Deux salles au rez-de-chaussée :
- 1ère salle : archéologie, explications données sur le site Calès, site troglodytique avec de la céramique trouvée sur le site ainsi que des objets trouvés dans l'église St-Denis de Calès lors des sondages effectués.
- 2ème salle : archéologie et exposition. Archéologie : les chapelles St-Jean et Ste-Marie, deux chapelles en ruine dans lesquelles ont été trouvés des éléments d'un temple romain, de nombreux ex-voto, un graphito de bâteau.

Exposition : l'exploitation de la résine, seule commune dans le département après la 1ère guerre mondiale, à prélever la résine des pins, à la transformer sur place et à l'exporter. Le télégraphe Chape, explications et maquettes. Le fameux, platane d'orient planté lors de la construction du nouveau château vers à la fin du XVIème siècle.
Surface de l'exposition permanente : 60

En 2004, nait l'idée d'un projet unique liant sur les terres de Château La Coste art, architecture et vin.

Artistes et architectes y participant sont invités à visiter le domaine et à découvrir la beauté de ses paysages. Puis la liberté leur est donnée dans le choix de l'emplacement qui accueillerait leur création.

Le Centre d'Art, bâtiment en forme de "V", abrite également une librairie et un restaurant où vous pourrez manger au bord du bassin où se reflètent les paysages de Château La Coste.

Depuis Juin 2011, Château La Coste vous invite à découvrir au rythme d'une promenade à travers bois, collines, vignes et oliviers, les oeuvres et installations d'artistes et architectes tels que :
Tadao Ando, Louise Bourgeois, Alexander Calder, Frank O. Gehry, Liam Giillick, Andy Goldsworthy, Guggi, Tatsuo Miyajima, Jean Nouvel, Jean Michel Othoniel, Jean Prouvé, Sean Scully, Richard Serra, Tom Shannon, Michael Stipe, Hiroshi Sugimoto, Tunga, Franz West.


Château La Coste apparaît aujourd'hui comme un lieu où les vignes, l'art et l'architecture s'expriment librement. Le domaine continue de se développer avec un certain nombre d'installations à venir, comme celle d'Oscar Niemayer, Frank Gerhy et Tony Berlant, Sou Fujimoto, Renzo Piano.


Chaussures de marche recommandées, la promenade Art et Architecture dure environ 1h30.

Situé sur le Parc des Ateliers, une ancienne friche ferroviaire d’une superficie de 7 hectares, LUMA Arles est un lieu unique où dialoguent dans une parfaite harmonie La Tour conçue par Frank Gehry et sept anciennes usines issues du patrimoine industriel du 19e siècle.

Les jardins, le parc et l’étang qui entourent le campus sont l’œuvre de l’architecte de paysages Bas Smets. Conçu comme un voyage à travers la région par la faune et la flore qui l’habitent, le parc de 4 hectares est un lieu de vie, d’échanges et de loisirs ouvert à tous. Au fil des déambulations, des œuvres, des sculptures ou des installations se dévoilent, prolongeant la découverte.

À la fois lieu de production et d’expérimentation pour les artistes comme pour le grand public, LUMA Arles accueille chaque année des expositions d’artistes majeurs, des œuvres de grandes figures de la création contemporaine, des commandes spécifiques et des projets in-situ. Des archives d’artistes, de photographes ou d’expositions, sont accessibles dans des conditions dignes des plus grandes institutions internationales.

Ces installations et expositions, prennent part dans les différents espaces du Parc des Ateliers, de façon à proposer une programmation tout au long de l’année.

Dans un esprit de partage sous toutes ses formes, LUMA Arles organise des visites commentées du Parc des Ateliers mais aussi des expositions, quotidiennement, en français et anglais.

Imaginé comme un lieu de débats, de dialogue et de transmission de la connaissance, LUMA Arles se transforme aussi en terrain de jeu et propose également des programmes pédagogiques et des ateliers familles en lien avec sa programmation artistique.

Le Parc des Ateliers est ainsi pensé comme un organisme vivant qui permet la transversalité afin que la culture s’exprime à travers toutes ses facettes.

Conditions d'accessibilité :
LUMA Arles dispose de nombreux aménagements permettant l'accès à tous.

L'ancienne chapelle romane Saint-Blaise, élevée par la corporation des tisserands et des cardeurs en l'honneur de leur patron, date du XIIème siècle. Elle devient, au XVIIIème siècle, siège de leur confrérie. Construite en pierre de taille, elle dispose d'une nef centrale unique. La porte d'entrée en plein cintre est surmontée d'un oculus, petite ouverture ronde qui permet une entrée de lumière (symbole religieux). Sur le haut de la chapelle, un clocheton a été restauré dont la cloche, qui sert encore aujourd'hui, a été baptisée par Madame Claude Pompidou. L'architecture de cette chapelle est caractéristique de la sobriété et de la simplicité des édifices religieux romans en Provence au Moyen Âge.

Grâce à ses platanes, ses fontaines, ses cafés, le cours reste pour les touristes comme pour les aixois, incontournable.

Le cours Mirabeau est construit avec l'agrandissement de la ville ordonné au XVIIe siècle, en 1876, par l'archevêque Mazarin et à la volonté de propriétaires bourgeois qui réclament une promenade pour carrosses et piétons.

Situé à la place des anciens remparts, les plus grandes familles de la noblesse ont tenu à faire construire d'élégantes résidences montrant, parfois avec ostentation, leur réussite.

Au numéro 4, l'hôtel de Villars, du nom du gouverneur de Provence a été construit en 1710. Sa façade possède une belle entrée encadrée par quatre colonnes à chapiteaux doriques, très rare à Aix-en-Provence.

L'hôtel Isoard de Vauvenargues, au numéro 10, est bâti vers 1710. Derrière sa façade sobre se cache un riche décor avec une rampe d'escalier en ferronnerie de la fin du XVIIe siècle.

Au numéro 20, l'hôtel de Forbin est l'un des plus vastes du cours. Construit en 1656 avec la pierre aixoise des carrières de Bibemus, il est bâti sur les plans de Pierre Pavillon. Sa beauté vient de la simplicité et de la symétrie de l'ordonnance. Cela lui valut de recevoir des hôtes de marque : les ducs de Bourgogne et de Berry, petits fils de Louis XIV, Pauline Borghèse, soeur de Napoléon...

La magnificence de l'hôtel Maurel-de-Pontevés, au numéro 38, dit aussi hôtel d'Espagnet, est à l'image de l'ascension sociale de son propriétaire, Pierre Maurel. Ancien commerçant en draps anobli, son hôtel est l'un des premiers construits au sein du quartier Mazarin à partir de 1647. Il le fait évidemment édifié par Pierre Pavillon.
Le balcon porté par des atlantes est le symbole de l'art baroque aixois.

L'hôtel d'Arbaud-Jouques du numéro 19, construit vers 1700, est l'un des plus beaux du cours, grâce à sa façade entièrement en pierre de taille et sa porte d'entrée, probablement la plus ornée d'Aix. La porte a été sculptée dans du noyer puis ornée de couronnes, carquois, flèches, lances, haches, chutes de trophées dans la partie principale entourée de coquillages feuillagés. L'imposte possède les chiffres de la famille et elle est ornée en son centre d'une tête de faune barbue.

Au 53 bis, le Café des Deux Garçons, détruit par un incendie en novembre 2019 était une institution aixoise depuis le début du XIXe siècle, fréquenté notamment par Cezanne.

À côté du passage Agard, au numéro 55, se trouve la maison d'enfance de Paul Cezanne.

Tout au long du Cours Mirabeau s'élèvent quatre fontaines.

La plus imposante est sans doute la fontaine de la Rotonde. Son édification, en 1860, marqua un tournant : non seulement ses dimensions sont exceptionnelles pour la cité, mais c'est aussi la première à avoir une vasque en fonte.
Les trois statues qui ornent la fontaine rappellent les activités principales de la ville : Justice (orientées vers le cours Mirabeau), Agriculture (vers Marseille) et Beaux-Arts (vers Avignon). La fontaine marquait symboliquement l'entrée de la ville moderne, sans rempart ni porte, ouverte au monde. Depuis, Aix a grandi et la Grande Fontaine est au coeur de la Ville.

Construit en 1691 par Laurent Vallon, la fontaine des Neufs Canons remplace une fontaine abreuvoir où venaient se désaltérer les troupeaux en transhumance avant la création du Cours Mirabeau. Son eau était utilisée par les par les religieuses de St Ursule (Lycée Mignet) puis par les Bénédictines. La végétation qui l'envahit peu à peu laisse difficilement reconnaître les sculptures. Cependant, elle fut classée en 1929.

Plus haut, la fontaine d'Eau Chaude, dite Moussue à cause de l'épaisse mousse qui la recouvre, est celle d'où coule une eau à 18 degrés en provenance de la source des Bagniers. Ce fut la première fontaine construite sur le Cours et elle reste la seule alimentée par l'eau des thermes.

En haut du Cours Mirabeau trône la fontaine du Roi René, dessinée en 1819 par Pierre-Henri Revoil. La statue qui l'orne est une œuvre de David d'Angers. Elle représente le bon Roi René, portant sur sa tête la couronne des Comtes de Provence, dans ses mains le sceptre et le raisin muscat qu'il introduisit en Provence et à ses pieds des livres (comme protecteur des arts et lettres).

Sur le cours Mirabeau se tient le marché textile, artisanat et brocante, tous les mardis, jeudis et samedis matin.

Pratique en amateur, écoute, découverte et créations musicales rythment la vie de la Cité de la Musique de Marseille tout au long de l'année.

Cité ? Le mot colle à l'esprit. Si elle s'étend sur huit sites, disséminés dans tous les quartiers de la ville, de la Porte d'Aix à la Magalone en passant par le parc de l'Oasis et le Square de la Pauline, la Cité de la Musique est un lieu d'accueil, de formation, de partage. Chaque année, cette structure unique en son genre, permet à plus de 2 200 élèves, enfants comme adultes, de suivre des cours de qualité, de découvrir un instrument, de se perfectionner dans leur pratique. De jouer ensemble surtout. Et d'aller au-devant du public... si le coeur leur en dit.

La cave :

Les anciennes brasseries installées en 1826 par Jacques Velten, ouvrier brasseur alsacien, ont donné naissance à l'actuel site des caves de l'ilot Velten.

De vastes salles voutées font aujourd'hui l'originalité du lieu et ne peuvent que séduire les musiciens et les spectateurs.

La salle de l'Académie (1782-83), dûe à Esprit-Joseph Brun, riche d' histoire, surprend derrière l'austère façade, avec son harmonieuse architecture néoclassique, son élévation et sa voûte plate.

Il accueille aujourd'hui des expositions inspirées de la richesse des collections des Musées de Marseille et spécialement destinées aux enfants des écoles maternelles et primaires.

Embarquez pour un voyage unique dans la Galerie de l'Histoire de Martigues. Au travers de documents écrits, photographies, maquettes, objets muséographiques, bornes interactives, la galerie propose un éclairage approfondi sur les principales étapes de l'évolution de la ville, des premières traces de civilisation humaine au développement fulgurant de la commune dans la deuxième moitié du XXe siècle.

La Galerie vous présente également un aperçu de la ville de demain en exposant les projets urbains, culturels, et sociaux de Martigues. Il ne s'agit pas de quelques siècles ou d'une période, mais de toute l'Histoire de Martigues depuis la préhistoire jusqu'à nos jours. Et à travers elle, c'est aussi l'évolution de notre monde que l'on parcourt, retrouve ou découvre.

Visites commentées tous les samedis de 16h à 17h.

Il a été entièrement restauré en 1989 et récompensé par le Prix du patrimoine vivant de la Fondation de France.

Depuis 2007, il abrite le Musée Estrine, jeune musée de France et vient de bénéficier en 2014 d'un vaste programme d'agrandissement et de rénovation.

Pour rendre hommage à Vincent van Gogh qui vécut à Saint-Rémy- de-Provence du 8 mai 1889 au 20 mai 1890, le musée Estrine a réalisé un espace pédagogique

multimédia consacré à la vie et à l'oeuvre du peintre. Le centre d'interprétation Vincent van Gogh permet aux visiteurs de (re)découvrir le parcours humain et artistique de cette personnalité exceptionnelle et son influence sur la création du XXe et XXIe siècle.

La collection du Musée Estrine est dédiée à la peinture et aux arts graphiques des XXe et XXIe siècle dans la filiation des deux grands artistes qui ont marqué la ville de Saint-Rémy-de- Provence, Vincent van Gogh et Albert Gleizes.

Avec plus de 1000 oeuvres, cette collection dresse un riche panorama de la création régionale et nationale avec des artistes comme Vincent Bioulès, Bernard Buffet, Albert Gleizes, Eugène Leroy ou encore Paul Rebeyrolle.

Deux à trois expositions temporaires sont organisées chaque année autour de thèmes importants de la peinture ou de peintres et dessinateurs de grand talent.
Surface de l'exposition temporaire : 350