Cette exposition de l’artiste monégasque, vient aussi célébrer les liens qui unissent Les Baux-de-Provence et la Principauté de Monaco.
"Comment va le Monde ?" retentit comme un avertissement face aux blessures d’une nature meurtrie et empoisonnée. Si l’exposition interpelle la responsabilité de l’Homme, c’est avant tout une évocation sensible du cycle du vivant, où les œuvres de Philippe Pastor expriment toute la fragilité, mais aussi la beauté, la complexité et la résilience de la nature, essentielle à l’équilibre de notre planète.
Elle vient aujourd’hui souligner plus que jamais l’interdépendance du monde du vivant, dont les événements actuels devraient renforcer la prise de conscience.
"Le monde que j’essayais de montrer était un monde où je me serais senti bien, où les gens seraient aimables, où je trouverais la tendresse que je souhaite recevoir. Mes photos étaient comme une preuve que ce monde peut exister." (Interview de Frank Horvat Entre Vues 1990)

Commissaire de l’exposition Muriel Enjalran.

En partenariat avec le Cairn Centre d’art, Digne-les-Bains.
Avec le soutien de Fluxus Art Projects et de Château Bonisson.

Le Frac ouvre son quarantième anniversaire avec une exposition consacrée à un artiste majeur de la scène artistique internationale. Hamish Fulton, artiste marcheur, développe depuis près de cinquante ans une œuvre engagée en prise avec les grands enjeux et défis environnementaux que nos sociétés doivent relever aujourd’hui.

Depuis le début des années 1970, cet artiste britannique, parcourt le monde à pied. Il a réalisé plusieurs centaines de marches sur des milliers de kilomètres, qui constituent à elles seules l’ensemble de son œuvre. Ces expériences artistiques solitaires intègrent une diversité de pratiques qui « tentent » de traduire l’expérience de ces marches : photographies, textes, photos-textes, dessins, peintures murales, livres d’artiste, lectures publiques… Son travail est présent dans de nombreuses collections privées et publiques et présenté sur la scène internationale depuis plus de quarante ans.

Hamish Fulton ne cherche pas à transformer la nature mais à montrer que c’est la nature qui vous transforme : marcher est pour lui un acte militant, politique. Dans une démarche humaniste, sa pratique engagée qui s’est élargie à des pratiques de marches collectives, nous interpelle sur nos liens d’interdépendance avec la nature et sur notre modèle de société productiviste.

Il ne se revendique ni comme artiste du Land Art, ni comme performer ou poète, « Souvent, on me considère comme un sculpteur ou comme un artiste du Land Art. Je ne suis ni l’un ni l’autre. Je suis un artiste qui marche. Je ne travaille pas avec un matériau particulier. Travailler avec un seul élément me paraît douteux. Je n’en privilégie aucun, je suis libre d’associer les médiums qui me plaisent, que ce soit du verre, du bois, de la photo, de la vidéo ».

Pour son projet au Frac qui constitue la première grande exposition consacrée à cet artiste depuis plus de 10 ans, Hamish Fulton a réalisé une marche de 21 jours, du 1er au 21 juin 2022 dans le parc national du Mercantour situé à l’Est de Digne-les-Bains en région Provence-Alpes-Côte d’Azur, au départ de Barcelonnette.

Les œuvres résultant de cette marche – dessins et photographies notamment – entreront en résonance avec un ensemble de peintures murales de grands formats produites in situ, de photos-textes encadrées, de pièces en bois avec textes manuscrits… L’ensemble se déploiera dans l’espace monumental du plateau explorations en jouant des rapports d’échelle, offrant ainsi au spectateur, au gré de ses déplacements, une expérience physique et mentale inédite – qu’il pénètre le paysage, suive la ligne d’horizon, ou soit face à des paysages miniatures stylisés par des éléments en bois recouverts de textes manuscrits.

Cette mise en relation des marches effectuées dessinera ainsi une traversée des cours d’eau, des côtes qu’il aura longées, des routes et des sentiers parcourus et des massifs franchis de 1971 à 2022, à travers le monde.

Elle se prolongera à 140 km de là, à Digne-les-Bains, où le Cairn Centre d’art du Cairn présentera un ensemble d’œuvres dont plusieurs évoqueront la situation politique du Tibet, non loin de la résidence-musée de l’écrivaine et exploratrice Alexandra David Néel, qui fut la première femme européenne à pénétrer au Tibet.

Au Cairn Centre d’art, Digne-les-Bains : Vernissage de l’exposition Hamish Fulton samedi 25 mars à 12h. Exposition du 1er avril au 25 juin 2023.

Le vernissage aura lieu le samedi 10 juin à 11h.

Longtemps considéré comme le parent pauvre de la création contemporaine, la peinture est actuellement un médium choisi et revendiqué par nombre de jeunes artistes qui en renouvellent l’attrait. L’exposition met en lumière ces pratiques qui revendiquent une nouvelle peinture d’histoire ou tissent des liens avec la littérature ou l’histoire de l’art, autour du travail d’une trentaine de peintres nés dans les années 1980 : Marion Bataillard, Louise Belin, Guillaume Bresson, Nadjib Ben Ali, Mireille Blanc, Elvire Caillon, Ymane Chabi-Gara, Clémentine Chalançon, Mathieu Cherkit, Corinne Chotycki, Jean Claracq, Cyril Duret, Valentin Guichaux, Aurélie de Heinzelin, Nathanaëlle Herbelin, Alexandre Lenoir, Simon Leroux, Thomas Levy-Lasne, Jérémy Liron, Clémentine Margheriti, Simon Martin, Eva Nielsen, Ainaz Nosrat, Marius Pons de Vincent, Laurent Proux, Shu Rui, Christine Safa, Louise Sartor, Manon Vargas, Marine Wallon, Miranda Webster.
Commissariat scientifique : Anne Dary, conservatrice en chef honoraire du patrimoine.
En coproduction avec le MASC des Sables d’Olonne et le musée des Beaux-arts de Dole.

Ses peintures se construisent en écho, en résonance.
Un point de départ : une tache, une couleur, une silhouette… un temps de réflexion… et c'est une véritable partie de ping-pong qui commence entre la toile et l'artiste.
Le corps se perd dans l'abstraction et se fond dans la matière des couleurs, c'est alors que le dialogue s'installe entre la toile et le spectateur.

Coco Velten, c’est la transformation d’un bâtiment vacant en un lieu temporaire dynamique, inventif et généreux. Prenez place !

Concerts, repas prix libre, ateliers participatifs pour petit·e·s et grand·e·s : Peu importe qui je suis, d’où je viens, j’ai la liberté d’être ému·e, la liberté de ressentir à Coco Velten !

Plateforme, la programmation est participative et se construit avec les structures occupantes du lieu, en externe sur proposition des habitant·e·s et des associations du quartier et plus largement de l’écosystème Marseillais

En juin :

• Jeudi 8 juin à 18h
Danser, lutter, émanciper les corps • Rencontre / Atelier / Dj set • Festival de Marseille
En échos avec sa programmation qui met au centre la jeunesse et l'engagement, le Festival de Marseille propose une table-ronde réunissant artistes, chercheur·se·s et publics autour de la question des luttes qu'iels portent grâce à la danse.

• Vendredi 9 juin à 18h
Vernissage Exposition Ô Berges
Toit terrasse de Coco Velten.

Exposition autour des reportages dessinés réalisés par Iris Pouy et Clément Xavier dans deux lieux de vie et d’hébergement mis en place par JUST (Auberge marseillaise, Résidence temporaire de Saint Bazile) dans le cadre du BIM Festival
Vernissage et rencontre avec les auteurs et les habitants. Buffet réalisé par les femmes de L’auberge à prix libre
Évènement en partenariat avec la librairie La Réserve à Bulles. La jauge étant limitée sur le toit terrasse, la réservation est vivement conseillée à librairie@reserveabulles.com.
Deux créneaux possible de réservation : 18h et 20h.
Exposition du 9 au 30 juin.

• Vendredi 9 juin à 19h
Cocomedy Club Fête ses 1 an ! (Jam, BBQ, débat, stand-up...)
C’est l’anniversaire du Cocomedy Club. Depuis 1 an déjà, le Cocomedy Club ramène le sens de l’humour et de la fête sur la scène du Coco Velten, avec plus d’une 50aine d’artistes humoristes et musicien.ne.s déjà invité.e.s !!

• Mercredi 14 juin à 19h
Soirée Débat Philo / Repas prix libre
Les philosophes publics vous proposent une rencontre sur le thème de la réinsertion : mythes et réalité.
Un temps d’échange auquel s’ajoute la tradition du mercredi soir chez Coco Velten : un bon repas prix libre !

• Repas prix libre le mercredi soir à Coco Velten !
Les 7, 14, 21 et 28 juin à 19h
Chaque mercredi 19h à 22h à la Cantine de Coco Velten, c’est l’occasion pour un.e voisin.e de quartier, une association, une structure ou un.e résident.e de Coco Velten de vous partager un bon repas : en échange, vous payez ce que vous voulez pour soutenir le projet des cuisiniers. Une partie des bénéfices servira à financer des projets avec les personnes de la résidences sociales

• Les ateliers du samedis à Coco Velten !
Les 10, 17 et 24 juin de 15h à 17h
Chaque samedi de 15h à 17h à Coco Velten, c’est le retour des ateliers pour les enfants et ado de 4 à 16 ans !
Pour plus d’informations ou inscriptions, vous pouvez envoyer un mail à l'adresse suivante : programmation@cocovelten.org

• Vendredi 3 juin à 18h30
La jam session de Coco Velten !
Tous les derniers vendredis du mois, on vous donne rdv sur la scène de Coco Velten pour une session jam !
Ami.e.s musicien.ne.s, rappeur.se.s, chanteur.se.s, jammeur.se.s de Belsunce et d'ailleurs, ramenez vos instruments et talents timides ou assumés sur la scène de Coco !

Le souffle des lièvres, vernissage et exposition dessins et arts du verre de Cléo Duplan et David Veis et accompagnement sonore par Théo Radakovitch.

Vernissage jeudi 8 juin de 18h à 22h

Les jardins flottants du souffleur de verre David Veis et les dessins tempêtueux de Cléo Duplan valsent le temps d’une soirée avec les sonorités aériennes et fantastiques de Théo Radakovitch.

Performances lumineuses et sonores, installations totémiques et dessin acrobatiques sont au programme.

// Alexandra Pitz, sculpture //
Scénographe et costumière pour le théâtre, l’opéra ou encore le cinéma, Alexandra Pitz s’est passionnée pour la sculpture. Ses matériaux de prédilection sont les objets métalliques rouillés, délaissés au bord des vignobles, les pierres et le latex qu’elle assemble pour créer des œuvres composites. La mixité des matières exprime l’alternance d’un mouvement fluide et d’arrêts marqués.

// Michel Vautier, peintre //
Michel Vautier est un peintre et dessinateur basé en France dont les œuvres ont été présentées dans des expositions personnelles et collectives à l'échelle nationale. Il imprègne son art d'intentions personnelles, conscientes et inconscientes. Pour Vautier, les arts plastiques sont des arts muets et il estime que "c'est aux amateurs de les interpréter". Ses diverses compositions sont créées à l'acrylique sur toile ou carton synthétique.

Dans le cadre de la filière Cinéma de Martigues, le projet « … Et que vivent les salles de cinéma ! ».

La part de hasard qui se cache dans toute biographie, a fait que Bernard Plossu vit depuis des années à La Ciotat, lieu mythique des origines du cinéma.
Et c'est le cinéma qui est, presque en secret, à l'origine de l'homme d'images qu'est Bernard Plossu " Tout le monde croit savoir d'où je viens comme photographe, ce qui a constitué mon imaginaire et ma culture, mais personne ne savait jusqu'à présent que c'est peut-être du cinéma que je viens vraiment, en tout cas le plus".

Ce photographe qu'Alain Bergala nomme "cinéaste de l'instant donné" a gardé des traces de la mythologie du cinéma américain qui l'a construit à travers des photos, notamment d'ambiance cinématographique, mais surtout de salles de cinéma "... le plus souvent des lieux abandonnés, des friches désertes dont ne subsiste que la carcasse architecturale, vestige émouvant d'une autre ère, avant qu'elles ne deviennent ces baleines échouées au bord des rues des petites villes américaines ,ces sémaphores d'une civilisation disparue" (Alain Bergala, Plossu cinéma FRAC/PACA, centre d'art La Non Maison, Aix en Provence 2009).

Bernard Plossu est né au Vietnam le 26 février 1945.Il voyage dans le monde entier, fait des reportages chez les Indiens mayas, en Californie, en Inde, au Nouveau Mexique, en Italie, en Espagne…Son credo est le suivant "..en photographie, on ne capture pas le temps, on l'évoque".

Cette exposition trouve sa source dans l'exposition Plossu-Cinéma organisée à la Non-Maison en 2009 et au Frac paca.
Commissariat d'exposition Michèle Cohen.
Courtesy la Non-Maison.

Partant de la découverte de la banderole d’origine affichée pour l’inauguration de la Galerie CAMP en 1976, de l’ensemble de flyers d’époque et d’une série de 14 photographies exposées dans la galerie en 1978, nous nous sommes intéressés aux membres encore vivants qui avaient contribué à la renommée de cette galerie.

Le 5 juin 1976 la porte de la galerie indépendante, "IMAGE SHOP CAMP" est ouverte au 2 Chome street dans le quartier de Shinjuku à Tokyo.
Cette initiative est le fruit de la réflexion entre DAIDO MORIYAMA et les élèves issus de sa Master Class (l’école photographique WORKSHOP WORKSHOP), il s’agissait avant tout de créer un lieu d'échange et d’expérimentation autour de la photographie et bien sûr de pouvoir commencer à vendre leurs oeuvres.

De 1976 à 1984 un nombre important de photographes tels que KEIZO KITAJIMA, SEIJI KURATA, et d’autres moins connus en dehors du Japon comme Osamu Takizawa, Noriko Shibuya et Susumu Fujita collaborerons à ce formidable projet et plus de 200 expositions y seront organisées par les membres et les artistes invités.
« Jusqu’alors, à Tokyo, tous les lieux d’exposition photographique étaient des espaces commerciaux, tels que Galeries Fuji et Nikon. Des espaces d'exposition indépendants et autofinancés par leurs membres comme CAMP (que Kitajima appelait "le magasin d'images") ont considérablement élargi les possibilités pour les photographes de montrer leur travail. De jeunes artistes inconnus pouvaient désormais organiser leurs propres expositions. C’est en ce sens que le projet de Kitajima est représentatif d'une véritable explosion dans le domaine de l'expérimentation photographique. » (Ryuichi Kaneko, Japanese Photobook of the 1960s and ‘70s, Aperture, 2019, p. 222-224, traduit de l’anglais).

Les artistes présentés :
Daido Moriyama – Keizo Kitajima – Seiji Kurata – Osamu Takizawa – Tastsuki Sugimoto – Noriko Shibuya – Susumu Fujita – Koji Onaka

Elle, voyageuse de retour dans le sud de la France après avoir parcouru le monde, garde son côté aventurière quand elle se lance dans une nouvelle toile avec une multitude de points colorés. Lui, revenu dans son village d’adoption pour reprendre l’atelier familial, après avoir œuvré dans différents ateliers en France et en Italie, explore la sculpture en mélangeant les matières et joue sur les effets comme un alchimiste. Ils se rencontrent en participant à une exposition à Aurons et partagent depuis leur vie et leur passion pour l’art. C’est la première fois qu’un évènement raconte leur histoire commune.

Vernissage le vendredi 16 juin à 18h30.