Le musée Granet, institution culturelle de la ville d'Aix-en-Provence, offre sur plus de 4 000 m2 une vaste traversée de la création artistique depuis l'Antiquité, les collections de peinture française (Les frères Le Nain, Ingres, Granet), nordique (Rembrandt, Rubens) et italienne (le maître de Flémalle) du XVIe au XIXe siècles jusqu'aux chefs-d'œuvre de l'art moderne et contemporain.

Le musée présente ainsi la magnifique donation Philippe Meyer " De Cezanne à Giacometti ". La salle dédiée à Cezanne abrite dix chefs-d'œuvre dont la récente acquisition, le Portrait d’Émile Zola.

En 2010, est venue s'ajouter pour 15 ans l'inestimable collection Planque. Celle-ci est constituée de près de 300 peintures, dessins et sculptures depuis les impressionnistes et post-impressionnistes (Cezanne, Monet, Van Gogh, Degas) jusqu'aux artistes majeurs du XXe siècle tels Bonnard, Picasso, Braque, Léger, de Staël ou Dubuffet. Pour présenter l'essentiel de cette magnifique collection, le musée s'est agrandi dans la chapelle des Pénitents blancs, joyau de l'architecture aixoise du XVIIe siècle.

Le musée Granet organise régulièrement des expositions d'envergure internationale. En outre, il développe une programmation dynamique d'expositions temporaires, de médiations, d'activités pédagogiques et culturelles.

Des visites guidées pour les groupes et les adultes individuels sont proposées dans les collections permanentes et les expositions temporaires du musée en français, anglais, allemand et espagnol. Des audioguides sont proposés à la location en plusieurs langues (français, anglais, allemand, italien, espagnol et japonais).

Des activités pour les enfants et les familles sont proposées tout au long de l'année (visites guidées et ateliers). Un livret-jeu des collections est disponible gratuitement à l'accueil du musée sur simple demande.

Le musée Granet est détenteur du label Tourisme et Handicap (handicaps auditif, moteur et mental), l'accès PMR s'effectue au 18 rue Roux-Alphéran.

Ses collections sont représentatives de la vie à Salon, de l’Antiquité au XXème siècle, à travers les époques dans des domaines aussi variés que l’archéologie, l’industrie des huiles et du savon, l’agriculture ou l’art religieux.

Salle Théodore Jourdan
Elles proposent une approche de l’œuvre du maître salonais et des paysages qui l’ont inspiré avec un ensemble de toiles, dont 19 de grand format, d’études et de dessins.

Il s’agit d’œuvres de la dernière période (1880-1908) de Théodore JOURDAN représentant des scènes du pastoralisme en Provence et particulièrement en Crau. Elles témoignent de la vie pastorale et des paysages de Crau et s’inscrivent dans le courant de la peinture naturaliste Provençale de la fin du XIXe siècle. Le peintre y revendique son attachement à la Provence comme le font à la même période les tenants du Félibrige avec Frédéric Mistral et ses amis poètes.

Surface de l'exposition permanente : 1800
Surface de l'exposition temporaire : 200

Tout au long de l’année des actions pédagogiques et culturelles en lien avec le parcours d’éducation artistique et culturelle de l’élève (PEAC) sont proposées aux élèves de la maternelle au lycée et se déroulent dans le musée ou Hors les Murs.

Renseignements : 04 90 44 14 73 / 04 90 56 22 36 / chateau.emperi@salondeprovence.fr

Le centre de documentation du Musée de l’Empéri, et du musée de Salon & de la Crau, est ouvert uniquement aux étudiants et aux chercheurs sur rendez-vous, du lundi au vendredi de 14h à 16h30.

Renseignements : 04 90 56 22 36 ou 04 90 44 72 85 / chateau.emperi@salondeprovence.fr

Le château de l’Empéri, avec ses cours, son Jardin des Simples et sa terrasse, est ouvert aux visiteurs tous les jours (sauf le mardi), de 10h à 12h et de 13h30 à 17h. Entrée libre et gratuite.

Le musée de l’Empéri et les salles Théodore Jourdan sont fermés jusqu’en mai 2026. Réouverture prévue à l’occasion de la Nuit des musées en mai 2026.

Vasarely est un plasticien tout à fait singulier dans l’histoire de l’art du XXe siècle. Accédant à la notoriété de son vivant, il se distingue dans l’art contemporain par la création d’une nouvelle tendance : l’art optique.

Plongez dans l'univers fascinant de l'art optique au cœur du bâtiment luminocinétique imaginé, conçu et financé par Victor Vasarely.
Au rez-de-chaussée de la Fondation, seize modules à base hexagonale, imbriqués dans un gigantesque jeu de construction, présentent 42 intégrations architecturales monumentales et 2 sculptures. Réalisées en métal anodisé, en tapisserie, en céramique, en émaux et en verre sérigraphié, ces œuvres sont le fruit d'une collaboration fructueuse entre le plasticien, les architectes et les entreprises, dans le but de créer la cité polychrome du bonheur.

A l'étage, un espace nommé "Vasarely Plasticien" propose un parcours de visite et de médiations culturelles permettant aux visiteurs de découvrir ou de redécouvrir l'univers plastique du Maître, depuis ses débuts de graphiste jusqu'à la réalisation de ses intégrations monumentales, soit près de 200 créations et documents originaux.

Des expositions temporaires, des Workshops, des concerts, des conférences ainsi que des actions de médiation culturelle avec des ateliers jeunes publics, familles et adultes, viennent ponctuer tout au long de l'année la programmation de la Fondation.
Le service de médiation culturelle propose également d'organiser l'anniversaire de vos enfants et de leur faire découvrir le lieu grâce une visite et un atelier créatif.

Équipements Handicap : Toutes les salles sont accessibles aux personnes à mobilité réduite.
Surface de l'exposition permanente : 5000

Musée de France depuis 2020
Monument historique depuis 2013

Le site vous accueille dans ses 2 000 m² pour un cheminement à la découverte de la Légion et de ses légionnaires depuis sa création en 1831 jusqu'à nos jours.

Le musée organise périodiquement des expositions d’œuvres consacrées à la Légion et aux légionnaires. De nombreux grands artistes ont fait partie des rangs de la LE.

Une boutique du musée proposant des souvenirs, des ouvrages et du vin du domaine du Capitaine Danjou produit par d’anciens légionnaires et dont la vente permet le financement de l’entraide légionnaire.

Pour les chercheurs, les universitaires, ou tout simplement pour les passionnés en quête d'informations plus pointues, le centre de documentation de la Légion étrangère, donne accès à des ouvrages et documents de référence, variés et exhaustifs.

Depuis avril 2014, le parc Saint-Mitre abrite les services administratif et pédagogique du muséum, mais en l'absence de salles d'expositions, les collections ne sont plus visibles. Elles sont étudiées et conservées dans un autre lieu en attendant d'être à nouveau présentées au public. Les activités du Muséum restent malgré tout importantes : des ateliers pédagogiques pour les scolaires et les non scolaires, des manifestations nationales telles la Fête de la nature au mois de mai, la Fête de la science au mois d'octobre, des expositions hors les murs, des conférences tous les mois et des inventaires naturalistes.
Autant d'occasions de faire connaître au plus grand nombre ce riche patrimoine qui constitue notre territoire.

Créé en 1838 par l'achat d'une collection d'oiseaux, le Muséum d'Histoire Naturelle compte aujourd'hui près de 470 000 spécimens dans tous les domaines des sciences naturelles : la zoologie, la paléontologie, la botanique et la géologie, en passant par la préhistoire et l'ethnologie. Le Muséum , grâce à ses fouilles, est à l'origine de nombreuses découvertes scientifiques dont Arcovenator escotae, un grand dinosaure carnivore inconnu jusqu'ici en Europe.
Surface de l'exposition permanente : 500
Surface de l'exposition temporaire : 100

A deux pas du port, au coeur de la ville, celui-ci est logé dans un ancien presbytère du début du XVII. Le bâtiment est sévère, mais l'intérieur, tout de charme et d'équilibre, séduit dés l'entrée. Les expositions permanentes ou temporaires s'y succèdent. Noël y est fêté régulièrement de façon particulière. Ses collections de peintures (la plus ancienne toile remonte à 1601), ses vestiges romains et ses amphores, proposent une diversité propre à séduire les visiteurs. Un coin lecture, une mini-boutique, complètent cette halte honorée à différentes reprises par les grands guides: BBC, Athéna Review, le Figaro Méditérranée et les diverses radios de la région.
Entrée libre. Visite commentée payante pour les groupes sur réservation 15 jours à l'avance
Surface de l'exposition permanente : 200
Surface de l'exposition temporaire : 100

Les uns pourront voyager grâce aux expositions, les autres profiter d'une lecture, d'un concert, d'un débat, d'une projection... ou plus simplement d'une promenade en plein air dans les jardins méditerranéens du fort Saint-Jean.

Le J4 : 15 000 m2.
Le nouveau musée, bâti sur l'ancien môle portuaire J4 par l'architecte Rudy Ricciotti, constituera le coeur palpitant du Mucem. Au rez-de-chaussée, une exposition de référence pour un parcours permanent sera dédiée à la présentation des étapes majeures de l'histoire des civilisations méditerranéennes. Au second étage, deux grandes expositions par an seront consacrées aux sociétés, aux villes, aux lieux ou aux hommes qui font la Méditerranée.
Le fort Saint-Jean : 15 000 m2.
Les salles voutées abritées dans les entrailles de pierre du fort Saint-Jean, monument historique du XIIe siècle, proposeront des galeries d'exposition sur les thèmes de la fête et des spectacles.

Expositions permanentes:

La Galerie de la Méditerranée fait peau neuve : à partir de fin novembre 2017, sa deuxième section accueille une nouvelle exposition semi-permanente. " Connectivités " raconte une histoire des grandes cités portuaires de la Méditerranée des XVIe et XVIIe siècles : Istanbul, Alger, Venise, Gênes, Séville et Lisbonne sont alors les points stratégiques de pouvoir et d'échanges dans une Méditerranée qui voit naître la modernité entre grands empires et globalisation.

Le Mucem conserve un patrimoine unique, regroupant une diversité d'objets originale dans le monde des musées : tableaux, estampes ou sculptures côtoient mobilier, outillage, véhicules, bijoux, décors de boutique, vêtements de fête ou traditionnels...

Le Centre de conservation et de ressources : 10 000 m2.
Plus haut dans la ville, à proximité de la gare Saint-Charles, dans le quartier de la Belle de Mai, un troisième site accueillera le Centre de conservation et de ressources (CCR), conçu par l'architecte Corinne Vezzoni. Lieu de conservation des collections, le CCR sera un lieu innovant et lui aussi largement ouvert au public.
Surface de l'exposition permanente : 15000
Surface de l'exposition temporaire : 4700

Une scénographie soignée, un classement qui mêle chronologie et thématique, des maquettes et des plans, s’efforcent de rendre accessibles à chacun les anciens témoignages de la cité, depuis la préhistoire jusqu’à l’Antiquité tardive.

Depuis son ouverture en 1995 et soucieux de sans cesse diversifier son offre de visite au public, le musée s’est doté d’un auditorium et du jardin d’inspiration romaine Hortus jouxtant le musée et les vestiges du cirque romain.
Les fouilles dans le Rhône ayant considérablement enrichi les collections, une extension de 800 m2 est venue compléter le bâtiment afin de présenter près de 500 objets ayant trait au commerce et à la navigation, dont le chaland Arles Rhône 3 et ses 31 m de longueur, sorti du fleuve et restauré, imposant témoignage des échanges par voie fluviale à l’époque romaine. Une politique d’expositions temporaires, de visites générales ou thématiques des collections, de stages et d’ateliers pour tous les types de publics permettent d’appréhender la richesse d’un patrimoine archéologique dont nous sommes les héritiers. Venir au musée, c’est remonter le temps à la rencontre d’une Antiquité tangible et mesurer à quel point elle nous est proche.

Conditions d'accessibilité :

Le Musée de l'Arles antique est labellisé Tourisme et Handicap (sauf handicap visuel)
Visites pour adultes et familles (enfants à partir de 6 ans) avec une guide et une interprète en Langue des signes Française.
Accueil et auditorium équipés d’une boucle à induction magnétique.
Audio guide avec amplificateur.
Activités adaptées au handicap mental (visites et visites-ateliers). Visites thématiques. Parcours tactile.
Places de stationnement réservées sur le parking du musée.
Toutes les collections sont accessibles en fauteuil. Prêts de fauteuils et de canne siège.

A noter : les visiteurs ont la possibilité de déposer leurs petits bagages à l'entrée.

Le Pavillon de Vendôme, la plus séduisante des folies héritées du Grand Siècle, fut édifié sur l'ordre de Louis de Mercoeur, Duc de Vendôme, petit-fils d'Henri IV et de Gabrielle d'Estrées, nommé Gouverneur de Provence en 1652.
La légende rapporte que le prince passionnément épris de Lucrèce de Forbin Solliès, dite la Belle du Canet, fit construire pour elle cette " folie ".
Plusieurs propriétaires se succédèrent. En 1906 Henri Dobler, amateur éclairé, rachète et restaure le Pavillon et en obtient le classement. Le Pavillon de Vendôme est ainsi le premier bâtiment aixois classé Monument Historique en 1914. A sa mort il lègue le bâtiment et ses collections à la Ville d'Aix pour en faire un Musée qui ouvrira ses portes au public le 8 juillet 1954.
L'escalier à double révolution du Pavillon de Vendôme, un des plus beaux de la série aixoise, date du début du XVIIIème et allie l'harmonie du volume général à la grandeur du décor. La rampe en fer forgé, et les sculptures en gypseries, guirlandes, putti, aigle confèrent encore à l'ensemble une majesté baroque.
Le vaste jardin à la française est classé parmi les Monuments Historiques depuis 1953.

La collection du Musée du Pavillon de Vendôme est constituée d'oeuvres des XVIIe siècle jusqu'au début du XXIe siècle et surtout d'un fonds d'arts graphiques important. Il accueille régulièrement des expositions d'art contemporain développant ainsi un dialogue entre patrimoine et création contemporaine.

Le musée est classé monument historique.
Surface de l'exposition permanente : 225
Surface de l'exposition temporaire : 225

Proche des peintres et des poètes (Derain, Picasso, Apollinaire, Suarès),
il décide, en 1939, d’installer son atelier aux Baux-de-Provence. Artiste
pionnier dans la cité, il acquiert l'Hôtel Renaissance Jean de Brion qu'il
restaure et qui deviendra après sa mort un musée dédié à son œuvre
et à ses collections : près de 1500 ouvrages du XVIe au XIXe siècle, des
gravures de Dürer et de Goya.
Mais les années ont passé, actuellement le musée fait l'objet de travaux
d’assainissement et de réaménagement des espaces. A compter de
cet été, il rouvrira ses portes avec au rez-de-chaussée l’Atelier du livre,
qui s’inscrit dans la volonté de la Fondation d’ouvrir une activité de très
grande qualité.
La découverte de son atelier dévoile l’exigence et la rigueur des créations
de Louis Jou. Là, entre les presses à bras et les jeux de caractères créés
par l’artiste, se révèle l’univers de la typographie et de l’édition d’art.
Artiste passionné, Louis Jou a exercé une influence déterminante sur le
livre contemporain. Le poète et éditeur Pierre Seghers le qualifiait « d’architecte du livre et des Baux ».