Monet : créateur de l’impressionnisme
Programme long
Ce voyage immersif met l’accent sur les techniques novatrices de l’artiste : son amour du plein air a transformé sa manière de capturer les nuances de lumière et les paysages changeants. Les célèbres reflets de la Seine ou les falaises de la Manche prennent une nouvelle dimension au cœur des Carrières des Lumières.
L’exposition immersive rend également hommage aux sources d’inspiration de Monet. En particulier, l’influence des estampes japonaises, qu’il collectionnait avec passion, et qui a nourri ses compositions et ses perspectives audacieuses.
De plus, la photographie, en plein essor à l’époque, inspire Monet qui fige l’instant tout en saisissant l’atmosphère unique de chaque scène, préfigurant ainsi le langage visuel du cinéma.
La rétrospective met également en lumière le jardin de Giverny, que Monet considérait comme un véritable laboratoire d’expérimentations artistiques. Dans cet espace façonné par le peintre, chaque plante, chaque étang était pensé pour alimenter sa créativité.
Le Douanier Rousseau, au pays des rêves
Programme court
Plongez dans l’univers singulier d’Henri Rousseau aux Carrières des Lumières. À travers des œuvres vibrantes et oniriques, cette rétrospective nous invite à explorer l’univers de ce peintre autodidacte, dont l’imaginaire a su capturer les couleurs des paysages exotiques et la poésie d’un Paris industriel. Les jungles et les animaux sauvages prennent vie sous vos yeux, dans un hommage à l’audace créative de l’artiste surnommé le « Douanier ».
L’exposition immersive nous invite à explorer un Paris fin XIXe siècle, en pleine industrialisation, peuplé de figures figées et de dirigeables flottant dans le ciel. Bien que son style naïf et ses perspectives peu conventionnelles aient d’abord été moqués, Rousseau gagna le respect de figures avant-gardistes comme Picasso, Delaunay et Kandinsky, qui admirent son regard poétique et sa vision moderniste.
Dans les jungles imaginaires et les paysages exotiques de Rousseau, les tigres, les plantes luxuriantes et les couleurs vives célèbrent l’évasion.

Le cinéma La Cascade dispose de 3 salles : 1 salle destinée au jeune public (49 places), 1 salle (70 places), 1 salle (200 places), 3 salles numériques son Dolby digital 7.1.
Les 3 salles sont accessibles aux personnes à mobilité réduite et équipées d'une boucle magnétique pour les personnes malentendantes et l'audio everywhere (pour certain film).

Le hall d'accueil du cinéma est ouvert à tous ainsi que sa cour intérieur et son jardin. Vous y trouverez notamment un distributeur automatique de boissons, des poufs et toilettes.

Née de l'ancienne usine de la Seita, aujourd'hui lieu de création et d'innovation, La Friche la Belle de Mai est à la fois un espace de travail pour ses 70 structures résidentes (400 artistes et producteurs qui y travaillent quotidiennement) et un lieu de diffusion (600 propositions artistiques publiques par an, de l'atelier jeune public aux plus grands festivals).

Avec près de 450 000 visiteurs par an, la Friche la Belle de Mai est un espace public multiple où se côtoient une aire de jeux et de sport, un restaurant, 5 salles de spectacles et de concert, des jardins partagés, une librairie, une crèche, 2400 m2 d'espaces d'exposition, un toit terrasse de 8000 m2, un centre de formation (voir tous les lieux ici).

Sur ce nouveau territoire culturel et urbain, on imagine, on crée, on travaille pour que chaque idée puisse trouver son terrain d'application. Toutes les formes d'expressions artistiques se retrouvent ici. Toutes les tendances. Toutes les générations. La découverte, la rencontre, le débat, l'inattendu sont à tous les coins de rues de ce bout de ville.

La Friche en chiffres
• 450 000 visiteurs par an
• 100 000 m2
• 8000 m2 de toit-terrasse ouvert l’été
• 2500 m2 d’espaces d’expositions
• 6 salles de spectacle dont 2 salles de concerts (1000 et 5000 places)
• 600 événements par an
• 400 résidents, permanents ou occasionnels
• 20 chambres pour artistes au sein d’une auberge

Bienvenue à la Friche !

Dédié aux arts contemporains et situé dans l'hôpital psychiatrique Montperrin à Aix-en-Provence, le 3 bis f développe depuis 1983 un lieu de création en spectacle vivant et en arts visuels. Chaque année des artistes et compagnies sont invités à développer des projets dans le cadre de résidences de recherche ou de création dans les espaces du centre d'arts.
Par des temps de rencontres avec les artistes - expositions, spectacles, rencontres - le 3 bis f offre à tous un espace de partage et de mixité entre art, psychiatrie et citoyenneté.

Ouvert à la photographie dès les années 60 (4000 œuvres aujourd'hui), enrichi par des dons d'exception (Picasso, avec 57 dessins et deux peintures, Alechinsky...), très sensible à la sculpture (Germaine Richier, Toni Grand...), le musée a créé en 2008 une chambre d'écoute dédiée à l'art sonore. Véritable lieu de confluences, pratiquant la commande aux artistes et le mélange des disciplines, le musée propose expositions thématiques et accrochages renouvelés pour découvrir l'art autrement.
Surface de l'exposition permanente : 2500
Surface de l'exposition temporaire : 200

Conditions d'accessibilité :

Le Musée Reattu dispose de tablettes et œuvres tactiles, ainsi que de vidéos et visites guidées en LSF.

Situé au cœur de la ville d’Istres, cet établissement métropolitain propose des expositions artistiques dans lesquelles l’art actuel entre en résonnance avec le monde qui l’entoure.

Ses missions s’articulent autour de deux axes : l’exposition de la création vivante et des actions de transmission, de diffusion et de formation à l’art, notamment contemporain.

Fort de ses principes de visibilité, d’ouverture, d’échange et d’interactivité, Polaris centre d’art se positionne comme le lieu ressources des arts visuels sur la métropole d’Aix-Marseille-Provence. Polaris, l’étoile Polaire, désignée sous le nom de Alpha Ursae Minoris.

Alpha Ursae Minoris est l’étoile la plus brillante de la constellation de la Petite Ourse. Elle est connue pour indiquer avec précision à la direction du pôle Nord céleste, ce qui lui vaut l’appellation commune d’étoile Polaire ou plus simplement de Polaire.

En choisissant de nommer ce nouveau centre d’art, Polaris, l’idée même est d’afficher la culture comme un éclairage sur le monde. Telle une métaphore de la notion de guide mais aussi de lumière et de savoir, du lumineux qui fait écho à la façade et à l’architecture vitrée du bâtiment.

L'île de Camargue, entre Rhône et Méditerranée, possède un environnement exceptionnel, fruit de la rencontre des eaux douces avec les eaux salées et des activités humaines qui s'y sont développées. Le Parc de Camargue a pour vocation de protéger et faire vivre ce patrimoine naturel, culturel et humain pour construire l'avenir de ce territoire.

Un musée
C'est au mas du Pont de Rousty que le Parc Naturel a installé le Musée de la Camargue, vitrine du territoire. Rénovée en 2013, dans une logique de développement durable, la bergerie, sous sa charpente d'origine, propose une immersion dans la Camargue d'hier et d'aujourd'hui avec l'exposition permanente "Le fil de l'eau, le fil du temps".
Pièces historiques, installations interactives, ludiques, sonores, vidéos et oeuvres d'art contemporaines invitent petits et grands à surfer entre passé, présent et futur, loin des clichés véhiculés.

Une extension
En 2019 le Musée de la Camargue s’est agrandi pour offrir un accueil plus vaste, une salle d’exposition temporaire et de nouveaux services à ses visiteurs.

Un sentier
L'expérience peut être prolongée grâce au sentier aménagé qui longe le canal et les rizières jusqu'au marais, en passant par la cabane du gardian. (3,5 km. Accès libre 7j/7)

Un programme culturel
Toute l'année, des spectacles, projections, rencontres débats et visites thématiques au musée ou sur le territoire du Parc offrent une approche ludique et différente de la culture camarguaise.

Des parcours artistiques
Au départ du sentier, une oeuvre de Tadashi Kawamata, Horizons, invite à s'élever pour méditer sur les enjeux de l'eau dans le delta du Rhône.
Sur le territoire du Parc, le parcours des Sentiers de l'eau invite à sortir des sentiers battus pour voir la Camargue autrement avec les installations de Tadashi Kawamata, Décise, sur les bords du Grand Rhône à Arles et Escale à la station de pompage de la Grande Montlong.

Conditions d'accessibilité :

Le musée est labellisé pour tous les handicaps.
Aide à l’audition sur les dispositifs sonores pour les malentendants, supports écrits.
Outils de médiation divers et maquettes tactiles.
Parking avec place réservée. WC accessible, transfert sur la droite.

Situé sur le Parc des Ateliers, une ancienne friche ferroviaire d’une superficie de 11 hectares, LUMA Arles est un lieu unique où dialoguent dans une parfaite harmonie La Tour conçue par Frank Gehry et sept anciennes usines issues du patrimoine industriel du 19e siècle.

Les jardins, le parc et l’étang qui entourent le campus sont l’œuvre de l’architecte de paysages Bas Smets. Conçu comme un voyage à travers la région par la faune et la flore qui l’habitent, le parc de 4 hectares est un lieu de vie, d’échanges et de loisirs ouvert à tous. Au fil des déambulations, des œuvres, des sculptures ou des installations se dévoilent, prolongeant la découverte.

À la fois lieu de production et d’expérimentation pour les artistes comme pour le grand public, LUMA Arles accueille chaque année des expositions d’artistes majeurs, des œuvres de grandes figures de la création contemporaine, des commandes spécifiques et des projets in-situ. Des archives d’artistes, de photographes ou d’expositions, sont accessibles dans des conditions dignes des plus grandes institutions internationales.

Ces installations et expositions, prennent part dans les différents espaces du Parc des Ateliers, de façon à proposer une programmation tout au long de l’année.

Dans un esprit de partage sous toutes ses formes, LUMA Arles organise des visites commentées du Parc des Ateliers mais aussi des expositions, quotidiennement, en français et anglais.

Imaginé comme un lieu de débats, de dialogue et de transmission de la connaissance, LUMA Arles se transforme aussi en terrain de jeu et propose également des programmes pédagogiques et des ateliers familles en lien avec sa programmation artistique.

Le Parc des Ateliers est ainsi pensé comme un organisme vivant qui permet la transversalité afin que la culture s’exprime à travers toutes ses facettes.

Conditions d'accessibilité :
LUMA Arles dispose de nombreux aménagements permettant l'accès à tous. Retrouvez les détails en ligne : https://www.luma.org/arles/nous-rendre-visite/accessibilite.html

Retrouvez les horaires d’ouverture et toute la programmation sur www.luma.org/fr/arles

Le Fonds Régional d'Art Contemporain a pour vocation la constitution et la diffusion d'une collection d'art contemporain, la programmation et la réalisation d'expositions temporaires, de programmes de rencontres/conférences et d'éditions, ainsi que l'organisation d'actions de sensibilisation et de formation pour des publics divers (scolaires, étudiants, adultes).

Le Frac Provence-Alpes-Côte d'Azur a engagé depuis plus de vingt ans un important travail de prospection et de soutien à la jeune création qui lui permet aujourd'hui de disposer d'une collection représentative des grandes tendances de la création contemporaine au niveau international.

Implanté en plein centre ville, le cinéma le Coluche inauguré en 1993, propose 4 salles de 70 à 192 places, toutes équipées en son numérique DTS dont une en DTS et SR/D . Des fauteuils club de grand confort, un large espace entre les rangées...

Les salles ont toutes des aménagements spécifiques pour les personnes à mobilité réduite : ascenseur dédié, emplacements réservés aux fauteuils roulants.

Seul cinéma de la ville d'Istres, situé en plein coeur de celle-ci, sa programmation est généraliste et variée, dédiée à tous les publics, toutes les tranches d'âge.

En 2012, le hall du Cinéma Coluche a été totalement rénové et repensé. Accueil, caisse, éclairage, matière ont été revus pour dynamiser le lieu, le rendre plus chaleureux.