le chorégraphe propose une représentation des mouvements des corps soumis aux aléas de la gravité, manifestation, selon Einstein, "d'une déformation de l'espace par les corps qui y sont plongés". Les danseurs du Ballet Preljocaj se laissent guider, emportés par la force d'une attraction variant selon les planètes. Subissant une gravité et une masse écrasante sur Saturne, leurs mouvements y sont contraints... Tandis qu'ils semblent prendre leur envol sur la lune, légers. "Éprouver plusieurs degrés de gravité distincts en imaginant des sensations et de mobilité allant du plus léger au plus massif et ainsi inventer une gestuelle spécifique à chacune d'elle" : l'intention du chorégraphe se traduit par une nouvelle écriture chorégraphique, faisant de ce spectacle un voyage spatial inoubliable. Toujours considérée comme élément majeur de ses créations, la musique qui accompagne les mouvements des danseurs varie selon les planètes, dans un choix éclectique. De Pierre Boulez à Philip Glass en passant par Dmitri Chostakovitch ou Johann Sebastian Bach, une tonalité est donnée à chaque "gravité"... Au Grand Théâtre de Provence.
7e Edition de la fête de l'automne Aki Matsuri
Marseille
Le Consulat Général du Japon propose avec le jardin botanique la nouvelle édition de la Fête d'Automne, une invitation à (re) découvrir la culture japonaise : animations, démonstrations et ateliers d'ikébana, arts martiaux, tir à l'arc, origami, calligraphie, cérémonie du thé, art du kimono, danse traditionnelle, concert de Taïko, restauration japonaise... Samedi 6 octobre à 10h visite thématique (gratuite) " le jardin japonais " Inscription obligatoire par téléphone ou email auprès du jardin botanique. Sur réservation auprès du jardin botanique par email ou téléphone.
"Ben, ça alors" spectacle Pyrotechnique des Karnavires
Allauch
Ben ça alors ! Un magnifique spectacle pyrotechnique. Une véritable explosion de gags, d'émotions et de feu garantis pour ce spectacle pyrotechnique qui prend ses rêves pour la réalité. Il est orchestré par les Picabias, originaires d'une région proche du pôle Nord, le Picaland. Fiers et rudes comme des sapins baumiers, leur arbre fétiche, mais d‘un naturel rêveurs et joueurs, ils ont la faculté de faire exister les rêves des autres. Après leur entrée lumineuse, ils enclenchent leur machine à songe et réalisent les six rêves qu'ils ont sur le feu : être au centre du monde, un bain dans la grande bleue , gourmandise exquise, Valser à en perdre la tête, envol et contre tous et, en apothéose, une visite surprise. Spectacle d'un peu plus de 30 minutes.
Fête du train
Miramas
Fête du train " Mode et sensations " le samedi 6 octobre à Miramas 10h-18h autour de la gare Embarquez pour une aventure fashion, créative et sensationnelle autour de 50 animations gratuites ! Montez à bord du train des marques, du train de la mode et du train des créateurs, nos trains inauguraux (rame Régiolis, locomotives à vapeur et électrique de collection) au départ de Marseille Saint-Charles et d'Arles pour une journée d'animations, de shopping créatif, de sensations et d'innovation (1000 places gratuites). Accueillis par une fanfare, vous serez nos invités de marque sur l'ensemble des espaces : Gare des tendances : snap-booth, miroirs déformants, licorne rodéo et jeux/ateliers pour enfant Avenue des créateurs : pour une expérience shopping made in Provence Passage des voyageurs et train station : vélo-rail, échasses urbaines boite à ciné, Exposition/visite les locomotives vapeur et autorail électrique de collection, trains miniatures Espace mode connectée : simulateur de montagnes russes, virtual room, miroir interactif, jeux d'aventure en réalité virtuelle 5D Sensas style : Xtrem Jum (saut sur coussin d'air), simulateur de chute libre, laser game, manège enfant Empruntez le tramway spectacle pour des escales animées à Salon de Provence et Istres ou jouez à l'aiguilleur de train au poste d'aiguillage. Déambulations, spectacles, espaces repas et encas, petit train touristique vers le village de marques McArthurGlen Provence... une journée de découverte des atouts de notre territoire et qui vous fera aimer le train. Réservations en ligne des trains inauguraux et de certaines animations sur www.garedemiramas.fr dès septembre !
Simon Boccanegra
Marseille
Avec quatre rôles pourvus aux voix masculines les plus graves, Simon Boccanegra est une partition inédite portant le drame verdien dans des couleurs nouvelles, empreintes de noirceur et annonçant déjà le drame d'Otello. Après avoir créé l'ouvrage à Venise en 1857, Verdi revient sur sa partition en 1881 pour une nouvelle version destinée à Milan. Avec la précieuse collaboration d'Arrigo Boito, affairé à refondre le livret, Verdi présente quasiment un nouvel ouvrage à l'harmonie particulièrement soignée, sommet du théâtre verdien. Nous voici à Gênes au milieu du XIVème siècle au coeur d'intrigues politiques, amoureuses et familiales. Simon Boccanegra est élu doge de la cité et espère, grâce à ce nouveau statut, pouvoir épouser Maria. Malheureusement celle-ci meurt et l'enfant qu'ils ont en commun est porté disparu. Suivront trois actes aux rebondissements permanents et où l'intrigue politique prend véritablement le dessus sur l'intrigue amoureuse (fait rare dans l'opéra italien). Après avoir brillamment chanté la grande majorité des rôles Verdiens, le baryton Leo Nucci s'attelle à la mise en scène de cette partition rare de Verdi. L'occasion de découvrir un nouvel aspect de sa personnalité artistique. Opéra en un prologue et 3 actes Livret de Francesco Maria PIAVE d'après la pièce d'Antonio García GUTIÉRREZ Création de la version originale à Venise, La Fenice, le 12 mars 1857 Version révisée, Milan, La Scala, 24 mars 1881 Production Fondazione Teatri di Piacenza Direction musicale Paolo ARRIVABENI Mise en scène Leo NUCCI
Phot'Aix 2018 - Festival photographique d'Aix-en-Provence
Aix en Provence
Pour sa 19e édition, Phot'Aix, le Festival de Photographie organisé à Aix-en-Provence par la Fontaine Obscure s'attache à relever un double défi : - Promouvoir la photographie contemporaine en favorisant les échanges entre artistes français et étrangers dans le cadre de l'exposition internationale Regards Croisés - Faire descendre la photographie dans la rue et favoriser l'émergence de nouveaux talents, en organisant Les Parcours photographiques thématiques à Aix-en-Provence. Regards Croisés accueille l'Autriche : cinq photographes autrichien sexposent en regard de cinq photographes français à la Galerie Zola de la Cité du Livre à Aix-en-Provence. Michaela Bruckmüller, Danse macabre / Oiseau noir et Bénédicte Hanot, Nature vivante Michael Michlmayr, Espace de Temps et Gérard Staron, Faux-Semblants Werner Schuster, X-Ray et Muhanad Baas, Botanix Helmut Steinecker, Serpentes et Philippe De Crest, Neverland Hans Wetzelsdorfer, Intériorisation de la lumièreet Michel Kirch, Inner light
Le Train de l'Innovation
Marseille
Embarquez à bord d'un voyage exceptionnel retraçant l'histoire et l'avenir de la mobilité. A l'occasion de son 80e anniversaire, SNCF et ses partenaires ont le plaisir de vous inviter à visiter gratuitement le Train de l'Innovation en gare de Marseille (voie D). Vous avez envie de faire un grand voyage? Alors n'hésitez pas...montez à bord du Train et découvrez une exposition ludique et interactive pour petits et grands !
Travellings
Marseille
Travellings est désormais le rendez-vous annuel entre le public marseillais et la communauté artistique européenne du réseau IN SITU que Lieux publics pilote depuis 2003. Pour la cinquième édition de Travellings, Lieux publics investit le territoire marseillais comme on aborde un puzzle, d'un coin à l'autre de la ville, en explorant différents types d'espaces publics, du centre aux quartiers Nord : rues, places, quartiers, parc, cité, rivage... Au-delà de la stricte définition de l'espace public, qu'est-ce qui fait espace public ? Comment une oeuvre, une installation plastique, un spectacle, une occupation temporaire de l'espace par des artistes peut en faire bouger les lignes, peut interpeller la communauté ? Travellings 2018 entend susciter des instants poétiques, des récits partagés, mais aussi une réappropriation citoyenne de ces espaces, de nos espaces de vie. Huit créations artistiques pluridisciplinaires pour activer l'espace public. Travellings s'articule en deux temps Cette cinquième édition de Travellings s'articule autour d'un parcours d'installations artistiques et de performances dans le centre ville, autour du bas de la Canebière et du Vieux-Port puis le samedi, d'une soirée de spectacles entre la Cité des arts de la rue et le quartier des Aygalades. Quatre des artistes qui composent ce parcours – Kaleider, Richard Wiesner, Alexandra Tobelaim / compagnie Tandaim, Marco Barotti - sont accompagnés par la plateforme européenne IN SITU que pilote Lieux publics depuis 2003. Artistes invités Kaleider / Seth Honnor (Grande-Bretagne) – PIG Richard Wiesner (République tchèque) – Twenty-eight Nick Steur (Pays-Bas) – A Piece of 2 - Balancing Human Sized Rocks Compagnie Tandaim – Alexandra Tobelaim (France) – In-Two Marco Barotti (Italie) – The Woodpecker Collectif Protocole (France) – Monument Vladimir Delva, Astrid Durocher, Alice Leclerc (Haïti / France) – Sainte-Dérivée des Trottoirs Collectif Micro Focus (France) – EkivokE Programme complet sur : www.lieuxpublics.com
Ouvertures d'ateliers d'artistes
Marseille
3 jours de déambulation artistique ... Depuis 20 ans, le dernier week-end de septembre le public se munit du plan et du livret des OAA et arpente les rues des quartiers du Vieux Port, de Longchamp, du Camas, du Cours Julien, de la plaine, de la Belle de Mai, de la Joliette à la rencontre des artistes et à la découverte de leurs lieux de travail. Cet évènement qui mobilise autant le grand public que les professionnels de l'art contemporain réunit chaque année plus d'une centaine d'artistes. Cette année pour fêter les 20 ans des OAA ils seront 165 artistes à vous accueillir dans les 57 ateliers répartis dans toute la ville ! Pourquoi ne pas vous offrir une oeuvre d'art ? Trois jours de visites et de festivités puisque les artistes vous ont concocté un programme digne de cet anniversaire (concerts, vernissages, performances, ateliers, projections voir rubrique évènement dans le livret) qui se poursuivra le week-end suivant par l'exposition-vente A VENDRE ! Un accrochage presque sauvage, limité dans le temps, dans un lieu inédit où vous retrouverez les oeuvres de tous les artistes participants qui comme son nom l'indique seront à vendre ! Les OAA sont une autre façon de découvrir l'art actuel, loin des galeries d'art et des discours, vous pouvez échanger directement avec l'artiste et entrer dans les coulisses de la création contemporaine. Pour retrouver les informations, les livrets et les plans, rendez-vous dans les lieux culturels de la ville, au Château de Servières, à l'office du Tourisme et sur notre site internet : chateaudeservieres@gmail.com à faire à plusieurs ou en solo ! Si vous préférez visiter les ateliers en groupe et échanger vos impressions, alors suivez le médiateur qui vous guidera durant les trois jours sur trois parcours... Réservations des parcours guidés au O4 91 85 42 78 / 5EUR adhésion Château de Servières/
La Rue du Rock 2018
Marseille
Le dimanche 30 septembre 2018, de 13h30 à 22h, l'association Phocéa Rocks investit la Rue Consolat, piétonisée pour l'occasion, pour la transformer en Rue du Rock. Au programme, 22 groupes locaux, de toutes obédiences rock (du folk le plus onirique à la noise la plus oppressante en passant par du punk et de la pop) dans 8 lieux, que ce soit dans leurs locaux ou dans la rue. La journée commencera à 13h30 avec un concert pour les enfants, puis de 14h à 20h, 20 concerts dans 7 lieux et dans la rue. Nous terminerons avec un concert sur la place des Danaïdes de 20h à 21h. Ensuite, nous encourageons tout le monde à aller dans les salles de concerts, véritable vivier de cette scène.
ActOral
Marseille
Du 25 septembre au 13 octobre 2018 à Marseille, découvrez la richesse et la diversité des écritures d'aujourd'hui. Spectacles, performances, mises en espace,lectures, expositions, films, concerts, rencontres, fêtes.. Avec une programmation pluridisciplinaire qui mêle le théâtre, la danse, les arts visuels, la performance, la musique, le cinéma et la littérature, Actoral, festival international, donne à voir et à entendre la diversité et la vitalité de la création contemporaine. Chaque automne durant trois semaines, plus de deux cents artistes français et internationaux rejoignent Marseille pour s'y produire. Si Actoral est une aventure humaine et artistique palpitante, c'est aussi un événement de territoire qui rassemble. Le festival fédère une vingtaine de lieux culturels. Ensemble, nous accueillons, co-réalisons et mettons en partage nos savoir-faire pour offrir une centaine de rendez-vous d'exception. Grâce à cette complicité, des milliers de festivaliers sillonnent les rues et les quartiers de Marseille pour confronter leur vision personnelle du monde aux questionnements permanents posés par les artistes. Actoral favorise et facilite l'accès au festival. Cette année encore, une politique tarifaire incitative est développée. Plus d'une vingtaine de rendez-vous artistiques sont gratuits, le Pass Actoral, valable pour deux personnes, permet de bénéficier de tarifs super réduits sur toute la programmation. Pendant le festival, des navettes gratuites sont mises en place pour relier les lieux les plus éloignés... Pour se rencontrer, se retrouver, échanger, Actoral vous invite à Montévidéo, lieu central du festival. Du 25 septembre au 13 octobre, ce lieu non conventionnel Consultez la presse, réservez vos billets... Venez vous rafraîchir, vous restaurer, vous détendre dans la cour ombragée, jouer au flipper, vous lover dans les canapés... vous êtes les bienvenus !
Gregory Porter
Aix en Provence
Au Grand Théâtre de Provence, bête de scène aux allures de prince, Gregory Porter domine le jazz vocal masculin et atteint des sommets d'élégance à chacun de ses concerts. La preuve en musique. Groove de velours. En dix ans et quatre albums, rares sont ceux qui ont su s'imposer dans le paysage musical comme une évidence. Gregory Porter et sa voix de velours sont de ceux-là. Élevé en Californie par sa mère avec ses sept frères et soeurs, Gregory Porter chante le gospel dans des églises avant de découvrir celui qu'il choisit comme père de substitution, Nat King Cole. Une graine de légende est semée. Si ses premiers albums lui ont valu de la reconnaissance et des nominations aux Grammys, Porter était loin de soupçonner le succès qu'il remporterait avec Liquid Spirit. L'album jazz le plus téléchargé de tous les temps, vendu à un million d'exemplaires, qui confirme le talent de Porter et met tout le monde d'accord. D'un classicisme assumé, digne héritier de la tradition jazz et soul, dans son costume trois pièces et sa casquette vissée sur la tête, il n'en est pas moins le porte-voix engagé de son époque. Son jazz spirituel, très incarné, parle à tous. Ses textes évoquent la jeunesse, la famille, l'amour et la politique avec toujours la même sincérité. Ses compositions se démarquent par leur couleur, leur groove, et sont formidablement incarnées par ses dévoués musiciens. Mais Gregory Porter ne serait pas Gregory Porter sans cette magnifique voix, claire et puissante, que l'on croirait touchée par la grâce. Franck Sinatra, Marvin Gaye et Nat King Cole se battraient pour la paternité d'un tel talent.
17ème Best Of International Short Films Festival
La Ciotat
Chaque année le festival tente de séduire les talents capables de départager les meilleurs courts métrages. Le Best of Festival propose à l'Eden Théâtre, le plus ancien cinéma du monde, une programmation unique en son genre : une sélection de plus de cinquante courts-métrages primés durant l'année écoulée dans les plus importantes manifestations internationales consacrées au genre court. L'Oscar, la Palme d'Or, les grands prix de Sundance, Venise, Berlin, Clermont-Ferrand et tous les primés d'une soixantaine de festivals de courts-métrages réunis le temps d'un festival.. Le public peut s'émerveiller de voir tous ces grands prix projetés dans un même espace-temps et tous sous-titrés en français et en anglais. C'est une occasion unique pour les spectateurs de rencontrer des jeunes cinéastes de talent, et, qui sait, peut-être les grands réalisateurs de demain.. Un jury composé de professionnels décerne chaque année le Soleil d'or, le Sable d'argent et la Mer de bronze aux meilleurs courts-métrages, le tout dans une atmosphère détendue et professionnelle. Depuis toujours le Best Of International Shorts Films Festival est une réelle garantie de qualité et originalité de par la diversité des oeuvres proposées avec une ouverture aussi au genre documentaire et expérimental. Les membres du jury venant d'horizons différents et ayant confirmé leur présence pour cette nouvelle édition du festival sont les suivants : Babak Karimi, comédien iranien, Gaëlle Rodeville, directrice de festival, Mokhtar Ladjimi, président de l'Association des réalisateurs des Films Tunisiens, Nathalie Courville, manageuse culturelle, Antonio Maiorino, critique italien, directeur et programmateur de Festival, Marilyn Watelet, productrice belge (Paradis Films). Programmation hors films : Vendredi 28 septembre Concert Turkish Toilet 20h - Place Evariste Gras Samedi 29 septembre Concert Semi-acoustique 20h - Place Sadi Carnot Dimanche 30 septembre Danse populaire avec un groupe de la ville italienne de Torre Annunziata, jumelée avec La Ciotat. 20h - Place Evariste Gras
Fermes en fête
Marseille
Visites libres et commentées, pour tout public. Accès libre et gratuit.
Question de danse
Marseille
Question de Danse - Corps en question Initiative du chorégraphe Michel Kelemenis, le festival se déroule dans le lieu de sa compagnie, KLAP, la Maison pour la danse. AU PROGRAMME # Samedi 29 septembre Le Corps du Roi - Matthieu Hocquemiller (Montpellier) Acta est fabula - Yuval Pick (Rillieux-la-Pape) # Lundi 1er octobre The Ephemeral life of an Octopus - Léa Tirabasso (Luxembourg) Holy - Shlomi Tuizer & Edmond Russo (Paris) - Création # Mercredi 3 octobre Natures - Sofian Jouini (Nantes) Here - Lali Ayguadé & Guilhem Chatir (Barcelone) # Samedi 6 octobre Mathieu Jedrazak (Lille) La grande ours - Mathilde Monfreux (Marseille) - Création # Lundi 8 octobre Yendi Nammour (Marseille) Graces - Silvia Gribaudi (Venise) # Jeudi 11 octobre ALIEN EXPress : 2nd flight - Žigan Krajnčan & Gašper Kunšek (Ljubljana) Lucy. Tutorial for a ritual - Aris Papadopoulos & Martha Pasakopoulou (Athènes) # Samedi 13 octobre Blue Moves - Rudi van der Merwe (Genève) Plateaux - Harris Gkekas (Lyon) - Création # Mardi 16 octobre Pastorale - Daniele Ninarello (Turin) - KLAP & Le Théâtre Joliette iU an Mi - Lali Ayguadé (Barcelone) - KLAP & Le Théâtre Joliette # Vendredi 19 octobre The Third Dance - Niv Sheinfeld & Oren Laor (Tel Aviv) - première française Onkalo - Sandra Français (Marseille) - Création
Mordre la machine - Julien Prévieux
Marseille
Le Musée d'Art Contemporain [mac] de Marseille, présente, en collaboration avec le Festival Actoral, une grande exposition monographique du plasticien Julien Prévieux, "Mordre la machine", du 26 septembre 2018 au 13 février 2019. L'exposition regroupe une vingtaine d'oeuvres récentes de l'artiste ou réalisées spécifiquement pour l'occasion. C'est une véritable anthologie proposant une lecture spécifique du travail de Julien Prévieux. Elle met en avant le caractère précurseur d'une démarche qui s'est propagée à toute une génération d'artistes créant des oeuvres dans le contexte des transformations globales induites par internet. La fluidité apparemment sans contraintes des réseaux est sous-tendue par une réalité très concrète de câbles et data centers. Le travail de Julien Prévieux se situe dans ces modalités de traduction, entre les données informatiques et des mises en forme parfois artisanales, mais aussi entre deux temporalités. Il y a dans son exposition des échos "anticipés" à des questions de notre époque Si Julien Prévieux conçoit son oeuvre en écho à la mise en données et en information du monde, en donnant notamment à voir les données autrement, il interprète cet arrière-plan pour mieux produire des formes, des expériences singulières et des stratégies critiques. Le parcours élaboré au [mac] met en avant les notions d'expériences et de programme (économique, social, informatique, architectural) déjà à l'oeuvre dans ses fameuses Lettres de non-motivation, et que l'on retrouvera notamment dans une nouvelle série de photographies réalisées avec un système de Machine Learning ou dans une installation créée pour l'occasion utilisant un langage graphique conçu pour communiquer avec les singes. Julien Prévieux explore les rapports aux codes et les agencements multiples que l'homme construit dans et avec son environnement, et nous donne les outils pour le mettre à distance. Vernissage mardi 25 septembre à 18h30.
Temps fort - Autour des migrations
Marseille
Plus de 65 millions de personnes à travers le monde ont été contraintes de quitter leur pays pour fuir la famine, les bouleversements climatiques et la guerre : il s'agit du plus important flux migratoire depuis la Seconde Guerre mondiale. Dans son film documentaire Human Flow, l'artiste Ai Weiwei rend compte de l'ampleur catastrophique de la crise des migrants, notamment en Méditerranée, avec l'engagement citoyen et le regard humaniste qui le caractérisent. C'est dans le même esprit que le Mucem, qui accueille l'exposition " Ai Weiwei, Fan-Tan ", propose un temps fort mêlant tables rondes, témoignages, spectacles et forum associatif. Il s'agit d'imaginer ensemble des solutions à taille humaine nous permettant, chacun, de répondre aux enjeux que pose le phénomène migratoire à l'Europe d'aujourd'hui, et au monde de demain. Mercredi 26 septembre Soirée d'ouverture 18h30, auditorium, entrée libre Conférence Flux et reflux d'humanité. L'hospitalité et la cosmopolitique, aujourd'hui et demain Par Michel Agier (anthropologue) Agir au nom de l'hospitalité mobilise depuis quelques années toute une part des sociétés européennes à la place voire contre l'hostilité ou la crainte affichées par les Etats qui provoquent des drames sans fin autour de la migration. Mais aujourd'hui comme autrefois, l'hospitalité reste une faveur, limitée dans le temps et l'espace. On s'interrogera sur la possibilité et la portée d'une politique de l'hospitalité aujourd'hui, et du passage d'un " devoir d'hospitalité " apparemment consensuel à un droit à l'hospitalité, qui réintroduit les migrants eux-mêmes dans la réflexion, et en fait une question plus directement politique. À quelle échelle l'hospitalité – locale, nationale, mondiale - peut-elle acquérir la force d'un droit et devenir l'élément d'une nécessaire transformation de la citoyenneté ? À 20h, une collation sera offerte. 20h30, auditorium, 6EUR/4EUR Projection Human Flow D'Ai Weiwei (Allemagne, 2018, 2h20), documentaire Réalisé par l'artiste Ai Weiwei, Human Flow aborde l'ampleur catastrophique de la crise des migrants et ses terribles répercussions humanitaires. Tourné sur une année dans 23 pays, ce documentaire s'attache à suivre plusieurs trajectoires d'hommes et de femmes, de l'Afghanistan au Bangladesh, de la France à la Grèce, de l'Allemagne à l'Irak, d'Israël à l'Italie, du Kenya au Mexique en passant par la Turquie. Human Flow recueille les témoignages de migrants qui racontent leur quête désespérée de justice et de sécurité, les camps de réfugiés surpeuplés, leurs périples en mer à très haut risque, les frontières hérissées de barbelés, leur sentiment de détresse et de désenchantement... Mais qui affirment aussi leur courage, leur résilience et leur volonté d'intégration. Ils évoquent la vie qu'ils ont dû abandonner et l'incertitude absolue d'un avenir meilleur. Human Flow nous interroge sur l'une des questions essentielles à notre époque : la société mondialisée parviendra-t-elle à s'extraire de la peur, de l'isolement et du repli sur soi ? Saura-t-elle se tourner vers l'ouverture aux autres, la liberté et le respect des droits de l'homme ? Suivi d'un échange avec le public en compagnie de Chin-chin Yap (productrice du film), Thierry Barrigue (association Crayons solidaires) et Michel Agier (anthropologue). Jeudi 27 septembre 9h30, auditorium Journée professionnelle : action culturelle et apprentissage du français Quel est l'apport de la pratique artistique dans l'apprentissage du français ? Que peuvent apporter les sorties culturelles à la consolidation de la langue ? Au printemps 2018 est paru le livre Détours & Déclics - Action culturelle et langue française (Ed. La Passe du vent) qui témoigne des projets réalisés à l'occasion des appels à projets 2015 et 2017 initiés par le ministère de la Culture. Lors de cette journée, les professionnels et bénévoles de l'apprentissage du français langue étrangère et de la lutte contre l'illettrisme, mais aussi les professionnels du livre et de la médiation culturelle, sont invités à réfléchir à ces questions à partir de témoignages décrivant une sélection de projets réalisés pour des personnes non francophones et des personnes en situation d'illettrisme. En partenariat avec le Centre Ressources Illettrisme Provence-Alpes-Côte d'Azur, le ministère de la Culture (DRAC PACA et Délégation générale à la langue française et aux langues de France). le RNCRIA (Réseau National des Professionnels des Centres Ressources Illettrisme et Analphabétisme) et l'Agence Régionale du Livre Provence-Alpes-Côte d'Azur. 17h, forum, entrée libre Jouer avec les mots : parler pour parler Faites l'expérience d'un jeu de conversation créé par le groupe Ici-même [Grenoble], qui délie les langues pour mieux nous relier les uns aux autres. Le jeu " Parler pour parler " a été créé à l'occasion du projet " Babelmix – ces mots qui nous manquent " en écho à l'exposition du Mucem " Après Babel, traduire ". 19h, auditorium, entrée libre Table ronde Journalisme et exils : comment parler des migrations ? Avec le Syndicat National des Journalistes (SNJ) Invités : Philippe Rekacewicz (Migrinter, Le Monde diplomatique), Anthony Bellanger (secrétaire général de la Fédération internationale des journalistes - FIJ), Amélie Mougey (rédactrice en chef de la Revue dessinée), François Guennoc (coordinateur de la Marche des migrants) Modération : Patrick Merle (SNJ) Les journalistes, depuis que la profession s'est structurée, ont toujours accompagné les migrations qui traversent le monde. Eux-mêmes, parfois, ont été contraints de fuir pour rester libres. Quel regard, quels témoignages porter sur ces exils ? Surtout lorsqu'ils viennent frapper à notre porte. Cette table ronde est proposée en coréalisation avec le Syndicat National des Journalistes (SNJ) qui fête ses cent ans en 2018. En collaboration avec l'Ejcam : à l'occasion de cette soirée, les étudiants en journalisme de l'Ecole de journalisme et de communication d'Aix-Marseille (EJCAM) ont produit une série de courtes vidéos de témoignages. Jeunes journalistes en seconde année de master, ils expliquent les raisons de leurs choix professionnels, entre passion de l'actualité et engagement au service de l'information. Patrick Merle est journaliste à La Provence depuis 29 ans, actuellement responsable de l'agence locale d'Istres. Adhérent du SNJ, élu au comité national, il est correspondant pour la région Provence à la Commission de la Carte d'identité des journalistes professionnels. Journaliste, syndicaliste, historien, Anthony Bellanger est le secrétaire général de la Fédération internationale des journalistes (FIJ), la plus grande organisation mondiale de la profession avec 600 000 membres répartis dans 146 pays. Créée en 1926 à Paris, la FIJ regroupe des journalistes professionnels qui tirent l'essentiel de leurs revenus de leur profession. La FIJ a son siège à Bruxelles depuis 1952 et comptes plusieurs bureaux régionaux dans le monde, à Sydney, Dakar et Buenos Aires. Journaliste et rédactrice en chef de la Revue Dessinée, passée par les rédactions de Libération et de Terra eco, Amélie Mougey a cofondé et anime lequatreheures.com, un site d'information long format multimédia. Vice-Président de l'Auberge des Migrants depuis 2015, François Guennoc est également écrivain et ingénieur agronome retraité. Créée fin 2008 pour répondre à un besoin alimentaire urgent, l'Auberge des Migrants a pour premier objectif d'assurer un minimum humanitaire aux réfugiés à Calais et Grande-Synthe mais participe à des actions partout en France, et même à l'étranger. Philippe Rekacewicz est géographe, cartographe et information designer. Après avoir achevé ses études de géographie à l'université de Paris I (Panthéon-Sorbonne), il devient, de 1988 à 2013, un collaborateur permanent du journal Le Monde. Il a parallèlement dirigé, de 1996 à 2008, une unité cartographique — délocalisée en Norvège — du Programme des Nations Unies pour l'Environnement (PNUE), le GRID-Arendal. Spécialisé en géopolitique et relations internationales, il suit aussi les questions relatives aux circulations (migrations, réfugiés et déplacements forcés de population) ainsi que la problématique des frontières qui y est associée. Vendredi 28 septembre 20h, auditorium, 12EUR/8EUR Spectacle (durée : 1h10) Sous le pont Texte : Abdulrahman Khallouf Mise en scène : Amre Sawah Avec Homam Afaara, Sébastien Laurier, Virginie Bergeon, Farhan Dahi, Issam Al Khatib Collaboration artistique : Sébastien Laurier Le temps d'une nuit, Jamal, jeune réfugié syrien vivant seul sous un pont, fait une succession de rencontres... Construit à partir d'histoires réelles, ce témoignage puissant bascule dans une véritable mise en abyme où l'auteur et le metteur en scène essaient, avec humour et autodérision, d'imaginer la fin du spectacle... L'avenir du peuple syrien ? Sous le pont est aussi l'histoire d'une rencontre, celle d'Amre Sawah et d'Abdulrahman Khallouf, tous deux Syriens, sur les bancs de l'Institut Supérieur d'Arts Dramatiques de Damas à la fin des années 1990. Lorsqu'Amre quitte la Syrie, puis le Liban, pour la France, il décide de s'installer à Bordeaux, où vit son ami Abdulrahman depuis 2012. Après Secrets de Familles, ils travaillent de nouveau ensemble sur Sous le pont, une pièce bouleversante empreinte d'éléments autobiographiques sur les conditions d'accueil d'un réfugié en France, et sur l'exil. Ils rencontrent alors Sylvie Violan, qui leur propose de produire leur nouvelle oeuvre avec l'aide du Festival International des Arts de Bordeaux Métropole (FAB) et de l'Office National de Diffusion Artistique (Onda). Cette nouvelle création a vu le jour suite à une résidence au Carré-Colonnes à l'automne 2016. Né à Damas en 1978, Amre Sawah est écrivain, dramaturge et journaliste. Il est diplômé de l'Institut Supérieur des Arts dramatiques de Damas. En 2006, les Editions Lansman publient sa première oeuvre, Secret de famille. Entre 2003 et 2011, il travaille comme directeur artistique au sein de la société damascène Ebla Productions, pour laquelle il écrit et réalise de nombreux films et pièces de théâtre. En 2012, pour des raisons politiques, il quitte la Syrie pour Beyrouth, où il travaille pour le British Council. Vivant aujourd'hui à Bordeaux, Amre collabore avec Abdulrahman Khallouf, avec qui il travaille en 2016 à la mise en scène de sa pièce Sous le pont. Artiste franco-syrien vivant en France depuis 2002, Abdulrahman Khallouf est diplômé de l'institut Supérieur des Arts Dramatiques de Damas. Il est auteur dramatique et metteur en scène. En Syrie, il a eu plusieurs expériences dans le domaine de la publication (poésie, théâtre) et écrit divers scénarios qui ont été portés à l'écran. Il a aussi eu plusieurs expériences dans le domaine de la traduction littéraire. Après une collaboration avec Amre Sawah pour Secret de famille, les deux dramaturges décident de travailler de nouveau ensemble en 2016 : les rôles sont alors échangés, Abdulrahman écrit Sous le pont, tandis qu'Amre est à la mise en scène. Le public pourra échanger avec l'équipe artistique à l'issue de la représentation. Production FAB, Festival International des Arts de Bordeaux Métropole avec l'aide de l'Onda, Office National de Diffusion Artistique, le Fonds d'aide à la création et à l'innovation de la Ville de Bordeaux, Carré-Colonnes et La Villette. Samedi 29 septembre De 13h à 19h30, forum, entrée libre Forum associatif Un forum pour se rencontrer Envie de devenir bénévole ou d'en savoir plus sur l'arrivée des réfugiés en France et à Marseille ? Rendez-vous au forum pour rencontrer les associations impliquées dans l'accueil des migrants. Sauvetage en mer, réseau d'hébergeurs, apprentissage de la langue, accès aux droits, insertion professionnelle... Ces associations qui oeuvrent au quotidien pour l'hospitalité et la solidarité vous invitent à vous glisser dans la peau de l'un de ces nouveaux arrivés. En partenariat avec le Centre Ressources Illettrisme Provence-Alpes-Côte d'Azur, SOS Méditerranée, la Cimade, EPFF, Femmes d'ici et d'ailleurs Marseille, l'ADRIM, le Secours Populaire, la Croix Rouge, le Réseau hospitalité, A voix hautes, Didac'Ressources, Sudformation, le Centre social d'Endoume, AGIR Aix et Crayons solidaires. Une restauration légère sera proposée durant tout le temps de ce Forum par l'association Femmes d'ici et d'ailleurs. 14h30, auditorium, entrée libre Table ronde Hospitalité, hostilités, agir et réagir face à l'exil En collaboration avec Mediapart Avec Catherine Wihtol de Wenden (directrice de recherche émérite, CNRS), Sophie Beau (SOS Méditerranée), Mehdi Alioua, (Université Internationale de Rabat) Modération : Joseph Confavreux (journaliste) Cette table-ronde sera l'occasion de questionner les enjeux internationaux de la question migratoire et de mettre en regard les actions mises en oeuvre depuis chacune des rives de la Méditerranée. Journaliste à France Culture entre 2000 et 2011, Joseph Confavreux a rejoint Mediapart en mai 2011. Il est membre du comité de rédaction de la revue Vacarme, a codirigé le livre La France invisible (La Découverte, 2006) et a publié deux autres ouvrages, Egypte : histoire, société, culture (La Découverte, 2009), et Passés à l'ennemi, des rangs de l'armée française aux maquis Viet-Minh (Tallandier, 2014). Il est aussi co-rédacteur en chef de la Revue du Crieur. Mehdi Alioua est Professeur Associé en sociologie à Sciences Po Rabat de l'Université Internationale de Rabat et titulaire de la chaire " Migrations, Mobilités, Cosmopolitisme ". Il est membre du laboratoire mixte international MOVIDA mis en oeuvre par l'IRD en regroupant des laboratoires de recherches européens et africains autour des questions de migrations et de mobilités africaines. Il a commencé ses recherches sur les migrations transsahariennes et sur le cosmopolitisme au Maroc en 2003. Depuis, il s'intéresse aux redéploiements des migrations internationales dans la région, au transnationalisme et aux différents régimes de mobilités qui lui sont liés, aux processus de globalisation et aux transformations sociopolitiques qu'ils entraînent, aux processus de démocratisation, aux droits des étrangers et aux conflits sociaux. Responsable de programmes humanitaires et sociaux depuis vingt ans auprès des personnes en précarité en France et à l'étranger, Sophie Beau est co-fondatrice de l'association européenne de sauvetage en mer SOS MEDITERRANEE. Elle est la directrice générale de SOS MEDITERRANEE France et vice- présidente du réseau européen qui comprend la France, l'Allemagne, l'Italie et la Suisse. Elle dispose d'une formation initiale en anthropologie, d'un 3e cycle en Sciences politiques et d'un diplôme universitaire Santé et précarité. Directrice de recherche émérite au CNRS, au CERI, Catherine Wihtol de Wenden est l'auteur d'une vingtaine d'ouvrages et de plus de deux cents articles scientifiques. Politologue et juriste de formation, elle enseigne à Sciences Po Paris et Lille et à l'Université de Rome la Sapienza. Derniers ouvrages parus : Atlas des migrations (Autrement, 2018) La question migratoire au XXIe siècle (Presses de Sciences Po, 2017) Faut-il ouvrir les frontières ? (Presses de Sciences Po, 2017). 16h30, auditorium, entrée libre Performance Chroniques à la frontière Cie Les singuliers Chroniques à la frontière est une performance solo, un billet d'humeur théâtral et jonglé inspiré par l'anthropologie politique, un blog scénique, en quelque sorte, qui est aussi l'occasion d'une recherche sur l'éloquence mêlant les mots, l'objet et le corps. Fruit d'un travail collaboratif entre Vincent Berhault, jongleur manipulateur d'objets, et Cédric Parizot, chercheur au CNRS en anthropologie politique, les Chroniques à la frontière prennent aussi la forme d'une réflexion sur la relation art / sciences humaines. Le chercheur et l'artiste questionnent ainsi la forme de la conférence et jouent avec les modes de transmission du savoir. 17h30, auditorium, entrée libre Grand entretien avec François Héran, titulaire de la chaire " Migrations et sociétés " au Collège de France En dialogue avec Joseph Confavreux (journaliste) Le Mucem invite François Héran qui, au cours de ce grand entretien, revient sur son parcours, ses recherches et son action autour des questions migratoires. Sociologue, anthropologue et démographe, il a dirigé pendant cinq ans (1993-1998) la division des enquêtes et études démographiques de l'Insee, puis pendant dix ans (1999-2009) l'Ined (Institut national d'études démographiques). En juin 2017, il a été élu professeur au Collège de France sur la chaire " Migrations et sociétés ". Il est l'auteur d'un essai très remarqué : Avec l'immigration. Mesurer, débattre, agir (La Découverte, 2017). 20h, auditorium, 6EUR/4EUR Cinéma Estate De Ronny Trocker (France/Belgique, 2016, 7 min) Sur une plage méditerranéenne ensoleillée, le temps semble figé. Un homme noir, à bout de force, rampe péniblement pour quitter la plage. Autour de lui les baigneurs habituels semblent ne pas le voir... Un film librement inspiré d'une photo de Juan Medina, prise sur la plage de Gran Tarajal en Espagne en 2006. Fuocoammare De Gianfranco Rosi (Italie, 2016, 1h49) Samuele a 12 ans et vit sur une île au milieu de la mer. Il va à l'école, adore tirer et chasser avec sa fronde. Il aime les jeux terrestres, même si tout autour de lui parle de la mer et des hommes, des femmes, des enfants qui tentent de la traverser pour rejoindre son île. Car il n'est pas sur une île comme les autres. Cette île s'appelle Lampedusa et c'est une frontière hautement symbolique de l'Europe, traversée ces vingt dernières années par des milliers de migrants en quête de liberté. Une programmation conçue en collaboration avec William Benedetto, directeur artistique du cinéma L'Alhambra. La projection sera suivie d'un échange avec le public. Dimanche 30 septembre 11h30 Plateau radio Emission " Passerelles " Avec Radio Grenouille et en direct sur 88.8 " L'adresse " sera un point de départ. Comment dire l'étrangeté des choses et de l'autre dans l'exil ? Comment dire que cette étrangeté peut faire douter ? Douter peu à peu de soi, de ce dont on était certains, et de sa propre intégrité mentale. Et à qui dire cela ? En collaboration avec l'association A voix Haute. 14h30, auditorium, entrée libre Table ronde Où seront-ils demain ? Avec Nathalie Heinich (sociologue), Samia Chabani (sociologue, association Ancrages), Margot Bonis (bénévole au Réseau Hospitalité Marseille) et Assaf Dahdah (chercheur au CNRS et bénévole à l'Observatoire Asile Marseille) Modération : Xavier Thomas (journaliste) Une table ronde pour explorer la question des migrations depuis Marseille. D'un point de vue historique, d'abord, avec les témoignages de Nathalie Heinich, qui vient de publier le récit autobiographique Une histoire de France (Impressions nouvelles, 2018) et de Samia Chabani, déléguée générale de l'association Ancrages. D'un point de vue contemporain, ensuite, avec l'Observatoire sur les conditions d'accueil des personnes en demande d'asile à Marseille, qui évoquera notamment notamment la situation des mineurs isolés, ainsi que la sphère militante et bénévole dans l'accompagnement des personnes en situation de migration. L'Observatoire Asile publie en septembre un livre blanc, fruit d'une année d'enquête de terrain à Marseille. Sociologue de formation, militante associative, engagée sur les questions de genre et d'immigration, Samia Chabani est déléguée générale de l'association Ancrages, à Marseille, qui anime le centre de ressources dédié à la valorisation du patrimoine local et migratoire. Nathalie Heinich est sociologue au CNRS. Elle a récemment publié un récit littéraire relatif à l'identité nationale : Une histoire de France. Récit (Les Impressions nouvelles, 2018). Elle est par ailleurs l'auteur de nombreux ouvrages portant sur l'histoire de l'identité d'artiste et d'auteur, l'identité féminine, l'art contemporain, les valeurs, l'épistémologie de la sociologie... Assaf Dahdah est géographe, chercheur au CNRS (laboratoire ART-Dev) et bénévole à l'Observatoire Asile Marseille. Après une thèse portant sur le droit à la ville des migrants dans la capitale libanaise, il poursuit ses recherches sur la question de l'accès au logement des exilés et de la ségrégation urbaine à Beyrouth, Mersin (Turquie) et Marseille (France). Passionné d'histoire et de ses résonances contemporaines, passionné d'art et de ses pratiques actuelles, Xavier Thomas a longtemps été journaliste dans un média marseillais. Il se partage désormais entre animation de rencontres publiques au croisement entre culture et société, et participation aux destinées d'un lieu d'art contemporain. Margot Bonis est militante à la Cimade depuis 2005. Depuis 2008, elle travaille comme juriste spécialisée en droit des étrangers dans plusieurs associations à Marseille et auprès de personnes en demande d'asile ou en situation administrative précaire et de mineurs isolés. Elle a été responsable de la Plateforme Asile de Marseille en 2015. Membre de Réseau Hospitalité, c'est à ce titre qu'elle a coordonné, de septembre 2017 à mai 2018, l'Observatoire Asile créé à Marseille à la même époque. Actuellement directrice adjointe d'une association départementale qui a pour mission principale la défense du droit des femmes et la lutte contre les violences, elle s'engage au sein du Réseau Hospitalité et de l'Observatoire Asile à titre bénévole. 17h, auditorium, entrée libre BD concert Come Prima D'après la BD d'Alfred Musique en direct par Splendor in the Grass : Raphaël Duvigneau (batterie, glockenspiel), Stéphane Jach (violon, trompette, mandoline), Arnaud Rouquier-Peret (guitare, programmation, synthétiseur), Philippe Wortemann (basse, melodica) Création vidéo : Benjamin Lacquement Come Prima c'est l'histoire des retrouvailles, à la fin des années 1950, de deux frères italiens que l'histoire – l'arrivée du fascisme - et leurs caractères ont irrémédiablement séparés. Ils ne se sont pas revus depuis des années : la mort de leur père et leur voyage vers l'Italie pourront-ils les réconcilier ? Créé à partir de la bande dessinée d'Alfred récompensée en 2014 par le prestigieux Fauve d'Or du festival d'Angoulême, ce BD concert en reprend les images et les textes, projetés sur grand écran. Dans la pénombre, les musiciens de Splendor in the Grass jouent leurs compositions originales au rythme du récit : pendant 90 minutes, le spectateur devient lecteur, emporté par une émotion à la fois visuelle, musicale et littéraire. Et aussi Dans le Forum pendant toute la durée du temps fort : Casques avec mots intraduisibles collectés lors du projet Babelmix/les mots qui nous manque.
Voyage en Méditerranée, la mosaïque aux îles
Arles
Découvert en 1995 dans l'antique Ammaedara, aujourd'hui Haïdra en Tunisie, ce pavement de 27 m² représente, dans une mer poissonneuse avec barques et amours, des îles sur lesquelles on distingue des bâtiments, des arbres, du vignoble. Elles sont identifiées par des inscriptions en mosaïque qui livrent des noms d'îles ou de villes de Méditerranée. Après la dépose du pavement, une première restauration effectuée avant 1995 s'est révélée inadéquate. Aussi, la présentation de cette mosaïque exceptionnelle a-t-elle été reprise afin d'en améliorer le support et de lui rendre sa lisibilité. Cette nouvelle coopération entre l'atelier de conservation et de restauration du musée et l'Institut national du Patrimoine tunisien comprend, outre la restauration du pavement, la formation d'une équipe de restaurateurs tunisiens afin qu'ils puissent intervenir sur les pavements conservés dans les musées de leur pays.
Marseille, représentations - Nushka
Marseille
Mise en lumière par la célèbre galerie Saatchi à Londres, et après avoir exposé à Paris, New York, Dubaï et Hong Kong... NUSHKA présente "Marseille, Représentations" : un solo show symbolisant la rencontre entre son univers pictural et les lieux emblématiques de la citée Phocéenne. Nushka est née en 1983. Elle est arrivée à la peinture de manière très frontale avec la peintre américaine Maggie Siner, qui la prend sous son aile très jeune et lui enseigne la peinture à l'huile de manière très académique. Très tranchée sur l'importance de la maîtrise technique et totalement hermétique aux démarches de l'art contemporain Maggie lui apprend la technique de la peinture à l'huile comme on ne l'apprend plus aujourd'hui : grammaire des couleurs, optique, composantes chimiques des pigments, précision du geste... Nushka hérite de cet enseignement une aisance dans la représentation qu'elle explore et met au service de sa démarche. C'est - paradoxalement - via son parcours scolaire et universitaire que Nushka découvre l'art contemporain et l'existence de pratiques artistiques détachées de la technique et l'académisme. Vernissage jeudi 13 septembre de 18h à 22h. Une proposition de La Galerie Double V.
Septembre en Mer à Marseille
Marseille
Pour cette nouvelle édition de Septembre en Mer, l'Office de la Mer Marseille Provence a mis l'art à l'honneur en confiant pour l'occasion, la réalisation de son affiche à une jeune artiste talentueuse, Emilie Sada (affiche en vente avec le site internet). L'affiche englobe l'univers de Septembre en Mer dans sa pluralité et la diversité des événements, allant de la gastronomie au culturel en passant parle patrimoine ou encore les sports nautiques. L'idée étant de concevoir une affiche évoquant ces différents arts d'un point de vue artistique. Celle-ci révèle alors l'amour de la mer et sa culture au travers d'une "femme phare"représentant l'univers marin marseillais que l'on vous invite à découvrir durant ce festival. La programmation officielle de cette nouvelle édition sera en ligne à partir du 1er septembre sur le nouveau site internet de l'Office de la Mer Marseille Provence.
438, Notre littoral
Marseille
Le Département des Bouches-du-Rhône donne cet été carte blanche au photographe Camille Moirenc pour mettre à l'honneur le littoral du département dans son intégralité et dans toute sa continuité avec l'exposition événement " 438, Notre littoral ". Du 7 juillet au 30 septembre, " 438, Notre Littoral " investira l'esplanade du J4 à Marseille pour une exposition inédite et hors normes présentant les 438 km du littoral provençal à travers un déroulé de 438 m et de 843 photographies sublimées sur 1000 m2 de toile imprimée. Source de vie et de liberté, le littoral du département concentre tout ce que les Bouches-du-Rhône proposent de plus beau et de plus passionnant. 438 km de côtes, des îles et une mer intérieure, intégralement livrés aux visiteurs à travers cinq territoires.: Camargue, Étang de Berre, Côte Bleue, Marseille et ses îles et Cassis-La Ciotat. En faisant appel à Camille Moirenc, célèbre photographe qui parcourt la France et excelle à dévoiler les trésors d'une Provence qui ne cesse de surprendre et de ravir, le Département propose une exposition de photos originales invitant le visiteur à découvrir ou redécouvrir la richesse de Notre Littoral, à plonger littéralement dans les images, à scruter chaque détail et s'extasier devant des paysages spectaculaires. Que vous entamiez cette échappée belle d'Est en Ouest ou d'Ouest en Est, le déroulé de " 438, Notre Littoral ", fidèle et complet, vous offrira des plongées aériennes époustouflantes mais aussi des focus sur la richesse, environnementale notamment, et la diversité du territoire. Exposition urbaine gratuite accessible à tous — enfants et parents, touristes et résidents — 24h/24, du 7 juillet au 30 septembre 2018.
Manger à l'oeil
Marseille
Les Français à table en deux siècles de photos En 2010, l'Unesco classait le " repas gastronomique des Français " au patrimoine culturel immatériel de l'humanité. Par " gastronomique ", l'Unesco ne signifiait pas " bonne " ou " haute cuisine ", mais la mise en discours de règles du manger et du boire qui structurent encore aujourd'hui le repas des Français. L'exposition " Manger à l'oeil " montre l'évolution de ce patrimoine à travers l'évolution de la photographie, de 1900 à nos jours : entre autochromes de la Première Guerre mondiale et images de #foodporn, entre photographiesd'amateurs et oeuvres originales de grands noms, entre extraits d'émissions télévisées et fiches cuisines du magazine Elle " Manger à l'oeil " retrace l'histoire singulière du rapport des Français avec leur repas. Cette exposition fait partie de la programmation associée aux Rencontres d'Arles dans le cadre du Grand Arles Express. Avec le soutien de AUTOGRILL Commissariat : Floriane Doury ( Mucem) - Pierre Hivernat et Nicolas Havette (Alimentation Générale). Bâtiment Georges Henri Rivière (GHR) - Fort Saint-Jean (320 m²). Mercredi 15 août, rendez-vous au grand banquet nocturne organisé en clin d'oeil à l'exposition, dans le cadre de Plan B : avec les chefs Emmanuel Perrodin et Gérald Passedat, un banquet de l'été gastronomique pour célébrer l'art de bien vivre, de bien manger et de bien danser !
Emancipation
Marseille
EMANCIPATION est une exposition réunissant une vingtaine d'artistes aux pratiques variées dans la chapelle et les jardins d'un ancien couvent à Marseille. Le commissaire d'exposition Gaël Lefeuvre a été invité par l'Atelier Juxtapoz pour sélectionner les artistes les plus influents de la scène d'art urbain et créer une expérience visuelle sur plus d'1,7 hectare de parcours. Le visiteur découvrira une exposition faisant la part belle à une génération d'artistes qui s'est émancipée de son école principale le street-art / graffiti. Du 13 juin au 13 octobre 2018, cet atypique lieu de recueillement longtemps coupé du monde, s'émancipera de sa vocation première. De Bom-K, maitre incontesté du graffiti qui réalisera la plus monumentale de ses oeuvres à AL Crego, petit génie du motion design aux millions de vues, en passant par Amir Roti, jeune sculpteur sur marbre couronné de la mention spéciale du prix des révélations de l'art par le Palais de Tokyo et l'ADAGP cette année, la direction artistique de l'exposition EMANCIPATION révèle la subtile frontière entre art urbain et contemporain. Les artistes invités imagineront des oeuvres originales créées in situ, des statuettes miniatures aux peintures XXL en passant par des installations visuelles ou sonores, et du motion design. Terreau d'évènements artistiques sous-estimé, Marseille accueille cette année une exposition présentant certains des artistes les plus prometteurs de la nouvelle génération et rarement réunis. Chaque mercredi soir de 20h à 23h et un week-end par mois, une programmation évènementielle viendra enrichir le lieu : projections, performances artistiques, conférences-débat, concerts/DJ, etc. L'adhésion permettra au public d'accéder gratuitement à l'ensemble de la programmation. Artistes programmés à la Chapelle : Axel Void (USA, peinture - sculpture) / L.E.O. (USA, peinture) / Amir Roti (Paris - France, sculpture en marbre - peinture) Artistes programmés - extérieurs : Lek & Sowat (Paris - France, installation - peinture) / Pantonio (Portugal, peinture) / Alias Ipin (Marseille - France, installation - peinture) / Isaac Cordal (Espagne, sculpture) / Cosima Kaye (Marseille - France, sculpture - installation) / Know Hope (Israël, peinture - installation) / A.L. Crego (Espagne, Motion design) / Stéphane Moscato (Marseille - France, installation - sculpture) / Rémy Uno & Heng (Marseille - France, installation) / Joaquin Jara (Espagne, sculpture environnementale) / Philippe Petit (Marseille - France, son) / Emma Pavoni (Marseille - France, installation - sculpture) / Sean Hart (Paris - France, peinture - vidéo) / Marion Potoczny (Marseille - France, photo - vidéo) / Nous (Marseille - France, installation) / Legz (Paris - France, peinture) / Rodolphe Cintorino (Paris - France, installation) / Bom. K (Brest - France, peinture - rendez-vous MP2018, Quel Amour !)
Chroniques Parallèles
Marseille
Chroniques Parallèles présente les quatre projets des lauréats Audi talents 2017 : Anne Horel, Emmanuel Lagarrigue, Hugo L'ahelec et Eric Minh Cuong Castaing. Leurs pratiques sont très différentes et n'ont, au premier abord, rien en commun. Ces projets révèlent pourtant des territoires communs, en particulier ce besoin d'atteindre et de dépasser les limites de leur medium. Ces quatre démarches proposent une lecture insolite de sujets qui touchent chacun d'entre nous : notre relation aux autres et aux nouvelles technologies, notre voisinage avec la mort souvent exclue des medias contemporains, ainsi que le regard que nous portons sur des corps affaiblis et différents dans un monde où la beauté est un standard "photoshopé". Ce parcours invite le spectateur à devenir le point de liaison de ces chroniques parallèles. # Anne Horel - ://[aʃtag] ://[aʃtag] propose un état des lieux de notre époque sous la forme d'un abécédaire multi-médias. Pour ce projet, Anne Horel a réuni 26 artistes autour d'un Manifeste Abécédaire sur la quête d'identité d'une génération au sein d'une société en pleine mutation. Jouant sur les codes de la propagande visuelle, ://[aʃtag] entraîne le spectateur dans un dispositif de collage protéiforme à partir documents d'archives confrontés aux réflexions des créateurs invités. # Emmanuel Lagarrigue - electronic city Le texte, souvent au centre des oeuvres d'Emmanuel Lagarrigue, est le sujet de electronic city (prononcer not electronic city). Adaptation de la pièce Electronic City du dramaturge Falk Richter en un théâtre automatique, l'installation relève à la fois de l'art contemporain par son dispositif, du théâtre par sa mise en scène, et du cinéma par sa production. Avec pour thème la déréalisation du monde contemporain, la pièce est jouée sur huit écrans transparents. # Hugo L'ahelec - The Death Show Religieux et divertissement, sacré et spectacle, rituel et performance : Hugo L'ahelec décortique, manipule et (re)colle ces notions aujourd'hui trop souvent opposées. Son projet The Death Show invite le public dans l'espace liminaire du rituel funéraire, rendu à sa dimension poétique, numineuse. Trois "actes" au Palais de Tokyo à Paris et un spin-off à la Friche la Belle de Mai à Marseille constitueront deux premières expositions de The Death Show. # Eric Minh Cuong Castaing - L'Âge d'or Diptyque composé d'un film et d'une performance, L'Âge d'or est un parcours proposant différents points de vue liés à une réalité spécifique : une expérimentation chorégraphique menée par des enfants atteints de troubles moteurs et des danseurs, associant technicités corporelles et nouvelles technologies. Vernissage samedi 1er septembre
Soleil chaud, soleil tardif
Arles
La Fondation Vincent van Gogh Arles propose à partir du 21 avril 2018 une exposition collective majeure s'intitulant " Soleil Chaud, Soleil Tardif ", qui réunit des prêts exceptionnels d'oeuvres de Vincent van Gogh et Pablo Picasso. Artistes exposés (sélection) : Vincent van Gogh, Pablo Picasso, Adolphe Monticelli, Sigmar Polke, Alexander Calder, Giorgio De Chirico, Etel Adnan, Germaine Richier, Sun Ra. Cette exposition thématique s'engage dans une libre exploration de la lumière, entendue comme une métaphore questionnant le rapport des artistes à la Méditerranée, terre d'expérimentation, au modernisme et au postmodernisme. Elle réunit des prêts exceptionnels de tableaux de Vincent van Gogh, les oeuvres tardives de Pablo Picasso, d'Alexander Calder, mais aussi de Sigmar Polke ainsi que des oeuvres d'Etel Adnan, Giorgio De Chirico, Germaine Richier, Adolphe Monticelli et Sun Ra. " Soleil chaud, soleil tardif " désire ainsi dessiner les contours d'une famille d'artistes dont les origines remonteraient à Adolphe Monticelli, qui figure, aux côtés de Jean-François Millet, dans le panthéon des artistes ayant inspiré Vincent van Gogh.
Visite commentée Dinosaur'Istres
Istres
Yvain, technicien paléontologue, vous accompagnera sur le sentier Dinosaur'Istres et vous expliquera l'histoire des dinosaures. Les petites anecdotes au sujet de ces gros animaux ne manqueront pas de vous surprendre.
Muséonérique - Le réveil des collections
Marseille
En 2019, le Muséum fêtera son Bicentenaire, et à cette occasion, il souhaite mêler passé, présent et futur avec cette nouvelle exposition temporaire. Les visiteurs sont transportés entre rêve numérique et réalité onirique, dans une scénographie étonnante et vivifiante, confiée au Collectif d'artistes, La Fabulerie. Tout à la fois lieu de sciences, fabuleux, terrifiant, fascinant, poussiéreux, vieux, actuel, sacré, amusant, ou ennuyeux ?... Si chacun a sa propre vision d'un muséum, voici la sienne, inédite et exquise : des portraits animés dialoguent avec des chimères et autres curiosités. Le muséum invite à explorer ses coulisses et à assister au réveil de ses collections... AUTOUR DE L'EXPOSITION Les mardis du Muséum > Mardi 3 Juillet à 17h30 [Bibliothèque de l'Alcazar] Les collections paléontologiques avec Yves Dutour > Mardi 18 septembre à 18h [Muséum – salle de conférence] Marseille et la mer, Muséum et océanographie avec Daniel Faget (sous réserve) Devenez acteur de la préservation de votre mer et de votre littoral avec Planète Mer # Rendez-vous dans le cadre des Journées Européennes du Patrimoine > Samedi 15 et dimanche 16 septembre Visites en liberté de l'exposition > Collections naturalistes Au carrefour des cultures et des espaces naturels de l'Europe et de la Méditerranée, le muséum propose une vision écocitoyenne de la biodiversité. Références, échantillons de botanique, paléontologie, minéralogie, et spécimens de zoologie... à découvrir dans les espaces Safari, Terre des hommes, Terre du vivant, Salle de Provence. - Samedi 15 et dimanche 16 septembre Visites en liberté des collections - Samedi 15 septembre à 15h Conférence Le partage des collections naturalistes par Anne Médard, Directrice du muséum.
Picasso et les maîtres espagnols
Les Baux de Provence
Réalisateurs : Gianfranco Iannuzzi, Renato Gatto, Massimiliano Siccardi Cette année le spectacle des Carrières de Lumières retrace un siècle de peinture espagnole. De la cour d'Espagne aux scènes champêtres de Goya, voyagez à travers les jardins enchanteurs de Rusiñol, les portraits de Zuloaga et les scènes en bord de mer du lumineux Sorolla. Les rythmes andalous nous plongent dans l'univers pictural foisonnant de Picasso, en perpétuel évolution, l'artiste, pivot de l'art du XXe siècle nous livre une oeuvre magistrale, intense et saisissante ! Spectacle court : Culture Pop Les Carrières de Lumières se transforment en une ville imaginaire où les spectateurs sont invités à flâner et à se perdre dans les pas de la génération de la fin des années 60. Au rythme des Beatles, des Stones, de Hendryx et autres icones de la pop, plongez dans l'ambiance psychédélique du Pop Art et du Performing Art et voyagez entre Haight Ashbury à San Francisco, St-Mark's Place à New York, au Grove à Londres, ...
Des idées de sorties en Provence
Vous êtes en vacances en Provence, le temps d’une soirée à Aix-en-Provence ou d’un week-end à Marseille et vous ne savez pas quoi faire ? Avec l’agenda culturel My Provence, retrouvez plus de 5000 événements: un concert à Arles, un spectacle à La Ciotat, une féria aux Saintes-Maries-de-la-Mer, un marché ou un vide-grenier à Saint-Rémy-de-Provence… Le plus dur sera de choisir.
Aix-en-Provence
Vous partez en séjour du côté d'Aix en Provence ? Consultez l'agenda culturel pour trouver des idées de sorties et les événements à ne pas manquer à Aix !
Festivals
Cinéma à Gardanne, Jazz à Marseille ou festival de théâtre à Salon-de-Provence : les festivals des Bouches-du-Rhône battent leur plein toute l'année.
Gastronomie
Provence Prestige, fête de la gastronomie, vendanges étoilées : découvrez tous les événements gastronomiques en Provence et bloquez vos agendas.
Marchés
De l'aube à l'heure de l'apéro, les marchés de Provence égaient le quotidien. Ville par ville, les jours et lieux de marchés des Bouches-du-Rhône.
Projections - Cinéma
Et si on se faisait une toile sous les étoiles de Provence ? Listes les salles de cinéma et projections en plein air dans les Bouches-du-Rhône.
Fêtes traditionnelles
Fière de son passée, la Provence perpétue les fêtes d'antan. Transhumances de St-Rémy, feria d'Arles ou Pélerinages aux Saintes : toutes les dates.
Journées du Patrimoine : que visiter dans les Bouches-du-Rhône ?
Tous les lieux ouverts dans les Bouches-du-Rhône pour les Journées du Patrimoine.
Marseille
Un film au Prado, une expo à La Friche Belle de Mai ou un concert au Dôme, sans oublier les festivals d'été et marchés d'hiver : tout l'agenda culturel.
Les rendez-vous incontournables
L’agenda culturel My Provence sélectionne pour vous les événements incontournables en Provence, quelle que soit la saison. Festival international d’art lyrique d’Aix-en-Provence, Rencontres d’Arles, Fiesta des Suds à Marseille… avec le guide culturel My Provence, organisez votre séjour en Provence en fonction de l’actualité culturelle du département et ne manquez plus une seule date importante.
Les Incontournables de l'année
Feria d'Arles, transhumances de Saint-Rémy-de-Provence, Nuits d'Istres, festivals, concerts et marchés de Noël provençaux : tous les événements à ne pas manquer dans les Bouches-du-Rhône.
Arles
Concerts, ferias, expos : ça bouge à Arles ! Toute l'année, festivals et animations ont lieu dans la cité antique, pour le plaisir du grand public.
Enfants
De passage en Provence avec toute votre marmaille ? Bienvenue dans l'agenda spécial enfants de Bouches-du-Rhône Tourisme. Des manifestations adaptées aux touts-petits comme aux ados.
Concert - Opéra
Des opéras de Marseille aux concerts lyriques au Grand Théâtre de Provence, retrouvez la liste des concerts et opéras des Bouches-du-Rhône.
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Conférences en histoire de l'art, congrès scientifiques, professionnels ou politique : toutes les dates et adresses à retenir et adresses.
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Du semi-marathon aux concours de pétanque, en passant par les régates, retrouvez tous les événements sportifs dans ce guide 100% Provence.
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Art, histoire ou sciences naturelles : découvrez toutes les dates des expositions en Provence.
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Pour chaque ville des Bouches-du-Rhône, découvrez un agenda culturel riche en événements. Les différents guides de l’agenda My Provence vous propose tout au long de l’année tous les événements à Marseille, Arles, Aix-en-Provence... Choisissez votre ville, une date et laissez-vous tenter par un concert à Cassis, une pièce de théâtre à Martigues, le salon des santonniers à Aubagne, la foire aux peintres de Saint-Rémy… vous n’aurez que l’embarras du choix.
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Gastronomie à Trets, moto à Marseille, santons à Aubagne : les passionnés de tous horizons se rencontrent dans les foires et salons de Provence.
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Où danser et écouter de la musique live en Provence ? Bars branchés, cafés-concerts : bons plans pour sortir dans les Bouches-du-Rhône.
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Liste des rassemblements et évènements culturels en Provence : journées du Patrimoine, fête de la science ou forums en Provence.
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One man show au Dôme de Marseille, ballet au Pavillon Noir d'Aix-en-Provence ou spectacle aux Carrières de Lumières des Baux-de-Provence : toutes les infos pratiques.
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Comédie, pièce classique ou théâtre contemporain : les scènes de Provence accueillent 1001 spectacles à applaudir en famille.
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Dénichez des trésors dans les vide-greniers et foires à la brocante de Provence. Toutes les dates pour faire des bonnes affaires et acheter d'occasion.