Traversée onirique au musée Cantini avec Le rêve

Jusqu'au 22 janvier

Mis à jour le 9 avril 2019

Au cours de l’histoire, différents domaines de la connaissance se sont intéressés au phénomène mystérieux du rêve, tentant de pénétrer ses secrets, de découvrir son sens caché ou sa fonction.

"Nous sommes de cette étoffe sur laquelle naissent les rêves, et notre infime vie est entourée de sommeil". William Shakespeare, La Tempête, 1610-1611

L'Antiquité

Dès l’Antiquité, Égyptiens, Grecs et Orientaux lui attachent une grande importance et interprètent les songes, qu’ils comparent aux grands mythes collectifs et les considèrent comme un avertissement du ciel, des présages, des visions prémonitoires.

Le XIXe siècle

Au XIXe siècle, peindre le rêve est une manière de transgresser les frontières de l’art, d’élargir son domaine et d’affirmer ses nouveaux pouvoirs. Les artistes apportent des réponses fort différentes à cette voie nouvelle offerte par la peinture de la représentation du dormeur à celle du rêve lui-même. En ce sens, cette faculté de former des représentations imaginaires peut être considérée comme une métaphore de l’art même.

Le XXe siècle

Au début du XXe siècle, les écrits de Freud sur l’interprétation des rêves révèlent que le rêve est la voie privilégiée de l’accès à l’inconscient. Les artistes s’aventurent alors à la rencontre de leur dialogue intérieur, de leurs fantasmes, de ces territoires inconnus, constructions de l’imagination, théâtre des symboles, qui échappent aux contraintes du réel pour les représenter.
Le thème du rêve est devenu source d’un fantastique répertoire mêlant les domaines de l’imaginaire, de l’étrange et de l’inconscient.
À travers une centaine d’œuvres, peintures, sculptures, dessins, installations, l’exposition est une traversée onirique racontée à la manière d’un songe.

Parcours de l'exposition

Sommeil

Jean Arp "en songe" et Auguste Rodin "la voix intérieure"
Jean Arp "en songe" et Auguste Rodin "la voix intérieure"

En introduction du parcours, le visiteur traverse La Plante à sommeil (2005) de Christophe Berdaguer et Marie Péjus pour suivre les figures féminines, tour à tour Profil de lumière (1881) d’Odilon Redon, Voix intérieure (1897) d’Auguste Rodin, Femme nue assise dans un fauteuil (1897) de Félix Vallotton ou la Dormeuse aux persiennes (1936), mélancolique et sensuelle, de Pablo Picasso.

Un dormeur de René Magritte songe à la menace d’un rocher météorite (Le Cap des tempêtes, 1964), tandis que Les Amoureux au clair de lune (1962) de Marc Chagall enchantent l’horizon.

Nocturne

Dès la fin du XIXe siècle, les représentations nocturnes des artistes symbolistes entament une traversée vers le domaine de la réalité intérieure.
Les paysages nocturnes de William Degouve de Nuncques (La Forêt lépreuse, 1895) et les lumineux brouillards de Léon Spilliaert (Plage au clair de lune, 1908) annoncent le réalisme magique de Paul Delvaux (Les Suivantes, 1977).
Lieu de tous les possibles imaginaires, la forêt devient frontière du rêve magnifié par Max Ernst (La Dernière Forêt, 1970), univers inquiétant d’où surgissent d’étranges créatures emportées par l’inspiration.
Une immense araignée de Louise Bourgeois effraie et guide le visiteur, inquiétante et maternelle à la fois (Spider II, 1995).

Rêvez ! Claude Lévêque

Louise Bourgeois "Spider II"

Rêve

En 1900, la naissance de la psychanalyse, puis la publication du Manifeste du surréalisme, en 1924, offrent un nouveau répertoire iconographique aux artistes qui s’aventurent pleinement dans le labyrinthe de l’âme.
La représentation du rêve libère la subjectivité.
Victor Brauner révèle des phénomènes ésotériques prémonitoires (La Pierre philosophale, 1966), Yves Tanguy s’évade dans les étendues désertes de la pensée (L’Inspiration, 1929), Salvador Dalí, inspiré par les plages catalanes, peint des paysages paranoïaques (Rêves sur la plage, 1934) habités d’animaux mythiques (Portrait de Luli Kollsman, 1946), tandis que Man Ray rêve des lèvres de sa muse, étrange astre sensuel flottant au-dessus de l’Observatoire de Paris (À l’heure de l’observatoire. Les Amoureux, 1932).

Fantasme

hans Bellmer "la Toupie " et Pablo Picasso "Nu au bouquet d'iris et au miroir"
hans Bellmer "la Toupie " et Pablo Picasso "Nu au bouquet d'iris et au miroir"

Le territoire du rêve érotique met au jour les fantasmes du "regardeur".
L’univers surréaliste est peuplé de figures féminines diaphanes ou charnelles, amours fous inaccessibles qui parcourent telles des statues, les œuvres de Félix Labisse (Le Rendez-Vous aux Baux, 1955) ou se dénudent délicatement sous le pinceau de Wilhelm Freddie (Les Tentations de saint Antoine, 1939).
Oscar Dominguez décrypte alors Les Niveaux du désir (1933), lequel devient intense et sexuel pour Pablo Picasso (Nu au bouquet d’iris et au miroir, 1934).
Au-delà de "l’érotisme voilé", la philosophie du Marquis de Sade gagne les photographies suggestives d’Hans Bellmer (La Poupée, 1935) et les collages de Jindrich Styrsky (La Baignade, 1934).

L’origine du monde peu à peu se dévoile sous les crayons de couleur d’André Raffray qui revisite l’ultime chef-d’œuvre longtemps gardé secret de Marcel Duchamp (Étant donnés. 1° La chute d’eau. 2° Le gaz d’éclairage, 2006-2008).

Cauchemar

Victor Brauner "Conciliation extrême"
Victor Brauner "Conciliation extrême"

Du "sommeil de la raison" illustré par Francisco de Goya (Cauchemar, 1815) aux visions infernales de Marcel Berronneau (Orphée aux enfers, 1897), les artistes engendrent des monstres effrayants, pieuvres maléfiques, sphinges énigmatiques, serpents hybrides de Valère Bernard (Cauchemar, 1895) et autres insectes de Germaine Richier (L’Araignée I, 1946).
À l’orée du XXe siècle, le cauchemar est au cœur des œuvres d’Alfred Kubin (L’Horreur, 1903) et s’immisce derrière les masques de Victor Brauner (Conciliation extrême, 1941) et Jacques Hérold (Femmoiselle, 1945).
L’inconscient dérange, la réalité bascule dans une noirceur énigmatique.

Hallucination

Victor Vasarely "Alom"
Victor Vasarely "Alom"

Le rêve éveillé, cher aux surréalistes dans leurs activités exploratoires de l’inconscient, irrigue toutes formes d’expérimentations.
Les dessins mescaliniens d’Henri Michaux (Sans titre, 1962), les photographies de Raymond Hains (L’Idole au collier, 1948) ou les peintures de rêves aborigènes (Rêve associé au trou d’eau Kulardja, 1990) sont proches visuellement des œuvres cinétiques de Victor Vasarely (Alom, Le rêve, 1966).
Psychédélique, la Dreamachine (1961) de Brion Gysin est le "seul objet d’art à être regardé les yeux fermés", où l’on fixe à travers les paupières closes la lumière syncopée d’une ampoule, jusqu’à l’hallucination.

Réveil

Sandy Skoglund "Revenge of the Goldfish"
Sandy Skoglund "Revenge of the Goldfish"

Dans un train avec Bernard Plossu (Le Rêve, Mexico, 1966), sur un balcon renversé dans la baie de Hong Kong, selon les jeux illusionnistes de Philippe Ramette (Balcon II, 2001), dans une chambre de Sandy Skoglund entourée de poissons flottants (Revenge of the Goldfish, 1981) ou à la lueur de la pleine lune chinoise photographiée par Darren Almond (Shan Shui, pleine lune, 2008), le visiteur se réveille, au rythme aléatoire du Carillon (1997) de Pierre Huyghe, à travers lequel chacun est invité à rejouer en rêve la symphonie Dream (1948) de John Cage.

Informations Pratiques

Tarifs
Entrée entre 8 € et 5 €
Gratuit pour les moins de 18 ans
L’entrée aux collections permanentes des musées est gratuite le premier dimanche du mois pour tous

Réservation
Musée Cantini
04 91 54 77 75
Plus d'infos ici

Pour aller plus loin

Musée d'art contemporain de Marseille [mac]
Lieu culturel

Musée d'art contemporain de Marseille [mac]

Marseille

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Marseille

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