Chargée d'histoire, cette ancienne prison où apparaissent les graffitis des prisonniers, accueille aujourd'hui le Musée Urgonia.

Les expositions présentées dans ce lieu vous dévoilent la singulière et passionnante histoire de ce territoire depuis 130 millions d'années. Les épisodes marins et continentaux se succèdent, dévoilant tout un cortège d'animaux fossilisés aujourd'hui disparus, ainsi que les vestiges laissés par l'homme depuis son arrivée sur ce secteur il y a environ 10 000 ans. Devenu site géologique de référence internationale depuis la moitié du XIXème siècle, les traces de l'exploitation du calcaire urgonien sont nombreuses et variées comme vous le découvrirez. Pour compléter cette thématique, le Parc Naturel Régional des Alpilles présente une exposition ornithologique consacrée à treize espèces d'oiseaux protégés qui ont fait l'objet d'un programme Life.
Au fil de la découverte de ce patrimoine local, cette invitation à voyager dans le temps s'agrémente de panneaux et de documentaires vidéo. Des bornes numériques vous permettent de compléter et tester vos connaissances de manière ludique et interactive.
Des visites accompagnées pour découvrir le musée et le sentier de la Pierre sont proposées sur réservation.
Un dispositif d'accompagnement pédagogique personnalisé permet l'accueil des groupes scolaires.

Dans le cadre du projet Leader Pays d'Arles, subventionné par le FEADER et le Conseil Régional, le service des publics développe un programme d'ateliers pédagogiques que vous pouvez consulter sur le site du musée.
Des visites guidées du musée sont possibles, n'hésitez pas à réserver la votre par mail ou par téléphone.

Au sein du Musée, le Bureau d’Information Touristique possède une abondante
documentation sur la ville et la région qui vous permettra d’organiser votre séjour dans les meilleures conditions.

A la fois salle de concert et outil de création et de développement artistique, le 6MIC est un équipement culturel de premier plan. Son ouverture au public, depuis le 6 mars 2020, laisse place à une programmation qui mise sur la qualité et la diversité. Tout au long de l'année, les deux salles d'une capacité respective de 800 et 2000 places, proposeront plus de 100 concerts et verront se produire des artistes de renommée nationale et internationale. Du Jazz à la Chanson française en passant par le Hip-Hop, la Pop, les Musiques du monde, le Métal ou l'électro, tous les styles musicaux seront représentés. Le 6MIC propose également 5 studios de répétition et d'enregistrement à l'attention des musiciens amateurs ou professionnels.

Au premier abord, l'architecture imaginée par les architectes Rudy Riciotti et Jean-Michel Battesti intrigue les visiteurs et spectateurs. Ce drapé de béton, qui confère au bâtiment cet aspect volcanique et minéral, n'en reste pas moins une prouesse technique et une première mondiale. Cette enveloppe si particulière permet au 6MIC de se fondre dans le paysage géologique de son territoire et prend tout son sens lorsqu'on le met en perspective avec le massif de la Sainte Victoire.

Toute la salle est accessible aux personnes à mobilité réduite. Contacter le 04 65 26 07 33 pour préparer au mieux la venue des personnes à mobilité réduite.
Concerts sont accessibles pour les enfants à partir de 7 ans.

Un cinéma art et essai dans les quartiers nord de Marseille

L’Alhambra, équipement culturel de la Ville de Marseille, construit en 1928, a réouvert ses portes en 1990 après avoir été rénové par la Ville de Marseille. Sa façade est caractéristique des cinémas des années 1930 et s’ouvre sur la place Raphel à Saint-Henri, du côté de l’Estaque, dans le 16ème arrondissement.

Classé Art et Essai, labels Jeune public, Patrimoine/Répertoire et Recherche et Découverte, ce cinéma est doté d’une salle de 232 fauteuils avec un écran de 12 m sur 7 m, de halls d’accueils et de convivialité et d’un espace d’exposition. L’Alhambra dispose également d’espaces permettant l’organisation d’ateliers de réalisation : un studio de tournage, une salle de montage, une petite salle de projection et une salle MashUp.

Il organise chaque année autour de 1200 séances de cinéma et réunit 60 000 spectateurs. De nombreux évènements sont organisés : ciné-repas, ciné-concerts, débats, reprise de la Quinzaine des Réalisateurs chaque année fin mai juste après Cannes, festivals Télérama adulte et jeune public, etc. Par ailleurs, des formations, des résidences et de nombreuses animations s’y déroulent.

Le cinéma est labélisé Tourisme et Handicap (uniquement auditif et mental).
Le Cinéma Alhambra est accessible aux PMR.

Aux Marais du Vigueirat, on trouve plus de 3 500 espèces animales et végétales, 300 espèces d’oiseaux et 5 manades de taureaux et chevaux, si spécifiques à la Camargue. En autonomie sur les sentiers de l’Etourneau, avec un guide en balade à cheval, en calèche ou à pied, le visiteur prendra le temps de découvrir la faune et la flore. Un guide naturaliste vous emmènera en minibus électrique jusque dans le cœur de la réserve naturelle, pour aller ensuite observer les oiseaux à la longue-vue depuis différents observatoires.
Une application numérique et des livrets d’interprétation au format papier sont proposés gratuitement et permettent de donner un complément d’informations sur les milieux naturels et les points d’intérêt du site. Des sorties thématiques sont proposées tout au long de l’année.


Largement avancé dans sa responsabilité par rapport à la planète, le site met en avant ses efforts au regard de l'eau, de l'air et de l'énergie dans un message de protection de l'homme et de la nature.
Site partenaire du WWF France, les Marais du Vigueirat sont une référence en matière de tourisme durable et d'éco-responsabilité.

Les animaux domestiques, hormis les chiens guides d’aveugles, ne sont pas autorisés en visite, des chenils sont à votre disposition.

Le site est accessible depuis Arles à vélo par la ViaRhôna, mais aucun parcours de découverte n’est accessible à vélo (présence de troupeaux sauvages).

Conditions d'accessibilité :

Les Marais du Vigueirat disposent de 2 places de parking réservées aux personnes handicapées et d’une dépose-minute située devant l’accueil. Les aires de pique-nique, la boutique et une partie des sentiers de l’Etourneau sont accessibles aux personnes à mobilité réduite.
Chiens guides acceptés

Le Fonds Régional d'Art Contemporain a pour vocation la constitution et la diffusion d'une collection d'art contemporain, la programmation et la réalisation d'expositions temporaires, de programmes de rencontres/conférences et d'éditions, ainsi que l'organisation d'actions de sensibilisation et de formation pour des publics divers (scolaires, étudiants, adultes).

Le Frac Provence-Alpes-Côte d'Azur a engagé depuis plus de vingt ans un important travail de prospection et de soutien à la jeune création qui lui permet aujourd'hui de disposer d'une collection représentative des grandes tendances de la création contemporaine au niveau international.


Bar et restauration : Ivresse
Découvrez Ivresse, le tout nouveau café–restaurant du Frac Sud, nouveau lieu de vie et de rencontres à la Joliette. Café en journée, cantine le midi et événements festifs le soir.
Exploitants de la partie restauration : Nikolaj Tur et Max Tuckwell
Cheffe : Giada Scarton qui propose une cuisine d’auteur, maison, mariant traditions italiennes et françaises pour faire voyager les papilles.
Formule déjeuner (entrée, plat, dessert) à 25 €. Le verre de vin (rouge/blanc/orange) va de 4 à 6 € et les boissons de 1,90 € (expresso) à 7,50 € (pinte d’IPA).
L’établissement ouvre 7 jours sur 7 avec restauration le midi uniquement en semaine.
Les vendredis et samedis soir (20h-2h), l'équipe organise des soirées festives : DJ sets, concerts et performances, programmation enrichie par des curateurs invités.

Le Théâtre de la Chaudronnerie, inauguré le 13 octobre 2017, est doté d'une grande salle de 473 places qui accueille tous types de spectacles (théâtre, danse, musique, cirque contemporain, humoristes).
Elle est complétée par une deuxième salle de 100 places, aux gradins modulables, pour des petites formes artistiques et des représentations scolaires.

En mémoire de sa poétesse, la ville de Tarascon lui a érigé une statue et donné son nom à l'une de ses places.
Elisabeth " Alexandrine " Brémond, née le 29 octobre 1858 à Tarascon et décédée le 22 juin 1898, plus connue sous le nom Brémonde de Tarascon est une poétesse félibréenne. Parmi les thèmes récurrents de son oeuvre poétique lyrique, on retrouve la contemplation de la Nature, le lien qu'elle entretient avec l'Histoire de son pays ainsi que l'expression de ses sentiments de femme: ses strophes expriment
les enthousiasmes de la jeune fille, le bonheur et les désillusions de la femme: amour, espoir et désespoir, émerveillement face à l'idée du Beau.

Le Musée de l'aviation, créé en 2005, se développe grâce au travail des bénévoles issus en grande majorité du monde aéronautique, mais surtout partageant la même passion. La collection grandissante permet aux visiteurs de mieux approcher les aéronefs, conçus et fabriqués pour la plupart dans l'usine Eurocopter, distante de seulement quelques kilomètres. Les salles de visionnage et de maquettes sont aussi l'occasion d'approfondir la découvert, un espace vidéo enfant,et une boutique souvenir

Le musée est ouvert tous les jours (sauf dimanche) de 9h à 12h. Visite guidée commentée par des bénévoles retraités (Airbus, aviation...)

La Municipalité, porteuse du projet, ne compte pas en rester là et sollicite les entreprises aéronautiques, les différents états-majors des Armées pour obtenir d'autres appareils à exposer au grand public.

Aujourd'hui, le musée abrite de nombreux avions tels que Mirage III, Fouga Magister, Paris Morane-Saulnier, Robin, Tracker, ainsi que des hélicoptères de l'ancienne gamme Eurocopter Djinn, Alouette II et III,Gazelle, Ecureuil, Dauphin, Super-Puma, une cabine de Canadair équipée, un autogire, des deltaplanes et beaucoup d'autres pièces aéronautiques.Le Musée bénéficie également d'une salle de projection de film et de salles d'exposition de plus de 5000 maquettes.

Dernière acquisition : Tucano, Air plume, avion type Pou du Ciel X3 Girodyne Expérimental AS350 Ecureuil EC120 (HCE COLIBRI) EC155 Dauphin Derive Fenestron motorisé AS365 Dauphin Alouette 2 Alat Simulateur d'éjection Tucano Drone ORKA et TANAN NH90 et le MIRAGE F1
Surface de l'exposition permanente : 2211

Mais ce n'est qu'avec le départ du Grand Arsenal à la fin du XVIIIe siècle que la Canebière est prolongée jusqu'au port et que de beaux immeubles y sont construits.

Le Second Empire et l'expansion coloniale bouleversent la ville : de grandes percées sont ouvertes, de riches bâtiments sont construits, un nouveau port est créé. La Canebière connaîtra ses heures de gloire sous la Troisième République grâce à l'intense activité intellectuelle et commerçante régnant dans les cafés, grands hôtels et grands magasins.
La Canebière acquiert une réputation internationale et devient très vite un lieu-symbole de Marseille et de son port. Ce n'est, officellement, qu'en 1928 que la Canebière s'étendra du Vieux-Port jusqu'à l'église des Réformés englobant ainsi la rue Noailles et les allées de Meilhan. Certains immeubles sont classés Monument Historique.

Un des premiers grands cafés installés sur la Canebière, le Café Turc (à l'ancien emplacement de l'Office du Tourisme et des Congrès) est dès 1850, le passage obligé des voyageurs pour l'Orient. Un salon à l'orientale ouvrait sur la rue Prince de Beauvau. Au centre de la salle principale donnant sur la Canebière, trônait une fontaine monumentale surmontée d'une horloge à quatre cadrans. Symbole de l'ouverture de Marseille sur le monde, elle marquait à la fois l'heure turque, chinoise, arabe et européenne. Son décor fastueux et son ambiance ont été souvent évoqués dans la littérature. Le café turc disparut au lendemain de la Première Guerre Mondiale.

La rue Beauvau fut ouverte en 1785 sur les terrains de l'Arsenal des Galères, elle porte le nom d'un gouverneur de Provence. Elle fut l'une des premières rues de Marseille équipées de trottoirs. A noter au numéro 4 l'Hôtel Beauvau qui hébergea Lamartine en 1832 ainsi que George Sand et Frédéric Chopin en 1835.
L'Opéra.

Les Marseillais ont toujours été des amateurs de théâtre et d'opéra. Plusieurs salles de spectacle furent d'ailleurs construites en divers points de la ville pour répondre à cet engouement local. Mais il faudra attendre la vente des terrains de l'Arsenal des Galères en 1781 pour permettre la construction du Grand Théâtre (une des clauses de l'acte de vente stipulait l'obligation de construire un opéra selon le principe de la concession à perpétuité). L'ensemble des terrains est cédé par le Ministère de la Marine à la ville qui les revend trois ans plus tard à une Compagnie dirigée par le génois Rapalli. Il procède à la construction d'immeubles qui vont donner lieu à d'extraordinaires flambées de prix. Tout le quartier va dès lors s'organiser autour de cette vaste parcelle et les rues seront dédiées au théâtre et à la musique (Corneille, Molière, Lully ...) ainsi qu'aux grands représentants de la Royauté en Provence.

Le Grand Théâtre, inauguré en 1787, était l'oeuvre de l'architecte Benard. De style néo-classique, il l'avait conçu comme un temple de la musique et de la danse. En 1919, un incendie détruisit entièrement la salle et la scène seuls furent conservés les murs maîtres, la colonnade ionique et la façade principale en pierre de taille. L'architecte Gaston Castel associé à Raymond Ebrard fût désigné pour reconstruire l'opéra de 1921 à 1924 dans un style Art Déco. L'idée de Castel fût d'ouvrir ce chantier à une pléiade de créateurs et de techniciens qui vont intervenir dans tous les domaines : peinture, sculpture, mosaïque, ferronnerie.
Sur la façade, on peut voir les quatre allégoriques de Sartorio ainsi que la phrase inscrite sur la corniche supérieure : " L'Art reçoit la Beauté d'Aphrodite, le rythme d'Apollon, l'équilibre de Pallas, et doit à Dionysos le mouvement et la vie ". Dans la salle surmontant le cadre de la scène " la naissance de la beauté " réalisée par Antoine Bourdelle, en stuc rouge sur fond or dans le grand foyer, deux superbes vases spécialement conçus pour ce vaste espace par la manufacture de Sèvres et le décor plafonnant de Carrera illustrant dans des tons acidulés le mythe d'Orphée et d'Eurydice.

L'originalité du bâtiment est d'avoir réussi à mêler le style néo-classique du XVIIIe siècle et le style Art Déco du XXe siècle.

Les grands hôtels
Une des plus belles réalisations est sans aucun doute l'ancien Hôtel du Louvre et de la Paix de l'architecte Pot occupé aujourd'hui par le magasin C&A. La façade offre aux visiteurs une entrée monumentale encadrée par quatre opulentes cariatides représentant les quatre continents (l'Europe, l'Asie, l'Amérique et l'Afrique). Cet hôtel était classé parmi les hôtels de première classe et avait 250 chambres, 20 salons et 2 salles de restaurants. Il fonctionne jusqu'en 1941 où il est réquisitionné et acheté par la Marine Nationale, puis occupé par la Kriegsmarine. Après la guerre et jusqu'en 1977 la Marine revient, installe ses bureaux, utilise les salles de réception pour les manifestations officielles, le mess des officiers... Le décor est alors tel qu'il était sous le Second Empire. En 1980, après 3 ans d'abandon et de dégradations, le bâtiment est vendu les architectes ne garderont que les façades, l'escalier et deux salons classés Monuments Historiques et en 1984 le magasin C&A ouvre ses portes. À l'intérieur, à gauche l'escalier est toujours visible et au fond du magasin des portes banales dissimulent ces deux magnifiques salons, témoins de l'époque fastueuse du Grand Hôtel du Louvre et de la Paix. C'est dans cet hôtel qu'en 1896, eut lieu la première représentation cinématographique des frères Lumière à Marseille "Entrée en gare de La Ciotat".

L'Hôtel Noailles fut édifié par l'architecte Bérengier en 1865. C'est un très beau bâtiment, beaucoup plus sobre dans son architecture que le Louvre et Paix, avec un avant-corps central surmonté d'un fronton triangulaire. La façade est rythmée par l'alternance de frontons triangulaires et curvilignes. C'était autrefois un hôtel très luxueux et jusqu'en 1979 les grands de ce monde, qu'ils soient artistes ou hommes politiques, "descendaient" au Noailles.
Tous les hôtels de la rue Noailles étaient d'ailleurs si réputés qu'une rubrique quotidienne leur était consacrée dans le journal. Aujourd'hui transformé en commissariat, le Noailles reste néanmoins une adresse prestigieuse.

Les allées de Meilhan
L'agrandissement de 1666 prévoyait la création d'une promenade publique au-delà des remparts. Les travaux ne furent achevés qu'en 1775 grâce à l'intendant de Provence, Sénac de Meilhan. Ces allées étaient alors réputées pour leurs guinguettes où les jeunes gens venaient s'amuser et danser. Le style des immeubles est très différent de celui de la Canebière et de la rue Noailles et ils datent pour la plupart de la fin du XVIIIe siècle. On retrouve d'ailleurs le type du "3 fenêtres marseillais" que l'on rencontrera plus loin sur le boulevard Longchamp.

C'est sur cette partie de La Canebière que se tenait la foire aux santons. Elle est l'une des traditions les plus vivantes et les plus populaires de Marseille. Les origines de la foire aux santons remontent au lendemain de la Révolution et en font la plus vieille foire aux santons de Provence. La foire aux santons de Marseille est ouverte chaque année du dernier dimanche de novembre au 31 décembre. Son inauguration s'effectue, au son des tambourins et en présence d'une foule joyeuse, à l'issue de la messe des santonniers célébrée en provençal, en l'église Saint-Vincent de Paul les Réformés.

Le kiosque à musique
Le kiosque à musique en métal remplace depuis 1911 un kiosque en bois plus ancien. Une fontaine Wallace, que l'on retrouvera dans le parc Longchamp, a été mise en place ici dans les années 1930.

Le Monument aux Mobiles
Il a été érigé ici en 1894 en souvenir des soldats marseillais morts pendant la guerre de 1870. On reconnaît la France Armée avec à ses pieds les vaillants soldats. Le Monument aux Mobiles est le point de départ des manifestations qui descendent la Canebière vers le Vieux-Port, puis souvent se dirigent vers l'Hôtel de Ville ou vers la préfecture selon la nature des doléances ! Mais c'est aussi là que se forment les défilés, que ce soit pour le 14 juillet ou pour le carnaval quand les héros du jour pavoisent fièrement sur La Canebière, applaudis par la foule toujours prête à faire la fête !

Les Réformés
Au XIVe siècle, les ermites de Saint Augustin s'installent à l'emplacement de l'église Saint-Ferréol les Augustins, située sur le Vieux-Port. Au XVIe siècle, une réforme de leur culte s'organise les Augustins Déchaux bâtissent un autre couvent au-delà de la Canebière. Sous la Révolution, les moines sont dispersés. En 1803, une nouvelle paroisse est créée dans ce quartier dont la population augmente. Un prêtre de la Mission, congrégation fondée en 1625 par Saint-Vincent de Paul en devient le premier curé. La construction de la nouvelle église d'inspiration néo-gothique se fera selon les plans de l'architecte Reybaud. L'église est consacrée en 1888. En 1989, l'ASPRA est créée pour la sauvegarde de l'édifice. En 1998, un carillon de quatre cloches est enfin placé dans l'une des deux flèches. Leur hauteur, 69 mètres au-dessus du sol de la crypte donne une idée des dimensions imposantes de l'église.

À l'intérieur, les vitraux réalisés par Didron évoquent les principales scènes de la bible et les saints de Provence. Les fonts baptismaux, le maître autel en marbre, lapis-lazuli, onyx, bronze doré orné d'émaux, la chaire en bois sculpté, l'autel en marbre réalisé en 1999 avec l'ancienne table de communion, le Christ du Saint Suaire du sculpteur marseillais Botinelly.