Vernissage le 6 juin à 18h.

L’univers de KUTER propose une expérience visuelle qui explore les limites de la photographie.

Son usage du découpage, du collage et du décalage bouleverse les perspectives, les volumes, les dimensions et les couleurs de ses images dans une recherche dynamique de déconstruction et reconstruction.

Ses grands formats invitent le spectateur à entrer dans une esthétique irréelle et saturée aux accents pop, sauvages et punks. En employant la couleur de façon tranchante, radicale et vibrante, il renforce sa quête d’un mouvement: l’image devient un dispositif pictural qui crée une tension.

Chaque œuvre est le fruit d’une recherche instinctive et manuelle : après un travail sur les couleurs et les contrastes, les tirages multiples deviennent la matière dont l’artiste s’empare pour composer son œuvre avec des découpes successives et superposées. Kuter modifie, déforme et ajuste progressivement son assemblage.

Par un procédé proche de celui utilisé en panographie, il produit du relief et de l’énergie. En laissant les fragments se chevaucher il repousse les frontières de son médium initial pour explorer de nouveaux territoires plastiques.



François Pomepui, photographe de mode, beauté et portraits, travaille pour différents magazines et supports commerciaux. Sous le nom de KUTER, il développe son travail artistique.

Une proposition onirique et omérique

Avant tout je suis peintre. La sculpture est venue ensuite.

Je façonne mes céramiques comme des couches supplémentaires de la peinture, ce qui ne peut pas être traversé en 2D devient volume, jusqu’à créer l’illusion que ces objets naissent de la toile.

Mais c’est tout à la fois l’inverse.

Pour la Galerie du Tableau, j ai choisi le thème de La grotte, métaphore des profondeurs, de l’enfermement et en même temps le point à l'origine de toute forme émergeante, comme si la descente dans les profondeurs était le passage obligatoire pour donner naissance à de nouvelles figures ou métamorphoses. Lieu où la lumière du jour travaille les ténèbres souterraines. Comme si à certains moments, certaines choses cachées réapparaissaient.

« Grotte, onirisme du sommeil tranquille des chrysalides. La grotte est plus qu’une maison, elle reste un lieu magique et un archétype agissant dans l’inconscient de tous les hommes. Elle est enracinement dans la terre et ressourcement à la mère. »

Gaston Bachelard .

Commissaires d'exposition
Roberto Comini

Inspirée par la nature et la proximité de la mer, elle crée des sculptures en bronze et en pâte de cristal, intégrant parfois des éléments naturels pour une texture unique.

Vernissage le vendredi 17 mai à 18h30

Du lundi au samedi 10h/12h – 14h/18h – Espace culturel Robert de Lamanon

"Apprendre des plantes, c’est d’abord désapprendre l’approche objectivante du monde" (Michael Marder, La pensée végétale, une philosophie de vie)

Devenir végétal réunit différentes pratiques de photographie chlorophyllienne qui retracent, sans que cela soit une rétrospective, les nombreuses dimensions de la recherche d’Aurélien David. Les images du travail personnel d’Aurélien David (les séries Beleaf, Les semeurs, Quilombo…) dialoguent avec les images réalisées pendant les deux semaines de l’atelier Enquête chlorophyllienne (avec deux groupes de jeunes différents, du Secours populaire et de l’Addap13, dans le cadre du dispositif Quartier d’hiver).

Avec le soutien de la Fondation Daniel et Nina Carasso, et de Quartiers d’hiver (CGET) partenaires : Addap13, Secours populaire-copains du monde.

Du 3 mai au 18 mai du lundi au samedi.

Pour cette événement artistique, l’association culturelle a réuni plusieurs clubs photo du Pays salonais et des photographes indépendants sur le thème “Regards singuliers sur la Provence“.
Cette superbe exposition, présentée dans un lieu patrimonial et atypique au pied du Château de l’Empéri, intervient dans le cadre de la “Semano prouvençalo de Séloun“.
La semaine Provençale à Salon de Provence.

Cette exposition réunie 3 Clubs photo :
Objectif24 – Salon
Clubphoto – Lamanon
Art et Pixel – Pélissanne

Vernissage le vendredi 3 mai 2024 à 18h30

Rendez-vous dans l’espace public :

▸ 18h performance, Pour tous les diables, Yoann Sorin

Belsunce et Joliette

Cirva
▸ 14h à 18h portes ouvertes, Diling-Diling #9, Wendy Andreu (visite de 45 min sur inscription préalable à contact@cirva.fr)

Espace d’exposition GT
▸ 17h à 22h vernissage, Ce truc marron au mur, Guillaume Clermont et Jakub Vrba

Féria
▸ 17h à 20h vernissage, Andréa Moreno

la compagnie, lieu de création
▸ 18h à 21h30 vernissage, Ils ont fait de nous du cinéma I دارو بينا سينيما, Dalila Mahdjoub

Centre photographique
▸ 18h à 22h vernissage, À l’Œuvre #3, Julia Gat, Pierre Girardin, Maude Grübe, Françoise Beauguion, Simon Bouillère

Tchikebe
▸ 15h50 à 22h vernissage, En cœur, Tchikebe invite Blazers / Blasons, exposition collective

Frac Sud — Cité de l’art contemporain
▸ 18h à 22h nocturne, Des exploits des chefs-d’oeuvre - L’Heure de gloire, exposition collective

Panier

Planète Emergences
▸ Installation dans l’espace public, L’Effort Moderne, Laurent Perbos

Urban Gallery
▸ 18h à 21h vernissage, Urcuninas - le souffle de la terre, Edwin Cuervo, Nathalie Noe Adam

Vidéochroniques
▸ 17h à 20h30 finissage, Cendrer ses sculptures, Victoire Barbot

Bougainville

Jeanne Barret
▸ 17h à 02h, performances, activation d’installation, lectures, concerts, plateaux, Dan Adeyeni, Jenny Aboav, Tina + Charlie, Gabriel Berco - lano, Maxime Buono, Théo Cascianni, Virginie Carter, Ife Day, Arthur Eskenazi, RIFT, Samir Kennedy, Kevin Klein, Pauline Lavogez, Corentin Laplanche Tsutsuii, Paolo Morvan, Hugo Mir-Valette, Elijah Ndoumbe, Liam Warren, Myrrrh wa Saphira, Arina Sidorova, RML, Lyl Radio

Estaque

Pôle des arts visuels
▸ 18h à 21h vernissage, Lunas Blancas_ Noche Llenas, Edwin Cuervo

Vernissage le 03 mai 2024 de 18h à 21h30

"Avant même de me dire, je suis déjà dit(e)" Frantz Fanon
En Algérie, entre 1955 et 1962, l’État français a déplacé plus d’un million de villageois, dans des camps de regroupements (en fait des camps de contrôle, de surveillance).

Dalila Mahdjoub se saisit de cette histoire à partir d’archives personnelles (une photographie de son grand-père, un récit enregistré de sa mère…) et d’archives institutionnelles ou médiatiques pour interroger les notions de représentations et mise en spectacle de l’Autre, de point de vue, de dispositif panoptique.

Par ses dispositifs plastiques, son approche intime et politique, Dalila Mahdjoub parle de l’exclusion et de la désubjectivation coloniale. Elle touche "ce sentiment de constamment se regarder par les yeux d’un autre, de mesurer son âme à l’aune d’un monde qui vous considère comme un spectacle, avec un amusement teinté de pitié méprisante […]" Edward Web Du Bois

Mécènes du sud

Dans le cadre de vendredi 3 mai · Belsunce | Joliette | Panier | Bougainville | Estaque et du festival PAC.

Rendez-vous dans l’espace public :

▸ 14h à 16h performance, Trajectoire infinitive de Santiago Reyes (proposé par [mac] musée d’art contemporain et Tchikebe)
▸ 14h départ devant Tchikebe
▸ 16h arrivée au [mac] musée d’art contemporain

American Gallery à la librairie de la Cité radieuse
▸ 12h à 18h vernissage, Library, Yazid Oulab

La Traverse | Catherine Bastide
▸ 12h à 20h, finissage, Vivre en Lichen, Yolenn Farges, Charlotte Gautier van Tour, Adriana Knouf, Nicco Maria Moscatelli, Laure Vigna

[mac] musée d’art contemporain
▸ 11h à 18h, marathon de visites flash, ateliers et performance, Des exploits, des chefs-d’œuvre - L’heure de gloire
▸ Tableaux d’une exposition, exposition collective

Pavillon Southway
▸ visite commentée, Bleu Mode

Salon du Salon
▸ 20h à 00h00 nocturne, It’s a model, Philippe Munda

Pour la 3e année consécutive, le Centre Photographique Marseille présente une exposition originale de créations (ou de créations partagées) terminés ou toujours en cours. L’occasion de découvrir dix artistes impliqué⸱e⸱s dans des projets menés par le CPM. Leurs démarches s’inscrivent dans une recherche générale sur la pratique de la photographie aujourd’hui, où chaque artiste a développé un fil narratif ou une approche esthétique propre.

À l’œuvre #3 propose un parcours à travers des territoires et des problématiques, une manière de voir comment des artistes répondent à l’impératif d’une commande ou au contexte d’une résidence.

Dans le cadre de l’Olympiade Culturelle, le Centre Photographique Marseille a mis en place une commande publique spécifique, intitulée Bords de Mer, dont le restitution est présentée par les Archives Départementales des Bouches-du-Rhône sur un mur imposant, scénographié avec le soutien de François Marcziniak.

Performances et vernissage le vendredi 3 mai au Centre à partir de 18h.

La Commande Bords de Mer est soutenue par le Département des Bouches-du-Rhône. Elle réunit Françoise Beauguion, Simon Bouillère, Julia Gat, Pierre Girardin, Maude Grübel.

La résidence Pytheas (Emma Grobois, Amélie Blanc) est soutenue par la DRAC PACA/Ministère de la Culture (programme Capsule). Les projets Rouvrir le Monde (Jade Maily, Franck Pourcel, Juliette Guidoni, Emma Tholot...) dans le cadre de l’été culturel, sont soutenus par la DRAC PACA.

Artistes : Françoise Beauguion | Amélie Blanc I Simon Bouillère | Julia Gat | Pierre Girardin | Emma Grosbois | Maude Grübel | Juliette Guidoni | Jade Maily I Franck Pourcel | Emma Tholot

Vernissage le 04 mai de 12h à 16h

EN GESTATION, FUMAR MAMAR, JE DIGÈRE, est une exposition et un projet multidisciplinaire crées par Estel Fonseca. L’artiste propose un « éclatement plastique » à la croisée de la sculpture, de l’audiovisuel, du texte et de la performance et expose une recherche qui entremêle les thème de la gestation, la pa-ma-ternité, les enjeux de la relation amoureuse comme relation à l’altérité, la sexualité créatrice, la psychogénéalogie, la maladie, les polarités, l’équilibre et le réchauffement climatique.

Fondation Gulbenkian Calouste

Dans le cadre de samedi 4 mai · Longchamp | Belle de Mai | Blancarde | Plombières et du festival PAC.